本
文
摘
要
很多时候，人们总会觉得音乐在电影工业的语境里，更像是一个陪衬和辅料，甚至有时候像是为了传播而去蹭电影的流量。
其实不是这样的。如果说电影最本质的核心，所代表的是美术和视觉，是一种空间艺术，那么音乐本身就毫无疑问是一种时间艺术。而只有当时空交汇，才是真正意义上完整的现代电影艺术，你在其中具象，你也在其中抽象，你在其中感知，也在其中想象。
就像今年春节档韩寒的《四海》，很多人就是在《只爱一点点》这首歌曲出现的刹那，突然就肾上腺素飙升了，很多镜头、滤镜都达不到的 *** 效果，通过那几个简单的旋律，那一些简洁的文字，再加上巫启贤平和的歌声，就超额完成了任务。
这就是音乐的魅力，因为它用时间将你凝固在了某个特定的空间里，常常让你 *** ，欲罢不能。
当然电影对于音乐的传播作用，确实是挺明显的，《四海》上映后，看QQ音乐这首歌曲的评论页面，突然就多了很多因《四海》而集结的评论。当然，不管是什么渠道，能让好歌传播下去的，都是好事，就别前浪嘲笑后浪今天才知道了。
其实，1998年推出的这首《只爱一点点》，最早出现在影视作品里，还是1998年根据池莉小说《来来往往》改编的同名电视剧，主演包括濮存晰、吕丽萍，以及现在依然活跃的许晴。
《只爱一点点》当时是《来来往往》的片头曲，片尾曲则是科尔沁夫填词的《你是否明白》，不知道科老师是不是还记得自己写过的这首歌，当然现在的科老师已经改名成科钦夫了。至于这首歌曲的演唱者周媛，很神秘，现在能在TME平台上找到的只有四首歌，也不知道具体的来历。
当然，提到《只爱一点点》这首歌，还是不得不提收录这首歌曲的专辑，那就是巫启贤于1998年发行的《我是你的》专辑。
作为对巫老师算是很熟悉，也是中国内地第一批听他歌曲的歌迷，我得说，《我是你的》这张专辑在巫启贤的音乐生涯中，是一张相对没什么存在感的专辑。这张专辑发行两年后，巫启贤转投吴宗宪的“阿尔发”，在发完《感动》和《都是路弯弯》两张专辑后，也基本算是淡出了乐坛一线。
对巫启贤来讲，1997年也是他人生的一个重要拐点。此前四年的巫启贤实在是太红了，《太傻》、《心酸的情歌》、《等你等到我心痛》、《爱那么重》、《感觉不到你》等歌曲实在是太火了，两岸三地都在传唱。甚至就连1996年的翻唱专辑也卖得很好，主打曲《思念谁》，改编自“大地唱片”推出的《校园民谣1》里的作品——《寂寞是因为思念谁》，因为巫启贤的翻唱，也让更多的人听到了。
与此同时，巫启贤还成为了电影《新十三太保》的主角，并且成为了摩托罗拉传呼机的代言人。
但1997年，因为不小心触犯外籍歌手未经申请不得公开演唱的禁令，巫启贤被台湾地区的出入境管理局处罚五年不得入台，这也成为了他的事业转折点。
1998年，巫启贤在发行完致敬师傅刘文正的《启贤留文正》之后，告别了合作长达五年的“科艺百代”。不知道这次没有续约的告别，是不是和巫启贤被禁止入台的处罚有关。
不过也就是在这一年的下半年，巫启贤加盟了“风格音乐”，除了签了唱片约，还同时担任了“风格音乐”的音乐总监，并在十月一日，发行了专辑《我是你的》。
说起“风格音乐”，很多老歌迷首先想到的肯定是齐秦。因为中国大陆地区歌迷最早的齐秦记忆，都和《狼I》、《狼II》这两张引进版有关，而这两张引进版的授权方，都是新加坡的“风格音乐”。
在台湾地区的音像制品还不能直接被引进到大陆地区的时候，很多台湾的流行音乐专辑，就都通过香港和新加坡的代理公司引进，而“风格音乐”当年作为代表，也授权了齐秦、韩宝仪、龙飘飘、江淑娜等许多专辑给大陆地区的音像公司。
看巫启贤这张《我是你的》专辑的封底，“风格音乐”的公司地址是在新加坡，不过它的Logo，却和我们印象深刻的那个正方型“风格音乐”Logo不同，是一个扁平的长方形，不知道是不是在当时启用了全新的标识，反正这个阶段的“风格音乐”，其实已经很少出现在大众的视野了。
不过，“风格音乐”的创始人洪俊明，也在签约巫启贤的三年后，就卖了“风格音乐”，转而成立了以影视代理业务为主的“新格媒体”，十年后，更是转型投入了餐饮洗洁行业……
所以给人的感觉，巫启贤当年加入“风格音乐”，虽然看起来像是重回新加坡这个音乐梦开始的地方，实则却更像是暂时找个地方过渡一下。
《我是你的》这张专辑本身，也确实不是那种大热属性的专辑，但今天重听这张专辑，我觉得静下心来，有些歌曲还是挺适合慢慢品的。个人最推荐四首歌：《只爱一点点》、《我是你的》、《感觉不来》和《不怕等》，歌名都很普通，但还是挺耐听的。
主打歌《我是你的》是一首闽南语歌曲，不知道别的例子还有没有，反正我印象中，巫启贤是唯一一个正式发行过闽南语和粤语作品的新马歌手，而且这两种语言，巫启贤掌握得都挺不错。
《我是你的》最喜欢的，当然还是那句——挖系里a。不过，我总觉得巫启贤在那个时间节点写这首歌、唱这首歌，还用闽南语来表达，是献给那个他暂时去不了的地方的。
《只爱一点点》就是出现在电影《四海》里的那首歌。这是一首根据李敖诗作改编的作品，原诗由李敖于1974年创作于狱中。因为巫启贤的谱曲和演绎，温柔又深情，所以如果在听歌的过程中，忽略了文字的表意功能，很容易觉得这是一首温馨又浪漫的情诗。
实际上并不是。一生狂傲的李敖，即使在写情诗时，也写得理性又充满着哲学态度。根据他自己的解释：“在这首诗中，我用类似‘登徒子’Philanderer的玩世态度，洒脱地处理了爱情的乱丝”，“爱情本是人生的一部分，它应该只占一个比例而已，它不是全部”，“高手处理爱情，并不以做到极致为极致”。
总结下来，李敖对于爱情的理解就是——适可而止、过犹不及。
即使放到现在，李敖的这种爱情观都是特立独行的，人家唱的都是情深似海，他偏要说自己的爱情短。但另一方面，李敖的狂妄本身，也是因为他敢说敢做的真实。要知道，有无数不同意李敖爱情观的人，在生活里却都是这么执行的。
中国传统的文艺作品，历来追求把最好最完美，最正确、最正义的东西留给作品，而很多时候李敖恰恰是捅破这层窗户纸的人，所以才会让很多人不舒服。即使很多时候他的观点是对的，人们也会因为这种不舒服而否定他。
为什么，这让我想到了黑刀老师。
最后，不知道《只爱一点点》里的女声，到底是马毓芬还是黄怡……
