本
文
摘
要
曾杨柳是江南惯用的技法，只悲不痛，耍的是文字功底，华丽，看起来很美，花团锦簇的，其实仔细一看就知道，还是他的老路子，少年仗剑狮子吼，一生一战不死不休，内核不深。江氏内核一直很明了，大笔大笔的情绪堆砌和最后引爆，就是讲一个情绪。但江氏情感这个东西讲得太多了，从残烛照月之章，到一生之盟，到龙族，哪个不是“走的人偏偏不懂回头”，哪个不是“君也折杨柳，我也折杨柳？”
人在反复复述自己的观点的时候通常会因为之前的表述不当，反过来强化因为表述而造成的语意偏移。而使得思想在模糊的误差中逐渐偏移原来的意思。
我总觉得写得出残烛照月之章的那个江南，已经丢掉了某种他讲不出来，但藏在文字里悠长而痛的少年情思，变成了某种公式化的“哎呀老子好孤独好痛苦呀，那些年我们那么好，现在这么凄凉，老子好感伤”的表达。
美人在骨不在皮，这句话其实讲的不是美人的骨头很独特，是讲的藏在美学表象下的原本的感受的“骨”，它能唤起有相似的情感体验的人的共情，而江南已经把这些丢了，在他永无终结的拖稿，重复过去的表述里丢了。
虽然框框可能是吃了一点点写幻想写多了的亏，一出手就是“那些年我们腰间藏着剑，仗剑觅封侯，势作狮子吼”。
而且歌词确实不适合他写，他没有更多的文字空间去堆砌他惯用的能淡化幻想的隔离感，拉近体验的人物细节了。
而风情万种是今何在唯一的一首歌词[应该，这个不太了解，欢迎纠正]，但最有趣的地方是今何在采用了类似他年轻时候比较风靡的黄霑那一代的写法，有点像是《世间始终你好》的味道。
不以情节和意象堆砌取胜，而是更类似思绪的流动和低诉，低吟，串联了寥寥几个意象，用吟唱，单纯是“以情感成就歌词”的方式成就了从情绪到体验的唤起。
词在传情，不在溢美——所以说，框框确实被吊打了。
实质上，最有趣的的就是这两首歌，非常好地表现出了这两个人的风格。
灵气四溢的猴子还是灵气四溢的猴子，是那个“呼呼哈哈快看我在灰呀”的今何在，他总擅长精准地唤起共情，而框框也依然是那个笔下框架起势极大，英雄成就灵龙舞，最后总会悲情无限的框框。
对写作风格的优劣大可以各持己见，但在歌词这样短小精悍又重情的文字题材上，框框确实会完败给哐哐哐。
