本
文
摘
要
大家好！我是伟哥。
当我还是十几岁小伙子时，就爱上了黄家驹的歌，香港Beyond乐队伴随我渡过了整个青春年少时光。直到如今，他唱的每一首歌都曾让我感动。黄家驹（1962年6月10日-1993年6月30日）：中国香港殿堂级摇滚乐队Beyond的主唱兼节奏吉他手，也是其乐队贝斯手黄家强的二哥，于1993年在日本东京意外去世，终年31岁。真是天妒英才啊！
虽然身边不断有人为我感到不解，说我是个不成熟的人喜欢上了不成熟的歌，她们不能理解我为什么会喜欢上这样一些只知道一味呐喊的音乐。即便如此，仍然没有改变我对Beyond的热爱。这是多么激发生命力的音乐啊！她们不懂，我不想跟别人争论，有时候就觉得，对于两个不是同一条轨道上的人来说，多一句解释都是多余的。
黄家驹于1962年6月10日出生在中国香港，自小与家人居住在苏屋邨，初中时代时，家驹因朋友的潜移默化而爱上了西欧流行音乐。17岁时因邻居搬家留下的一支木吉他而令他与这种乐器结下了不解之缘。
黄家驹于博允中学毕业后，曾任职办公室助理、五金、冷气、水电工程、电视台布景员等，甚至加入乐队鼓手叶世荣任职的保险公司作推销员。八十年代初期，黄家驹通过香港Tom Lee琴行老板的介绍下认识了叶世荣，并发觉彼此音乐兴趣相近，于是联同两位朋友邓炜谦（又名：邬林；英文名：William）及李荣潮一起组成乐队作音乐交流，此为Beyond的雏型。
Beyond于1983年正式组建，乐队在经过几次人事变动的期间时，贝斯手黄家强和主音吉他手黄贯中先后加入，并自资举办“永远等待”音乐会及推出盒带《再见理想》，终获唱片公司经理人垂青而加入乐坛，Beyond在1983年至1993年的阶段时发表的大部分作品均为黄家驹创作及主唱。
黄家驹除了为自己的乐队创作作品之外，偶尔他也为其他的歌手（例如许冠杰、谭咏麟、麦洁文、王菲、蔡兴麟等）创作。但遗憾的是，由于当时Beyond四人时代后期所属唱片公司（华纳）的高层抱着“好作品应该留给自己，乐迷想听Beyond的音乐就应该买Beyond的唱片”的狭隘思想，反对Beyond成员把自己作品交给别人演绎，故有机会与Beyond合作的歌手不多。
黄家驹具有率真的性格，且敢怒敢言！因此，黄家驹有时令娱乐圈中的人不满，然而其果断、健谈的个性，也令他成为Beyond的队长，并带领Beyond力闯多个高峰使其成为了中国香港的殿堂级乐队。不过由于他们对香港乐坛失望，再加上希望乐队能够冲出香港，Beyond决定向台湾、日本、东南亚等地方发展。
1991年9月，Beyond在香港红磡体育馆举办了五场“生命接触”演唱会，此时日本唱片公司经理人对Beyond产生了兴趣并与他们签约，带领Beyond往日本及亚洲其他地区发展。同年年底，他们转投华纳唱片，开始了Beyond的华纳时代，黄家驹表示这是他们希望有更大自由度去玩音乐。
海阔天空是一个成语，而又不只是一个成语，Beyond最后一张专辑的主题歌，其中唱道“也会怕有一天会跌倒”好像预示着什么，黄家驹说：“在最光辉灿烂的时候把生命一下子玩到尽头，就是永恒！”
最为人所乐道的是他说：“只要有音乐，就不会有世界末日！”音乐就是他生命的延续，我开始听Beyond的歌，当时也知道黄家驹已经辞世，正如一句名言：有些人活着他已经死了，有些人死了他还活着。他说过：“我是音乐人，我会尊重音乐！如果没有音乐，我会死，我真的会死！不可能没有！”音乐就是他的生命，只要他的音乐还在，他就没有死。
Beyond的音乐就像时尚文化的黑色系，无论潮流怎么变化，黑色是永恒的流行色，从小到大百听不厌，试问，除了Beyond的歌之外，再也找不到第二个了。
《滚石》杂志曾评选世界四大乐队。Beyond（超越乐队）居其一，其它三支乐队分别是：The stones（滚石乐队）、The beatles（甲壳虫乐队）、eangle（老鹰乐队）。
其实这个说法是有争议的，但或许这种评选没办法做到无争议。有没有争议其实不重要，就算全世界只有我一人喜欢听Beyond的歌，那就只让我一人认为好就行了，至于别人怎么看，我不在乎。我喜欢不是因为别人喜欢才喜欢，而是我本来就喜欢。
Beyond中文意思为“超越”，真是名副其实。他们93年之前未停止过前进的步伐，从《再见理想》、《旧日的足迹》、《大地》、《喜欢你》到《真的爱你》、《光辉岁月》、《不再犹豫》、《海阔天空》，创作经典的脚步从未停歇。值得一提的是《光辉岁月》系家驹写给传奇自由斗士、南非黑人前总统曼德拉的，据说他俩有握手的合照，不过我没见过。
在香港这样的“文化沙漠”能出Beyond乐队，真不得不说是个奇迹，应该说他们在香港显得有点另类，再加上黄家驹特立独行的敢言性格，在香港乐坛总给人格格不入的感觉，当然他本人也对当时香港乐坛很不满。
“香港没有乐坛，只有娱乐圈”充分表明其看法，这也为后来其远涉重洋，到东瀛寻求发展机会有关。需要强调的是，Beyond在香港是成功的，只是他们有更高的志向才选择东渡东瀛，并非坊间流传的在香港发展不顺利才转战日本，他们希望有天可以冲出亚洲走向世界。
“最大的理想我想是Beyond可以世界巡回表演，可以带给外面的朋友看，我们香港都有自己的音乐，告诉别人我们香港乐队都有相当的份量！”又说过“我们希望将Beyond的音乐带往世界，使Beyond国际化；这是一个野心很大的理想，虽然路并不容易行，但我们会努力把它实现！”。
当年家驹会选择到日本发展逻辑上有其合理性，也有现实的必然性，我猜想主要有以下三点原因：
一来，日本是当时亚洲最大的市场，要让亚洲记住Beyond，不可能不顾日本市场。
二来，当时日本是亚洲原创音乐最大的输出国，香港乐坛总是把日本人的曲子拿过来，只字不改填上中文词后直接使用，其中以张学友使用得最甚，我也挺喜欢听他的歌，所以才知道，只是实事求是的讲。倒不是说“拿来主义”不好，但一个地区没有原创只会照搬，那窘迫情形也可见一斑，这句话不只适用于音乐，可以放在文学、设计、理论等等任何文艺创作上，家驹对此风气表示过批评，作为香港原创音乐人，如果到日本打入其市场有标志性意义。
三来，可能家驹认为日本乐迷素质要更高些吧，可以更听懂他的音乐，不过我倒觉得真正听懂他音乐的是大陆歌迷，奇怪的是包括北方人也喜欢，广州话被他们称为“鸟话”。
家驹的音乐超越了音乐的界限，成为他表现自己精神的载体，Beyond乐队的歌曲之所以经久不衰，很大的原因就在于其所承载的思想性，他不是单纯在玩音乐，而是以音乐表达诉求、不满和理想，也许这也是Beyond音乐能震撼人心的深层原因。说到撼动心灵我很有感触，特别在受到挫折，一个人伤心难过的时候，听得有灵魂深处产生共振的反应。也许于我而言这个声音太熟悉了，成为我青年记忆的一部分，感情因素是很重要的，它能唤醒许多沉睡的回忆。
家驹为理想而奋斗的精神让人感动，这在香港娱乐圈这个名利场也是绝无仅有的，特别是一个以唱歌走音但卖相好为偶像的地区。黄家驹认为，有一部分的偶像连唱歌也走音，但是他们得到了一群疯狂的歌迷，纯粹是传媒造势所成，而歌迷追捧偶像往往因为偶像的外表讨好，故此极不健康。
对于Beyond，他们追求音乐理想，反过来再用音乐表达其价值观，在香港仍至华语乐坛，不是后无来者，也算前无古人了，但这本来才是艺术的真实面目。从开始带有些许叛逆的追求自由，到后来非洲之行作为分水岭，追求爱与和平，这些理念家驹都通过他的音乐来表达，给人一种带有很强意志性的理想主义，我觉得他就像音乐界的切·格瓦拉。
可能是广东与香港比邻而居的缘故，当时这边对港台流行文化相对内陆要接受许多，特别是我们这年代生人，受其影响颇深。记得高中时就开始听Beyond的歌，当时在大陆比较吃得开的当属四大天王和谭咏麟，Beyond当时较为小众，用现在的话说叫“非主流”。
那时候还没有VCD、DVD更不可能有电脑，不知那里弄来的一盒《Beyond 91年生命接触演唱会》的录像带，当时几个同学放学就一起回家，玩耍时常常就放这个演唱会，感觉那是相当的好，现在想起来都非常开心。
我在高中就识得跟同学说：“我喜欢Beyond就是她能心怀世界，唱和平、唱理想，像《Amani》、《光辉岁月》，比起那些个你爱我、我爱你啦，真不是一个档次的。”大家没有回应，反正记忆里好像没人说话了。后来时不时我会回想起这件事，每每都奇怪当时怎么就会那么说，那时候只是个十几岁的孩子。
也不是说家驹不会写情歌，我始终觉得最经典的情歌之一是《喜欢你》，让我联想起一个少年在傍晚送心仪的女孩子回家，后独自徒步走在街头，天空下起毛毛细雨，街上暗黄的街灯刚刚亮起，少年郎抬头仰望天空，想念着刚刚送回家的意中人，幻想着两人美好的将来。虽然淋着雨却像在接受天公的祝福，幸福只在嘴角飞扬，这跟歌词好像有点出入，其说的是悔不当初的过去，而我更喜欢想象他们是初恋的情侣。
出来工作后，自己必须学着长大、学着成熟，不会有人再让着自己，遇到了许许多多的人和事，也开始慢慢习惯了社会上形形 *** 人物的尔虞我诈，必须懂得包容而不能像以前那样任性了。
随着心灵的成熟，每每遇到逆境总喜欢听Beyond的歌，而每次总是有震撼心灵的体验，甚至感觉那歌就是为我写的。家驹用他短暂却又灿烂的一生告诉我们，人活着的意义不在于活了多久，而是做了什么，用他的话说就是：“Life is not what you have gained but what you have done！”（生命不在乎得到什么，只在乎做过什么。）。
一个男人的胸怀有多大，他的世界就有大多，宰相肚里能撑船，这个我们也许做不到，不过至少要能泛舟。
好了，就聊这么多，再见！
（完）
