本
文
摘
要
在整个2020年，彭原是我听到最不一样的声音。
至少，如果将不同歌手、不同风格分门别类的话，我肯定会将彭原单独归类。这个归类里，也许只能让他“独自伫立风中”了。因为在这个时代，真的已经很少有像彭原这样，完全没有职业匠气的歌手了，完全称得上独此一家。
《独自伫立风中》也是彭原第一首公开发布的作品，此后，他又推出了《醉解清愁》，两首古风的歌曲，构成了彭原的2020，属于他的出道之年。
虽然都是古风的作品，却又听不到任何古风的套路，那种朴实无华又率真诚挚的倾诉感，带来的则是听者休戚与共、呼吸相通的共鸣与代入感。古风，因此被打破了时空，古往今来的情愫，因此也在音乐里相遇、相通。
而在听完《独自伫立风中》和《醉解清愁》之后，我内心也有另一种期待，就是很希望听到彭原的更多面，尤其是走出古风世界的创作和表达。
这次全新的EP《曾经的时光》，无疑一次性满足了我的期待，而且EP所收录的三首歌曲，还从三个不同的纬度，呈现出彭原在不同视角里，对于初恋、故乡、人生，不同的理解与感悟。
作为EP专辑的开场曲，同时也是用来命名EP专辑名字的作品，《曾经的时光》这首歌曲，从第一个音符起，就仿佛带人去到“曾经的时光”。
质朴的吉他、优雅的弦乐，以及没有任何匠气的、倾述式的演绎，彭原在这首作品里，实际上以这样一种方式，建立起了一道“防火墙”，隔绝了现实的时空，隔绝了当代的浮躁，从而还原出一个记忆中纯净又美好的世界。
听这首《曾经的时光》，就像听到民歌时代那些纯朴的歌声，就像听到童年岁月里，那些最自然的声响。很多时候，故乡就是中国人的信仰，它既是梦想出发的地方，其实也是一种心灵归宿的方向。
由老搭档天马人龙填写的歌词，用的都是既文雅又简单的词，没有刻意生硬的押韵，“青青草，花芬芳，虫鸣唱”，以及“麦浪悠扬短笛响”这样的文字，不仅有清新的画面感，而且还有一种文字的美感，并且让所有人都能领会到其中的文字之美。
而这样的创作，其实也是回到了文字的故乡。我们这些听歌的人啊，真的已经有很久，没有回到这样的故乡了。
彭原的旋律和歌声，同样是不急不徐，就像是任由岁月流淌那样的从容，让时间、钟点，终于可以用一种匀速流转，让音乐因此也回到“从前日色变得慢”的那个纯美时代。
这，何尝不是我们很多人心灵的故乡，那个一直回不去的远方，但现在却因为音乐，因为《曾经的时光》这首作品，让我们成功返乡。
第二首《就是这样过去》，听来很像是一封初恋时代的情书，只不过彭原是以吟唱的方式完成。
醇厚又质朴的低音，以及用洒脱与从容的情绪，自成一格的律动表达，也让这首歌曲充满了一种独特的心跳和温度。整首歌曲，温暖诚挚又纯情浪漫，充满着少年感的率真，却又有着成熟的节制与克制。加上弦乐四重奏和吉他清新又典雅的勾勒，整首歌曲也保持了一种平和、温暖、浪漫、真实的平衡。
“用不断的错将你我连在一起”，则是整首作品最点睛的一句。它不仅仅只是你看到的表面的意思，在文字的背后，其实还有一种人生的感悟。
而说到感悟，这张EP专辑里的《放下》，就是一首关于人生感悟的歌曲。
《放下》这首歌曲，一个简简单单的歌名，其实就已经包含了一种人生哲学，也是经历过感悟的人，才能创作和表达出的人生哲学。
这一次天马人龙的歌词，亦古亦今，而彭原的谱曲和演唱，其实也融入了一些东方的元素，所以整首作品不仅音乐文本充满着中国古典文化的精髓，在音乐的韵律上，同样的清新脱俗且接地气。
整首作品紧扣着“放下”这个主题，文字优美、意境豁达，更重要的是，最后一段用“轻举金樽美酒，静端紫玉香茶，登一个高台，看一看江山”的文字升维，也让“放下”这个主题，同时由下往上。
与此同时，失真吉他的加入，那种充满力量感的音色，也说明彭原想要表达的“放下”，并不是消极，而更代表着另一个层面的积极。
于是，“放下”就不再仅仅只是放弃，而成了一种释然、一种洒脱，甚至是另一个层面的向上。当所有的纠结都放下，自然而然就“美景如画心胸豁达”，这不正是东方人“退一步海阔天空”的人生哲学，在音乐里的最好体现吗？
听歌至此，也明白彭原唱作的魅力，并不仅仅只是歌词的优雅、旋律的悦耳，以及歌声的质朴，而是在词曲唱背后，既传承了中国古典传统文化的气质，又让这种文化与彭原从容的气质，形成一种坚定的音乐坐标。
也正是因为有了这样一个坐标，让彭原的音乐世界独树一帜，就像是重现了木心《从前慢》的那个世界，慢的从容、美的芬芳，那里有小河流淌，那里也有青青山岗，那里是永远不会变坏的心灵故乡。
从这个意义上来讲，彭原唱出的《曾经的时光》，也因为他重建了一个音乐故乡，所以让人听到了永恒的时光。
