本
文
摘
要
从林俊杰2003年出道以来，我都一直认为他是个非常有潜力的歌手，他丰富的音乐感以及创作的能力一直都是大众对他印象最为深刻的。而他的歌唱实力”却”一直到了去年六月的第21届金曲奖颁奖典礼上，他以一串钢琴组曲唱哭大街小巷后才广为被大众公认“他是个会唱的歌手”，他去年的那段影片到现在都还在占据我YouTube里我的最爱之一。我相信如果你听过这张” I AM 2011世界巡回演唱会Taipei Live”现场录音专辑，一定会对于他的演唱给予再一次的肯定。
这张专辑有两张CD，一共29首歌，全长将近2.5个小时的现场演唱。 笔者在专辑的内页找了很久有关录音场次的信息，但一直找不到这张专辑到底是哪一个场次的现场录音，还是是由不同场次的综合？! 但无论这张专辑的Vcoal部份是否一气喝成还是有经过后制的修剪(通常现场专辑都会在后制时补录一些美中不足的地方)，都不能否认林俊杰的演唱技巧已经是同期众多歌手里的进步最多的一位。
由于工作的关系，在我这个Vocal Coach的耳朵里很难不去分析歌手的声音里是否用了多余的力气，如果有?那到底是为了表达某一个情绪还是连自己都无法选择的惯性。所以对一个Coach来说， 一个歌手如果惯性的会在某些音高重复的做出相同的音色 ，那么他就无法表达出真实性的生活情绪，听他唱几首歌会觉得很赞！但如果连续听十首就会露出马脚，令人麻木。这也就是为什么我们很强调学生应首先能做到没有情绪的演唱，再来加入情绪。这样一来你才会知道你到底加了些什么情绪在你所叙述的故事里。如果用绘画来比喻就是要学会在一张白纸上画画，因为基底为白色你才有机会留白。
笔者在听完两卷张CD后，发觉JJ的这张live专辑，就有我以上所说的问题存在(希望没有的得罪JJ的粉丝，笔者是就vocal论vocal拉~~~)。JJ十分习惯在同样的地方使用一样的音色，于是同样的段落每次听起来都差不多，说好听就是稳定性够，说不好听就是没有层次。由于曲目过多，我挑出3首较为容易观摩的歌曲提供学习唱歌的人作为借镜。
Track 01 –曹操
不是英雄 不读三国
若是英雄 怎么能不懂寂寞
独自走下长板坡 月光太温柔
曹操不啰唆 一心要拿荆州
用阴谋阳谋 明说暗夺的摸
东汉末年分三国 烽火连天不休
儿女情长 被乱世左右 谁来煮酒
尔虞我诈是三国 说不清对与错
纷纷扰扰 千百年以后 一切又从头
不是英雄 不读三国
若是英雄 怎么能不懂寂寞
独自走下长板坡 月光太温柔
曹操不啰唆 一心要拿荆州
用阴谋阳谋 明说暗夺的摸
东汉末年分三国 烽火连天不休
儿女情长 被乱世左右 谁来煮酒
尔虞我诈是三国 说不清对与错
纷纷扰扰 千百年以后 一切又从头
东汉末年分三国 烽火连天不休
儿女情长 被乱世左右 谁来煮酒
尔虞我诈是三国 说不清对与错
纷纷扰扰 千百年以后 一切又从头
开场的第一首歌，是E小调的曹操。歌一开始的第一个音就落在F#3，落在男生很容易过度用力的地方之一。在”不是英雄“以及“若是英雄 “这两句的第一个字都是F#3这个音。JJ在处理这两个地方时都出现了喉结下降+声门憋紧的动作使音色听起来厚重一些，通常是在表达负面情绪时所使用的动作。这样的音色会在听觉上带来一些哽咽沉重感，同时这也是一种所谓的多余的喉部力气，我们称为Tesion。而在笔者有做Highlight的地方都出现了相同的“喉结下降加上声门稍稍憋紧”的这个动作，而且两遍歌这个相同的Tension所出现的地方可以说是大同小异。你也可以稍稍的比较一下第一次有而第二次没有的地方，仔细听你就会听出来两遍的不同。
Tension的种类有很多种，如果你有看过我们的”九宫格教学法”你应该可以知道这类的Tension对歌手来说其实并不是很好，它属于较为吃力的唱法之一。虽然乍听之下根本没差，但连续几首歌听下来如果同样的Tension都是在差不多的地方出现，就会使得每首歌所呈现的情绪氛围听起来很像。而且这样的Tension对歌手来说会在肌肉的神经系统里形成记忆，每次只要唱到那些音、那些字，这些记忆就会自动被启动，造成唱腔上的不自由，表达上的局限。
Track 06 – 背对背拥抱
话总说不清楚 该怎么明了
一字一句像圈套
旧帐总翻不完 谁无理取闹
你的双手甩开刚好的微妙
然后战火再燃烧
我们背对背拥抱
滥用沉默在咆哮
爱情来不及变老
葬送在烽火的玩笑
我们背对背拥抱
真话兜着圈子乱乱绕
只是想让我知道
只是想让你知道
爱的警告
话总说不清楚 该怎么明了
一字一句像圈套
旧帐总翻不完 谁无理取闹
你的双手甩开刚好的微妙
然后战火再燃烧
我们背对背拥抱
滥用沉默在咆哮
爱情来不及变老
葬送在烽火的玩笑
我们背对背拥抱
真话兜着圈子乱乱绕
只是想让我知道
只是想让你知道
爱的警告
我不要一直到 形同陌路变成自找
既然可以拥抱 就不要轻易放掉
我们背对背拥抱
滥用沉默在咆哮
爱情来不及变老
葬送在烽火的玩笑
我们背对背拥抱
真话兜着圈子乱乱绕
只是想让我知道
只是想让你知道
这警告
只是想让我知道
只是想让你知道
爱的警告
在唱了五首歌之后，JJ在唱这首歌之前的说话声音就已经透露出先前所累积的Tension所造成的影响，他在说”会不会唱“时声音分岔了一下，说明先前的Tension已经开始造成声门的闭合有些失调，声带在说话时突然混乱了一下。而进歌时声音略显气音，一到高音时又略显紧绷，这些都是喉咙的肌肉在呼喊需要休息的征兆。耳尖的听众应该不难发现，进第一次副歌时JJ在以上有黄色Highlight的地方又再次出现了先前说到“喉结下降加上声门稍稍憋紧”的这个动作。
在笔者粉红Highlight的地方出现了另一种新的Tension，”喉结抬高+声门夹紧”，这样的动作会让声音听起来稍微尖，略显鼻音，通常会在需要表现类似不甘愿撒娇时所使用的音色。
Track 16 – I AM
虽然我一直强调所谓的Tension会造成歌手的负担，而我们在训练学生时也都会花很多的时间拿掉那些多余的力气，但都不代表我们不赞成Tension的使用。 一个完全没有Tension的声音听起来会十分的无聊没有”特色”，如果一个歌手没有特色那就不会有”市场价值”，不会引起听众的关注。所以简单来说，最好的状况就是能为了赋予歌词灵魂，而只在需要Tension的地方加入Tension；能选择性的为了情绪铺陈而加上适量的Tension，而在”I AM”这首歌里我总算是听到了！JJ在演唱这首歌的时候把Tension分配在刚刚好需要的地方。而且比较起先前的曲目，所用力的地方也比较有逻辑，都是跟着歌词的意境作添加。尤其是每次唱到“Its when Im weak then I am strong 我脆弱 却不退缩“的地方所使用的力道不太一样，听起来颇有层次，可以感觉到这句话对于JJ背后的意义，这种令人感动的方式就是我先前提过的”真实性的生活情绪”。
无论你欣不欣赏JJ的曲风，只要你是热爱歌唱的，而你还没有听过这张现场专辑，笔者强烈建议你现在就去买一张来观摩观摩一个专业的歌手是如何在连续两天近三小时的演唱会里在”正确的发声方式”以及”维持个人特色”间取得平衡。也尽管JJ在演唱某些曲目时使用了较为紧绷的喉部肌群来演唱，但整场下来他仍旧维持了声音的续航力，这代表他对声音是有一定的控制。即使又唱又跳，到最后一首歌他都没有失去基本演唱的水平。我相信在未来我们一定可以看到JJ再度的进步，用更真实的情感打动大家的心。
