本
文
摘
要
“千里刀光影，仇恨燃九城。
月圆之夜人不归，花香之地无和平。
一腔无声血，万缕慈母情。
为雪国耻身先去，重整河山待后生!”
1985年夏天，这首根据老舍先生同名小说改编的电视剧《四世同堂》的主题曲，经京韵大鼓名家骆玉笙先生一开嗓，就以其悲壮、苍凉的唱腔，迅速征服全国观众，成为以后几十年里难以逾越的经典作品。
创作这首歌曲的作曲家是雷蕾，作为乐坛巨匠雷振邦的独生爱女，雷蕾出身名门，然而她的成长之路并非一帆风顺。
有着得天独厚条件的雷蕾在她成名成家的路上，遭遇了怎样的坎坷和艰辛呢？
雷蕾1952年10月出生于北京，父亲雷振邦是大名鼎鼎的作曲家，从小就有着音乐天赋的她却根本不钟情音乐，就连学习钢琴也是被逼无奈。
7岁时，雷蕾迷上了花滑，她立志要成为花样滑冰运动员，犟不过女儿的雷振邦无奈只能选择默默地支持。
13岁的雷蕾考上了体校，开始了寄宿生活。正当她踌躇满志地向着花滑运动员之梦进军时，特殊年代开始了，雷振邦因为有到日本的留学经历，他被下放到农村劳动改造。
受父亲的影响，时年16岁的雷蕾到吉林省长春市九台县下乡，当地住宿条件非常艰苦，生产队给的房子窗户玻璃全都是破的。
同学家长不忍心孩子们受冻，给了她们一袋面粉。让他们把面调成糊把窗户糊一下，可是在那个特殊的年代，正在长身体的孩子们经常吃不饱，面粉打成糊之后，一群学生在面糊里放了点盐，全部把它给吃了。
生活的艰辛没有让雷蕾退缩，反而成就了她的坚毅。当她回忆起这段经历时，没有抱怨，有的只是温柔的话语和淡淡的微笑。不禁让我想起一句话：宝剑锋出磨砺出，梅花香自苦寒来。
1971年，雷蕾离开农村来到通化矿务局文工团，因为有花样滑冰的基础，团里安排她排练芭蕾舞，节俭的雷蕾总是一双舞鞋穿上四五个月，以致于双脚趾甲全部脱落，疼痛难忍。
她18岁出演《白毛女》中的喜儿，当时因为成分问题，在演出结束和领导合影留念时，经常被调换成群众演员。
为了和父母团聚，雷蕾放弃演员职业离开文工团，回到长春市钟表厂装配总装线的女工，在这个岗位她还是选择累活重活。每当午休的时候，她总是找时间学习充实自己。
工友们看她刻苦的样子，一致认为她在厂里呆不长。
机会总是留给有准备的人。
1977年全国恢复高考，想上学的强烈意愿，让雷蕾成为570万考生中的一员。尽管没有停止学习，但是对于没有上过高中的雷蕾来说确实压力不小，她经过再三斟酌，决定报考沈阳音乐学院。
当时沈音作曲系在吉林省只招2人，但是有500多名考生报考，作为著名作曲家的父亲根本提供不了任何帮助，雷蕾就这样白天上班，晚上回家学习，一直到参加专业考试。
在一个多小时的考试时间里，她采用不同于其他人的谱曲方式完成了考试。
其实她从零开始突击学习，以至于她考试时的总谱，暴露出的初级错误，让考官不由自主地感慨，坐拥大咖父亲，也没有给她带来任何便利。
当时雷振邦根本不赞成女儿学作曲，因为作曲家的艰苦是常人无法忍受的，他这是想让女儿物竞天择，适者生存。
冥冥中自有天意，雷蕾还是脱颖而出，她被录取了。
四年的大学生涯，因为忙于学习，她甚至不知道沈阳是什么样子。
有梦想的人总是知道自己想要的是什么，坚定的信念让雷蕾在后期的创作路上成就了自己的一方天地。
1982年大学毕业后，30岁的雷蕾和父亲成了同事。
顶着父亲的顶流光环，雷蕾面临的压力可想而知，好在她不是一个轻易服输的人。
每一次创作，雷蕾都会拼尽全力，就像她自己在《艺术人生》节目中说的，雷蕾自认为不属于智商高反应敏捷的人，她只能踏踏实实一步一个脚印地，尽自己的全力去把事情做好。
每次雷蕾写完歌之后，进录音棚录音阶段，她都不想吃饭不想喝水，这种状态一直要持续到录完音，所有人都离开了，她再次听完录好的歌曲，觉得可以了，雷蕾才真正的放下，回归到正常状态。
雷蕾曾经在访谈节目中直言，每一次创作对她来说都是一场考试。
因为这种认真负责、精益求精的态度，让雷蕾觉得每一次的创作都很累，每次要突破原有的风格，走出创新之路，确实很难很难，每次都憋得很难受。
1984年，雷蕾大学毕业两年，《四世同堂》导演林汝为邀请雷蕾的父亲雷振邦为这部电视剧作曲，因为雷老年纪大了，他只做了此曲的总体设计，雷蕾和温中甲学习了解大量的曲艺和戏曲知识，把京韵大鼓定为主旋律。
经过两个多月，雷蕾创作出了脍炙人口的《四世同堂》主题曲《重整河山待后生》，她提议请骆玉笙演唱此曲，也正是因为这首歌让骆玉笙从著名的曲艺表演艺术家变成了著名歌唱家，很长一段时间，骆玉笙都活跃在舞台上，雷蕾开创了从曲艺到流行音乐的先河，也开启了她辉煌的艺术人生。
1985年，雷蕾和易茗相识相恋。1986年，他们在长春完婚。当时单位没有给他们分配住房，他们只能暂住在父母家。
东北师范大学给易茗分了学生宿舍一楼半地下的一居室，雷蕾与丈夫从父母家搬到这里。只有十多平米，卧室、书房、钢琴房都在这一居室里。
雷蕾就是在这样的条件下，继续她的创作。
1987年，怀孕待产的雷蕾接到邀请，独立创作电视剧《便衣警察》主题曲，孩子出生后，她经常把孩子留在北京，自己回长春写歌，一天早上在丈夫易茗上班之后，雷蕾一下子灵感迸发，旋律自然而然地流淌出来，10分钟完成，后来，这首曲子没有任何改动地搬上了银幕，成了大街小巷争相传唱的歌曲《少年壮志不言愁》。
让业界人士惊讶的是，看上去如此柔弱的一个女子，如何能写出这样大气磅礴，极具时代张力的歌曲。殊不知来自父亲的言传身教和少年时代坎坷的经历成就了雷蕾心中的万千沟壑，她这是在用歌曲向这个时代表达最深的敬意。
从《重整河山待后生》到《少年壮志不言愁》取得了成功， 50年代出生的她，骨子里自带的认真负责，超越自我的意识标签，给雷蕾接下来的创作带来了不小的压力。
50集电视连续剧《渴望》开拍，主创赵宝刚、鲁晓威邀请雷蕾和她丈夫易茗一起创作这部剧主题词曲。
在创作过程中，因为巨大的压力，雷蕾一度认为自己灵感枯竭几乎到了必须改行的地步。
易茗无奈只能带着妻子回家向岳父讨教良方，谁知回到家，岳父雷振邦也只是对雷蕾说：“没有别的办法，只能憋着，也许憋出来是好东西，没有办法”。
两个多月过去了，受到丈夫已经写好的歌词启发，雷蕾终于灵感爆棚，她先写了B段，得到丈夫肯定之后，才完成了A段，这就是脍炙人口的歌曲《好人一生平安》，1990年，电视剧《渴望》才播了十集，大家基本都会哼唱这首歌了。
因为电视剧播出带来的空巷效应，雷蕾和丈夫又应邀写了《悠悠岁月》和《每一次》两首插曲，在录制《悠悠岁月》的时候，原唱毛阿敏因为自己曾经的情感经历，与歌曲产生了强烈的共鸣，一度在录制的时候失声痛哭，直言这首歌唱出了她的心声。
1991年，搭载《渴望》电视剧词曲成功的春风，雷蕾从长春电影制片厂调到了北京电视艺术中心，而她的丈夫易茗也妇唱夫随调到北京工作，两人在北京开始了新的生活。但是单位并未给夫妻二人分配房子，雷蕾只能与公婆一起住。
好在温纯知性的雷蕾是一个孝顺的儿媳妇，从不与公婆红过脸。即使生活全部开支由公婆承担，但是雷蕾每月仍然自觉把钱汇入公婆的银行卡里。
善良慈爱的公婆也从不与雷蕾斤斤计较，大家相处非常融洽。
公婆不但包揽起居饮食的活儿，还负责照顾孙子；每天雷蕾夫妻下班到家，都能吃到热菜热饭，即使偶尔晚到家，公婆也从不打听过问。
就这样雷蕾二人与公婆一住就是11年，直到2002年，夫妻二人在北京买了新房，一家人才搬离出去。
与公婆同住这期间，雷蕾先后创作《家有儿女》、《绝不放过你》、《老屋》、《玉碎》等近百多部影视歌曲，曾先后获得20多项音乐大奖，两次入选《中国人物年鉴》，在外人看来雷蕾已经名利双收了。
但是随着物质文化的发展，媒体介质的丰富多彩，一部作品想要达到八十年代作品的影响力变得非常困难，此时的雷蕾将会怎样面对自己的音乐事业呢？
受国家大剧院院长陈平邀约，雷蕾转战歌剧舞台，开始创作中国民族歌剧，歌剧一向被称之为作曲界皇冠上的明珠，这无疑又是一个新的挑战，从2008年开始雷蕾先后有七部歌剧问市，其中《冰山上的来客》和《刘三姐》对她来说有着不同凡响的意义。
这两部电影主题曲都是雷蕾父亲生前的作品，而把父亲的作品改编成歌剧，要想做到锦上添花非常困难，但是雷蕾一直秉承传承经典，甘做绿叶的思想，硬生生地完成了从流行音乐到歌剧作曲的华丽蜕变。
她曾经评价自己开启歌剧创作之路确实胆挺大的。
从流行歌曲到歌剧，雷蕾失去了太多，就如她的丈夫易茗说的那样，作为一个作曲家创作歌剧能带来极大的成就感，但同时也会带来巨大的损失。
写歌剧意味着会从社会层面观众的视野中消失，一部歌剧演一场就两千人看，演十场不过才两万人，一首成功的影视歌曲的社会影响力和利益却是不容小觑的。
余华在《活着》中写到:人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。
雷蕾就是这样纯粹的人，她热爱音乐事业，只要身处音乐当中，就别无所求。
没有淡泊名利的心，如何摆脱流行乐坛暴利的诱惑。
雷蕾秉承初心，把老艺术家的风骨和修养发挥到了极致，在享受极致创作的同时，向经典致敬。
时至今日，我们的乐坛伉俪年近古稀。夫妻俩除了经常应邀参加各种活动之外，已不创作歌曲，安享晚年是他们的终极目标。
结语：
三十多年的创作生涯，雷蕾是幸运的，她能够在有限的岁月里做自己想做的事。
她在父亲的引领下，在丈夫的支持和陪伴下，一次又一次超越自己，为自己的人生画下了不朽的篇章。
柴叔认为在现在媒体信息传播迅猛，音乐表现形式越来越多样化、商业化不断兴起的今天，那些经典而又让人难忘的歌曲，在岁月的年轮下却显得弥足珍贵。
我们所要做的就是向老艺术家致敬，珍惜自己所拥有的一切，用一颗感恩的心，踏踏实实地做好点点滴滴的事，或许人生之路此刻已经在脚下绚丽绽放。
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【文 | 娅沁 】
【编辑 | 王小炸 】
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