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文
摘
要
在《中国好声音2020》的舞台上，没有得到最强战队的东北虎，却让选手们每个人都能有适合自己，并且火出圈的歌曲，除了选手们实力在线之外，导师李健的指导和选歌更是助力甚威。
今天，尘姐就来和大家说说李健老师在选歌上有哪些“神仙特技”吧！
如果要说李健在选歌上有哪些特别值得一提的方法，我会归纳为三个方面：
第一个是天时，第二个地利，第三个当然是人和。这三个词是我们做任何事情能够成功的必要的条件，也是非常难得能够同时掌握的条件。
李健在给他的队员们选歌的时候，是如何运用的呢？咱们一个一个来：
1、天时
简单来讲就是在当时或者当场，或者在那个特定的环境下、比赛的过程中，从赛况紧急或危难前后，对歌曲起伏或平缓，选择走心或放大招等方面来考量进行曲目的选择。
有两个比较好的成功案例：一个是苏玮的《苔》。李健老师曾说，在很多年前就很希望这首歌有一个最适合它的人来唱，但心中一直没有一个很好的目标，后来听到了苏玮的歌声，觉得他就是唱这个歌的最佳人选。
最终苏玮唱得声如清泉，行云流畅。
另一个成功案例，是在五强争霸的时候给单依纯所选的《给电影人的情书》。无论当时演唱中有没有那两句哽咽无声，这首歌都是能把单依纯的歌技和情感发挥到最大化的最佳曲目。
而且在比赛到了后半段，听过太多大家的歌曲，观众会容易产生审美疲劳的时候，选择一首有内涵，深沉，并且有电影人与电影感代入的歌，一首被时光遗忘的老歌，特别容易引起共鸣。
它能唱出做艺术创作的这些人数十年如一日的坚持，能唱出演唱这首歌的依纯，18岁走上大舞台的无畏，也能唱出所有参加好声音的歌手，和喜爱看节目的观众们，心中的那根柔软的弦——那根弦的名字叫“人生无悔”。
再加上当时无论是压力还是共情，让单依纯泪奔哽咽，少唱了两句，反而成就了这首歌在现场演唱舞台上难得的一种缺憾美。
2、地利
我简单一讲，你就懂了。在总决赛的时候，东北虎战队有两位选手进入总决赛，一个是单依纯，一个是宋宇宁。
当时单依纯正是夺冠大热门，是2020好声音歌王的冠军种子。这场单依纯的两首歌《好久不见》《星+Sailing》恰处地利。
《好久不见》是陈奕迅的一首情歌，讲述两个已经分开的人，一个到另一个人的城市去寻找曾经一起的痕迹。
但是在武汉这座城市演唱这首歌时，当依纯把“大街”改为“光谷大街”的时候，我们都能从每一句的歌词里，听出另外一种况味。
这首歌被赋予了不一样的定义——它也如此的适合唱给那些在武汉最艰难的时候的逆行者们，唱给那些回来还想再见到的人们，和那些已经离开多久都见不到的人。
另一首《星+Sailing》亦然。
曾经看到有评论说，不希望后面加《Sailing》，我倒是完全不同意。我认为后面加了这一部分更能够体现这首歌在这场决赛的意义。
一方面是歌词意境传递的大点题，一声声的“回来回来"，一句句的“好不好”，追问中有痛心，也有致敬，最后的 *** 澎湃，又唱出了我们所有人拥抱胜利的感觉和必胜的信心，它实在是特别适合这个英雄城市所唱的一首英雄赞歌，占尽地利。
另一方面也能够让大家看到唱功爆发的单依纯。
在整个好声音的赛程中，单依纯没有表现出来的大高音和大歌气质，让一些人质疑她能得冠军的实力。当这首歌展现了这部分能力时，不仅仅是证明自己，也证明了指导老师李健，以及这个节目的眼光和挑剔。
3、人和
在我的理解里，“人和”就是李健和学员们之间的默契与珍惜。
首先，他对他们的音质，音色，音感，音阶区间，擅长的技巧变化等等非常熟悉和了解，足够让他对什么歌适合哪个人有很精准的判断。
比如苏玮的《苔》，高睿的《世界上不存在的歌》，玛迪娜·都曼的《Hello》，宋宇宁的原创歌曲......
也许并非每一首歌都是李健选择的，但在上台之前的指导意见，选择方向或者把关纠错，一定是少不了的。
如果从本届好声音李健战队所演唱的歌曲中，你突然发现好的歌曲并不一定非得要飙高音，非得要充满竞技感，发现原来一些安静走心的歌，也能唱进人的心里久久挥之不去，那也是音乐综艺发展至今的一个进步啦。
因为所有的表演形式，无论是唱歌，跳舞，还是演戏，到最后比拼的并不是单一的技巧，也不完全是一整套的技术整合，我们观众更喜爱的，还是那些富有内涵、深度、底蕴的“气”，那是在扎实的技巧基础之上，用心感知才能收获的共情。
如果可以，真希望李健老师开班授课呀，求收徒~
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