本
文
摘
要
最近一段时间，伍佰正在全国各地巡演，伍佰 & China Blue Rock Star。
身边去的人还不少，并且回来之后都是一脸兴奋，大赞伍佰宝刀未老。伍佰“live之王”的名号可不是盖的，现场除了唱得稳，还金句频出：是情歌让我成为rock star；我唱的不是情歌，是人生......等等，氛围搞得很好。
伍佰 & China Blue
虽说伍佰这么多年把自己的状态保持的非常好，但如果身边有人说自己喜欢听伍佰，估计还是免不了会被大家吐槽：听伍佰啊，那你差不多快五十了吧？
呸，压根没那回事儿，相反现在相当一部分小年轻都在听伍佰。他们可能不是一直听，但总是慢慢发现了伍佰的好，那个曾经大人们在电视里不断循环播放的声音，现在也成了我们手机里常听的音乐之一。
伍佰在年轻人里的这股热潮和去年年末的电影《地球最后的夜晚》不无关系。虽然这部电影的营销一度引起了舆论反噬，但其中一段高光剧情却让我觉得值回了票价，那就是毕赣小姑父在电影里独舞独唱《坚强的理由》的片段，镜头中的他表现出了一种真实的自在且惬意的状态，而这首老歌也让很多人回想起了伍佰这位老歌手。所以到底要喝多少？
伍佰的歌好土。这应该是很多人的共识，即使戴上粉丝滤镜也没办法反驳。人们总会在听到这个名字的时候自动联想到《突然的自我》中那段流传至今的经典劝酒词：“来来来喝完这一杯还有一杯，喝完这一杯还有三杯...”江湖中一时风声鹤唳，言语之中满溢着对于伍佰大哥酒量的恐惧。
更有甚者将伍佰名字的梗玩成了一种新潮的 *** 语言，伍佰又成了表情包界的“老赖克星”。
逢年过节还有“伍佰大红包”。
这些烂梗被玩了这么多年，够接地气也够土了。不过“土”也分两种，可以土的低俗，也可以土的很真挚、深情，让人热泪满眶，伍佰显然是后者。
伍佰原名吴俊霖，1968年出生于嘉义县六脚乡蒜头村。“伍佰”是他上学时候的绰号：因为成绩好，有一次五科都考了100分，故得花名“伍佰”。不过成绩显然不会一直满分下去，他从高中时开始沉迷于玩音乐，荒废了学业。最终大学联考失利的他，选择上台北打拼。
和那些北漂的年轻人一个惨法，为了生存他摆过地摊，拉过保险，做过业务员。可惜他是干啥啥不行，做什么工作都被炒，就连在乐器行也一样：别人都在正八经卖琴，只有他在那嗡嗡地玩儿琴，老板同事都受不了他，觉得孩子疯了。
20几的小伙儿的脸上堆满了那个年纪不该有的沧桑，他皱了皱那过分早熟的眉头，摆在他面前的路，似乎只剩下音乐了。
《爱上别人是快乐的事》，1992，伍佰
在娱乐圈的歌手中，伍佰的样貌算不好，才出道时还被认作卡车司机，唱歌的时候更是面目狰狞，这在他1992年的第一张唱片《爱上别人是快乐的事》封面中就可见一斑。
这时候，专辑上“吴俊霖”的名字占的地儿更大。在首张唱片中伍佰的个人风格就很浓，虽然他留着长头发，一幅hardrock的造型，但作品中满满是闽台蓝调摇滚的风味。
《素兰小姐要出嫁》用了台语演唱，而《楼仔厝》的编曲则用了偏funk的舞曲，整张专辑风格可谓又地道又多样，是很明显的吸取西方音乐表达形式，再化为己用。《浪人情歌》，1994，伍佰 & China Blue
封面寓意大概是“伍佰就是 *** ”
不过伍佰对这张专辑并不满意，直到第二张唱片《浪人情歌》发行，他才觉得把自己表达得比较完全了。伍佰 & China Blue
这时，伍佰已经和之前在首专合作的贝斯手朱剑辉（小朱）、键盘手余纪墉（大猫）、鼓手Dino组成伍佰 & China Blue乐队，发展至今，这支团什么都好，就是名字起得太差劲。
整张专辑除了《浪人情歌》和《牵挂》是芭乐歌，其它都不是。但即使芭乐歌也依旧非常有质有量、有情有义，《浪人情歌》的流传度非常广，歌中那个“擦去我不小心滴下的泪水”的倔强浪子也成为一个经典的情歌形象，失意卖醉的时候听刚刚好。
这张专辑也很好地表明了伍佰的那句“是情歌让我成为rock star”，在听惯硬摇滚的人听来，伍佰的歌太抒情了，以至于能传唱到街头巷尾；但在抒情芭乐里，伍佰的歌又太摇滚、太硬、太直男了。所以别管那些标签，听着好就够了。《爱情的尽头》，1996，伍佰 & China Blue
《爱情的尽头》同样，不过更多了一分温柔和深情，从《夏夜晚风》里静谧的夜晚和流淌的，等待的爱；到同名曲《爱情的尽头》里用狂野的电吉他感叹出的那句“早知如此何必当初”，分离时无奈的爱。动图截自《挪威的森林》mv：儿时初次在电视上观看，过于硬核的画面一度给年幼的我造成了难以抹去的心理阴影
之后还有《挪威的森林》里“将你心儿摘下，试着将它慢慢熔化”的沧桑痴怨......从爱情的开始，唱到爱情的尽头。整张专辑整体感很强，是一个关于爱情完整的叙述，有一种老男人特有的情怀。想要向朋友们安利最纯正的伍佰，这张专辑是最不会出错的选择。《树枝孤鸟》，1997，伍佰 & China Blue
除了做出了这一 *** 耳熟能详的老歌，伍佰也从没有放下过自己在音乐上的追求，本可以靠吃老本不愁，但他总是想把音乐做的更理想化一点，往冷门又未知的方向去探索，于是他抱着这样的态度写了《树枝孤鸟》和《太空弹》。
前者是一张复古、迷幻电子的，伍佰首张全台语创作的专辑，有所突破也有所保留，评价非常好，首批销量突破六十万张，获得第十届金曲奖最佳流行音乐演唱专辑奖。《太空弹》，2008，伍佰 & China Blue
而《太空弹》的风格就像飞到外太空，不是很容易被所有人接受，风格很实验，评价很两极。《一朵金花》，2001，莫文蔚，制作：伍佰
2001年他为莫文蔚操刀制作专辑《一朵金花》，包括作曲、编曲、部分歌词和乐器演奏。这是一张极为前卫的唱片，可惜当时媒体宣传的重点放在了专辑的包装概念上： *** 、保鲜膜、抹精油等，噱头一时盖过了音乐本身的质量。
拿《角色》一曲来说，以嘈杂的噪音作为背景，辅以零碎的钢琴作为点缀，松弛的旋律唱腔，缓慢行进的电子节拍，这些看似互不相干的元素放在一起，意外地呈现出一个冷静到性感的世界。
还是伍佰“一条龙”制作，仅把人声换成了莫文蔚这一杆华语乐坛最国际化的嗓子，便立马和时髦的电子曲风完美适配。这似乎也变相地证明了伍佰的“土”分明是一种“误解”和以貌取人，以音乐性来说，这非但不是土，而是相当时尚又前卫的。下次再有谁嘲笑伍佰土，可以把《一朵金花》拍过去。“一进去音乐的世界，我就巴着不走。”
不论是入围百大唱片，金曲奖提名，或是不被市场接受，伍佰始终认为别人的眼光和自己没什么关系，好与不好他会自己判断，也只有他自己说了算。所以就算没有人给他掌声，他还是会继续写歌。
伍佰这样的摇滚明星实在是特别，比起那些狂拽酷炫、指点江山的rock star，他俗，但俗的深入人心，感人肺腑。所以比起那些装腔作势，用效果器，大制作大包装的音乐，这样用真心写的歌，朴实但更直接，更打动人。
毕竟说白了，人活着是不可免俗的，烂俗的情爱，烂俗的故事，烂俗的心碎人生。知道自己是什么人，才知道唱什么歌，写什么词。我们爱这个俗气又真诚的伍佰。
