本
文
摘
要
以下属个人和荣迷对哥哥歌曲的理解，非专业人士，不喜勿喷，引用部分来自B站。
只是有转音，高音，技巧就能打动人心吗？事实并非如此，如果演唱者本身具有超高的艺术修养，就可以唱出歌曲的情感甚至意境。他可以理解歌词中蕴含的深沉感情和细腻体验，达到与作者感受的共情。在演唱中融入进去，增强演唱歌曲的表现力。情感是歌曲表达的基本元素，能否准确把握情感是演唱成功的关键。歌手拿到歌词后通过文本分析可以大致理解作者的意图和感情，但很难深入作者内心，产生共情和共鸣。这时候歌手的表达就是浅薄甚至做作的，就像你做老师，自己都没把吃透，如何去传授知识给学生。歌手本身应敏感细腻，感受歌词中的故事，情感，意境，通过歌声把这些传达出来。
唱歌和表演是一回事，当年《红楼梦》耗时五年，演员集训三年大部分时间就是用来读原著 ，学习琴棋书画。 其中电视剧主题歌，插曲演唱者陈力进京后走进了《红楼梦》剧组，跟剧组里的演员一起上红学课，接受王立平老师的声乐辅导，摸爬滚打了三年 ，真正是体会红楼梦的精髓后才让这部经典成为永驻心底的天籁之声。今天提起红楼梦，想到最多的依然是陈力的《枉凝眉》《葬花吟》等，只有她开口才能让人想到黛玉葬花时的绝唱和四大家族的兴盛衰亡，其后无数翻唱版本都未能超越原唱。
中国文化是含蓄婉转，西方文化直接热烈，中国文化强调的是心领神会， 黄庭坚说“凡书画当观韵”，在他看来，画家必须是文人，否则就是画匠。 中国古代绘画界占统治地位的文人画重“神似”轻“形似” ，不在乎画得像不像，只要心意或情绪能捕捉到绘画对象的本质，就是优秀的艺术作品，神韵就好比歌曲的意境，是最终会超越歌词表达出的文字和情感之上的东西。唱歌如果只是浅薄的感情表达和技巧宣泄，那么就只得“形”而已。
张国荣的歌曲前期是注重更多的是“形”，大部分流行歌手也只能停留于此，但是从中国文化的角度理解，八十年代后期的《风再起是》《明星》等，九十年代复出的《我》、《梦到内河》、《红》等作品均达到了超高的境界，这也是为什么别人翻唱他的歌容易翻车，因为张国荣是真正赋予歌曲灵魂的人。如同他的程蝶衣和阿飞，何宝荣，那个魂是张国荣独有的。
京剧讲究唱、念、做、打，唱和念是京剧歌的部分，做和打则是舞的部分，有些演员擅长老生，有些擅长花旦，小生，虽然不同角色京剧唱念做打侧重不同，但无论哪种，四功都是京剧基本功。歌手也是如此，老歌手的唱功底子都是有的，就看谁能够理解的更深，表达的更好。
附一段B站的荣迷评论
“ 张叔从不卖弄唱功，以情带声是他的专属唱法。 如果从技能方面分析了张叔唱功的话…试着从三点说明一下自己的看法：
第一，歌手的个人演唱会最能说明问题。对比齐豫现场版《月亮代表我的心》和张叔现场版《月亮代表我的心》、程晓东版《倩女幽魂》和张叔现场版《倩女幽魂》，都可以听出前者有明显的换气声，而张国荣现场版基本听不到换气声的；
第二，“声音控制力”的体现，比如说那首荣迷都爱的歌曲《明星》高低音交替，游刃有余；
第三，歌声的感染力。 这么说吧，张国荣唱歌有他独特的韵味，他表达出来的情感是无法靠技巧取代的。 乐声专业的都知道，技巧可以学，但赋予歌以灵魂就太难了… 张叔后期演唱鲜有炫技，并不是不用技巧，只是技巧藏匿于歌声之中，被外化的情感所包容。 举个例子：《身边有人》这首歌最末的LA…LA…LA…平均音调高于他的最舒适音高，他利用气息前置的基础，发展为声音在鼻腔的共鸣，以此达到顺滑的过度… 后期发声轻盈，轻得如同低语，有种举重若轻的感觉。 说白了，就唱功来说张叔是“无招胜有招”…“”
“歌曲最重要的不是胸腔鼻腔共鸣、高音低音，这些都只是表达歌曲情感的技巧而已，唱的好不好是看歌手能不能用歌声引起听众情感共鸣，而这恰恰是你们认为张国荣最擅长，少有出其右的东西 。”
个人总结：高低音，转音都是现在歌迷甚至乐评人津津乐道的东西，你让那些唱功厉害的去唱个《向天再借五百年》试试，绝对没有几个人能唱好。唱功绝不单单指技术和音域，音色等。张国荣因为演员身份的光辉耀眼就被批唱功不好，实际上哥哥无论演戏和唱歌都是一流的。香港和内地有很多乐评人，音乐人，专业学院教授对张国荣歌曲做出过评价，如果愿意好好听他的歌，了解歌曲的幕后和时代背景，甚至老张那时的心境，会对他的演唱有中肯的评价。
叔本华说"天才有充分的自觉，使人能以深思熟虑的技巧来再现所体会到的东西了，把在心中浮动的飘忽的形象固定为经久的思想。"
