本
文
摘
要
如果要给林俊杰版《我们的爱》一个整体概括的话，我会说它是一首“非典型性暗黑”的改编。纵然选曲上他为了舒适选择了这样一首原本便比较擅长的抒情摇滚，但这首歌，却真真是这十一期以来我认为最贴近新专辑风格的改编，极有当下的、林俊杰的风味。 F.I.R的这首经典曲目在当年的流行度非常高，原版女主唱的演绎也向来深入人心，无论是前段的隐忍悲痛还是后端伤痕累累的爆发都十分动人心魄，而林俊杰的改编则在原唱的基础上加强了情绪的对比和推进，将歌曲处理得更为戏剧化、风格化了——在我心里，这首和第三期的《匆匆那年》倒是有着异曲同工之妙的（尤其是《我们的爱》前半段），两者同有一种磅礴而铺天盖地的宿命感，但又有着来自灵魂的爆发力。 我非常喜欢Kenn C老师设计的前奏。盘旋呼啸的风声、清亮璀璨的钢琴和紧实绮丽的小提琴如同三股交缠的线，和谐而委婉地拉开歌曲的帷幕，随即进入的鼓音色听来空茫而悲凉，一种尘封千年般的史诗感呼之欲出。进入演唱后，左声道的小提琴沉郁至深，右声道的钢琴却轻灵合意，矛盾却不针锋相对的配合有着别样的共鸣和圆融。同时，林俊杰在这一段展现出了极高的演唱稳定性，每一句的处理都保留了原版的精髓，不仅没有添加更多他所擅长的转音，甚至还做了一些减法。他的这段演唱，主歌咬字都不重，副歌最重要的字眼则落在“负担”两个字上，倒是强而有力地揭开了他对这首歌的改编核心——“爱是沉重”。这让我想起前两天看一档配音相关的节目时其中的嘉宾导师在解答学员的疑惑时说到，虽然台词有很多、戏也有很多，但是真正的好演员，都只会演其中的一场或两场，以此来表现所需要的情绪——我觉得这观点很有意思，同时也觉得它放在歌手身上也未必是不通用的。一首歌的情绪有可能是非常复杂的，每句歌词的重点也就那么几个字，端看歌手如何去把握、去选择。而林俊杰在这一点上，委实是做得太好了。 间奏以连续离调、转换乐器、加快速度和林俊杰突如其来的呼喊吟唱将情绪迅速从低落深沉转变为激昂高亢，他的肢体动作也从方才的静止变为大开大合。而如果要给接下来的表演一个形容词的话，我想可能也只有“暴力”这个词了——电吉他开始强力喧嚣，架子鼓的节奏与迷乱闪烁的灯光相得益彰，代表着过往的失落与温情的弦乐退居二线，一种说不清是狂暴、愤怒还是迷失的发泄却以他的声音为载体毒蛇般地爬上了舞台。 林俊杰在他的舒适音区给出的演绎绝对是让人有无法躲避的爽 *** 的，他连续不断的高质量强混声和有着明确重点的重音咬字并不是传统认知中的摇滚唱法，但比纯粹的嘶吼更能令人产生一种浑身过电般喘不过气来的压迫感。不同于之前《输了你》那样的“给出来”，在这里他输送情绪更进了一步，几乎可以说是“砸过来”——他决意要哀悼、决意要痛哭、决意要放手、决意要快刀斩乱麻，不给一点点挽留的时间，他用这样的高强度演唱消耗掉了A段残留的所有温情脉脉，有点儿鲜血淋漓，但也足够男人、足够摇滚（这样一来，忽然觉得之前那首《我们的时光》实在只有被按在地上摩擦的份了XD）。 之前的改编中，桥段一般会是情绪的停顿点或转折点，但这首歌中的桥段，林俊杰却毫不停留地连着前面往后推，不仅没有停下来做任何的休整，反而从大步走变成了飞奔，在唱过了桥段之后，更是出人意料地给出了一段RAP——上次评价《忘了你忘了我》的RAP时我曾说，他的RAP虽没有传统认知里地下Rapper们的清脆铿锵和停顿感，但却有一种独属于林俊杰的、来自于他声线和性格里的弹性和强韧。在桥段最后从A4开始经B4、C5一直到升C5的真声连续高音后所出现的这段RAP，就像是短暂而漫长的理智失常、清醒而疯癫的无可奈何——面对一段明知已经不可为的爱，这个男人选择在绝望中沉默、在死亡中重生。 最终的副歌中，他将“我们的爱”这一句变化重复了三遍，和原旋律相比并不是那么和谐，却又恰恰极为贴合这来到尾声的爱。最后的“爱”字从#G4、#C5、#D5、E5、#F5一路爬升，他用高质量的假声将这种疯狂演绎到了极点，“最后的温暖”由和声唱出，仿佛是预示着他已经完全放下；足足十三拍的长音后他一声高喊让歌曲戛然而止，所有的沉重顿时瞬间定格。 结束了，一切都结束了——除了痛。 这一季节目中，林俊杰的改编有深情坚定、有温柔甜蜜、有阳光向上，更有带着神话色彩的时空音乐剧，像这样有些任性的、完全不带任何留恋的发泄式演绎，却是几乎没有出现过的。之前我说这首歌是一首“非典型性暗黑”的改编，正是觉得这首歌颇有新专辑里《黑夜问白天》和《穿越》那样的影子，不仅有非常浓重的压迫感和厚重感，更是有隐隐约约的仪式感，虽然不能说可以明确地感受到绝望，却的的确确是带着他阴暗面的情绪的——但无论如何，这依然是一个典型而令人惊艳的林氏改编，是一篇高质高量的满分作文。
