本
文
摘
要
一
“曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华……”不知多少人，是因为这一句仗剑走天涯而喜欢上许巍的，也不知那些仗剑走天涯的人们，现在何处？
有人说，听许巍的歌，就像坐在绿皮火车上去旅行，宽敞的车厢里洒满了远处照过来的夕阳，温暖而惬意。在他的歌里，可以看见远飞的大雁，可以看见波涛般涌动的麦浪，可以看见偶尔抬头张望的吃草的牛羊，可以看见世外桃源的绚烂如天堂。他的歌，无时无刻不关乎内心，关乎自然，关乎这个世界，关乎，生命历程中的轮回和在路上的感觉。
如果说红遍大街的《蓝莲花》和《曾经的你》是许巍最为大众熟悉的作品的话，那么他还有太多优秀的作品被藏在小众听众的歌单里。还记得第一次被许巍的歌声打动，是在一个春日暖阳洒满房间的午后，窗帘随着微风轻轻翻动，我半躺在椅子上发呆，忽然歌声从舍友的手机里流淌出来：
谁画出这天地，又画下我和你，
让我们的世界绚丽多彩，
谁让我们哭泣，又给我们惊喜，
让我们就这样相爱相遇，
总是要说再见，相聚又分离，
总是走在漫长的路上
——《旅行》
温暖而朴实的声音，带着点点哀伤，如倾如诉，就好像在北方色彩斑斓的秋天，看原野苍茫，看落日长河，听微风浮动，听发自心底的声音。晚风、松涛、青山、白云、蝴蝶、晚霞、向西的归鸟，还有你和我。这一切就像一幅美丽的画卷，绚烂，柔情，此情此景，可我们还是要说再见，然后走上各自漫长的旅途。
这首歌收录于许巍2004年的专辑《每一刻都是崭新的》，这也是他出道以来发行的第四张专辑。从某种意义上讲，这张专辑是许巍音乐风格完全发生转折后的第一张专辑，也是他整个人生态度和观念发生蜕变后的开始。这张专辑中，许巍带给听众的是一个全新的自己，曲风以明快和淡然悠闲两种基调为主，给人一种笑对人生，闲庭信步看花开花落的感觉。
可是在那之前，许巍还是个十足的忧郁青年。
二
1968年，许巍出生于西安的一个普通教师家庭。或许是这个地方厚重的历史文化积淀，让这里长大的人从小就受到了极好的文化熏陶。小时候的许巍跟我们一样，身上寄托着父辈的期望（他的父亲希望他以后能成为中科院的院士，手动捂脸），考试低于90分就意味着严厉的责罚。但或许上天并不希望他成为一位科学家，他对学习并不感冒，甚至一度产生了厌学情绪，到后来他甚至成了一个十足的“问题少年”，逃课打架家常便饭。
就这样一直到初二，这个“问题少年”依然不知悔改，常常惹得父亲动怒。某一天，母亲的一位学生在他家用吉他弹唱了一首《拉兹之歌》，却不知不觉地让这个“问题少年”安静了下来，静静地听着，这首歌“准确地击中了他那颗压抑的少年心”。当天，他就求母亲为他买一把吉他，母亲倒是答应了，但条件却是：“你得考上重点高中！”
没人知道，就是那一首《拉兹之歌》把少年的许巍拉到了音乐的道路上，就那么一瞬间，就打开了他对音乐的狂热，音乐似乎让他重新找到了生活的力量和乐趣。父母的本意是用一把吉他拴住他，却不曾想，为他打开了通往音乐世界的大门。
之后的许巍每天背着吉他到处跑，或是找人学艺，或是在人流较大的地方唱歌，马路边，地下通道，天桥……古城的大街小巷都留下了他的身影。兴趣是最好的老师，经过一段时间的学习，他参加西安市的吉他比赛，竟然获得了冠军。父母眼看这孩子已经不太可能按照他们的设想走下去了，退而求其次，打算让他报考音乐学院，可他却在高考前背着吉他，不告而别，跟着全国巡演的艺术团走穴。
此时的许巍是没有方向的，或许更多的是对那个环境的逃离，那个时候的他，满腔 *** ，梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华。他跟着走穴的艺术团，坐在晃晃荡荡的帆布卡车里，全国各地巡演。坐着车，唱着歌，快活而惬意，就在这样的环境中，他从最初的打杂慢慢晋级为吉他手。
经过一段时间的漂泊，他回到了故乡，在父母的鼓励下参军，成为了一名文艺兵。在部队，他可以全心全意地玩音乐，自修乐理、作曲和声乐，并慢慢接触到摇滚乐，这一呆就是三年。三年后，他在西安组建了自己的第一个乐队——飞乐队。在此期间尝试创作了近百首作品，其中就包括一首写给自己热恋中的妻子的歌——后来经著名歌手田震演唱并红遍大江南北的《执着》。
这支飞乐队经过短暂的发展，在西安小有名气，但是赚不到钱，迫于经济压力，9个月后就解散了。最穷困的时候，许巍每天管家里要2块钱的生活费维持温饱，但也仅仅是维持温饱。曾经有一段时间，每天排练完骑车经过一家羊肉泡馍馆子，可却吃不起，那个时候的理想，就是“啥时候能天天来这里吃羊肉泡馍”。
上世纪90年代是中国摇滚乐的黄金十年。那个时代，特殊的历史背景和文化风貌，以及人们迫切需要冲破旧思想藩篱的愿望，造就了众多的摇滚乐队。以张楚、何勇和窦唯为代表的摇滚名匠在短时间内就火遍全国。而此时，许巍还是一个名不见经传的小角色。1994年，经郑钧的引荐，26岁的许巍来到北京，签约了当时的红星音乐生产社。
不久后，他发表了两首原创单曲：《青鸟》和《两天》。在《两天》中，他说“我只有两天，我从没有把握，一天用来出生，一天用来死亡”，后来，这首歌的歌词和崔健的《一无所有》一起被选入《中国当代诗歌文选》，成为入选诗歌文选仅有的流行音乐。
1997年，经过3年的酝酿，许巍发行了他的第一张专辑《在别处》。这张专辑曲风以压抑的轻摇滚为主，迷茫，绝望，死一般的沉寂，是这张专辑的主旋律，正如那个时候的许巍，漂泊不定，不知何往。专辑发行之后，在圈内引起了不小的反响，众多圈内的朋友在听过之后都觉得一定会火，但该专辑在听众市场上却表现平平。
中国摇滚乐的黄金时代就要过去了，人们怀着对未来的无限憧憬，走向新世纪。处处一片欣欣向荣的景象，明天那么美好，人们不再需要摇滚了！
可很多人依然会不时地去听《在别处》、《我的秋天》、《水妖》，因为，许巍唱的就是自己的内心，从一开始，他就是在诚实的表达自己。
2000年，第二张专辑《那一年》发行。在这张专辑中，既有《方向》、《那一年》、《九月》这样表现迷茫的作品，亦有《故乡》这样表现孤寂的作品。在这张专辑中，一首写给妻子的《温暖》，明快却又有些慵懒，让我们看到了一个不一样的许巍，他开始变得温情，甚至有点浪漫，就像阳光透过窗户，照进了他封闭已久的内心世界。
“苍山洱海点点白帆，夕阳篝火烁烁星光\歌唱跳舞快乐简单，你在我耳边轻声细语……”在《温暖》中，许巍这样唱道。
我胯下的白马急如闪电，那是远古的旷野
我从你的眼前掠过，甚至你看不清我的容颜
只有我背后银色的剑鞘，在阳光下瞬间闪耀的光芒
我一定要在黄昏之前到达\我要看看我的爱人，在夕阳里娇艳的容颜
和风铃响起时，她迎风曼舞的衣裙……
——早期《故乡》歌词
像诗一样。
爱情就是良药，慢慢地融化掉许巍内心的愁绪和哀伤，这两首写给妻子的歌，就是最好的告白。
但这张后来被无数歌迷奉为经典的专辑，发行后却没卖出几张。或许，它注定会成为被尘封的佳作，到某个时间才能为人们所熟知。
不出所料的，许巍和红星解约了，迫于经济压力，他不得不到酒吧表演。更不幸的是，由于巨大的挫折和现实的压力，他再也无心做音乐，有时候待在家一连好几天都不出门。朋友渐渐地发现他情况不对，强行将他送到医院，结果查出他患了抑郁症。
“这么多年你还在不停奔跑，眼看着明天依然虚无缥缈，在生存面前那纯洁的理想，原来是那么脆弱不堪……”许巍在《那一年》中这样唱道。
由于在北京发展受阻，他回到了西安。但是在西安，情况却并未好转，他不再接触与音乐相关的任何东西，不再与朋友交流，甚至一整天都不说一句话。有时候，他会搬着凳子在门口坐着晒太阳，一坐就是一整天。曾经的摇滚青年，如今却完全变了样。
为了让许巍尽快好起来，妻子袁枫一方面联系许巍的朋友，不时到家里来陪他聊天，一方面她自学吉他，每天弹奏给许巍听。在妻子和朋友悉心的照料下，他的病情慢慢好转。
某一天，许巍走在一条地下通道里，忽然一阵熟悉的旋律飘过。驻足一听，原来是一位流浪歌手在唱自己的歌。这首歌，像闪电一般再次唤醒了许巍。
不久后，许巍被朋友召回了北京。
三
再次回到北京的许巍，已然变得大不一样了。或许对所有经历过人生起伏的人而言，都会以一种更加泰然的方式处事。以前的许巍，急于成功，急于让这个世界认可自己，但是现在的许巍，开始思考人生的意义何在，开始走出纷乱的思绪，在生活的点点滴滴中，在日常的柴米油盐中，体会百态人生。
感动来源于生活，灵感也来源于生活，只有放下执念，放慢脚步，才能弄明白自己的路到底在哪里。在这段时间内，他的心态变得更好，更加阳光，他开始主动接触朋友。他经常外出游玩，爬山，散步，这让他看到了生命中更多的美好，红遍大街的《蓝莲花》就是这个时期的作品。
“没有什么能够阻挡，你对自由的向往\天马行空的生涯，你的心了无牵挂……”
2002年，许巍发行了他的第三张个人专辑《时光·漫步》。这张专辑对许巍而言具有里程碑式的意义，也正是这张专辑，奠定了他在乐坛中的地位。
该张专辑当中，以《礼物》、《时光》为代表的“许巍式”摇滚，包括《蓝莲花》、《漫步》、《星空》、《完美生活》等精品，基本为许巍后期的音乐定下了格调。无论是旋律、歌词、编曲还是后期的制作，都达到了相当的高度，毫不夸张地讲，这张专辑是中国摇滚专辑中的顶尖之作，也是许巍所有专辑里边，最为人津津乐道的一张。
“穿过幽暗的岁月，也曾感到彷徨\当你低头的瞬间，才发觉脚下的路……”他唱给玄奘法师，彰其矢志不渝，也给每一个还在路上的我们以追逐梦想的力量。
“走不完的路，望不尽的天涯\在燃烧的岁月，曾漫长的等待\当心中的欢乐，在一瞬间开启\我想有你在身边，与你一起分享……”他唱给自己逐渐老去的父母，希望自己是父母生命中的礼物，希望能与父母分享心中的欢乐。
“你是记忆中最美的春天，是我难以再回去的昨天\你像鲜花那样地绽放，让我心动……”时光流逝，前事如昨天，却触不可及。
“很多事来不及思考，就这样自然发生了，在丰富多彩的路上，注定经历风雨。让它自然地来吧，让它悄然的去吧，就这样微笑地看着自己，漫步在这人生里……”他唱给自己，只愿能笑对生活，漫步人生。
专辑发行后，没过多久，许巍就彻底地火了。这张专辑获得2003年音乐风云榜“最佳摇滚专辑”，歌曲《礼物》获得“最佳摇滚单曲”、“内地年度十大金曲”，他本人也因此获得“最佳摇滚歌手”称号。
“追求卓越，成功自然会追随着你。”《三傻》里边的兰彻如是说，我想，对于许巍也是如此。放下心头的包袱，以更加纯粹的心态去写歌，在某个不经意的瞬间，才发现已经走了很远，达到了一个无人能及的高度。
这张专辑发表之后，早期的乐迷们开始并不能接受许巍的变化，他们说许巍不再呐喊，不再摇滚了。他们理解的摇滚，就是不断地质疑与批判，可事实是，没有人可以说摇滚应当如何如何。摇滚不是舞台上的嘶吼，不是贝斯轰鸣的震颤，不是众人疯狂的摇摆，更不是粉丝手中挥舞的荧光棒。对许巍而言，摇滚，是从呐喊和绝望走向温暖与从容的过程，是内心的平和以及对待世界的宽容与仁慈。毕竟，我们无法要求一个人永远保持愤怒迷茫的状态，尤其是对于一个历经坎坷的歌手而言。
许多人问他：“为什么你现在只写山水、阳光、温暖的东西，不再去批判和质疑呢？”他说：“你看，世间已经有了这么多问题，生命不可能只停留在抱怨上面，骂街一点意义都没有，音乐不仅仅是用来宣泄情绪的，它更多的是要带给人快乐！”
《时光·漫步》再一次印证了许巍与音乐之间不可分割的生命连接。我们由此更加坚定，任凭时代如何喧嚣，无论流行如何变幻，许巍都是一位表达自己生命体验的人。
感谢老天，让许巍走了出来，成就了这张《时光·漫步》。
四
很多人都称许巍为“老许”，但私下里朋友都叫他“许少年”。对于一个大器晚成，37岁才开办了个人第一场演唱会的创作歌手而言，无论是“老许”，还是“许少年”，或许都是对他最适合的称谓。在当下的娱乐圈，有人在演艺公司的包装下，通过大肆炒作，少年得志，红的一塌糊涂，可有人，注定要在最想要一夜成名的年纪，经历着挫折和无奈。“我年轻的时候，多想成为摇滚巨星啊，开着跑车，身后一堆姑娘相随……”在一次采访中，许巍这样打趣地告诉鲁豫。
好在，我们的“许少年”还保留着一颗纯真的心，在自己的音乐道路上一往无前。
2004年，许巍发行了他的第四张个人专辑《每一刻都是崭新的》，一张几乎是写给自己的专辑。这是一张纯粹清澈的专辑，就好像禹禹独行，走过漫长的黑暗之后，忽然站在阳光下，站在五光十色的湖水边，一下子返璞归真，回归了生命本源。如专辑标题所表达的，每一刻都是崭新的，这本身就代表了许巍心态和观念的改变，似乎除了一日三餐以外，生活就是喝茶，爬山，旅行，坐看云起，但许巍最吸引人的本质并未改变——忠实地表达自己。
“曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华\年少的心总有些疯狂，如今你四海为家……让我们干了这杯酒，好男儿胸怀像大海\经历了人生百态世间的冷暖，这笑容温暖纯真……”（《曾经的你》）。
“好像梦里醒来，见到清新的世界\此刻寂静的心，自在又安详\我心深处的孤独渴望，我曾莫名的无尽等待，就这样消逝风里”（《坐看云起》）。
“你曾有不平凡的心，也曾有很多的渴望，当你仰望头顶蓝天，才发现一切很平常……”（《每一刻都是崭新的》）。
他写给曾经的自己，也写给现在的自己，如今抛却年轻时不切实际的幻想，四海为家。都说四十而不惑，或许就是这种状态吧。
许巍唱着他自己的故事，他的内心，恰好被我们听到了，也恰好感染到了我们。我们跟随者他的音乐，慢慢旅行在时光里，从年少轻狂到豁然开朗。
2006年，许巍发行重唱专辑《在路上……》，收录了由他创作，但曾被其他歌手演绎过的作品，包括老狼的《晴朗》、王菲的《你》、叶蓓的《彩虹》、田震的《执着》等。许巍表示，这是一张不需要跟原唱对比的专辑，但却也是自己内心曾经最真实的表达。
2008年，许巍发行第六张个人专辑《爱如少年》，其中的单曲《故事》在发行后第一周就攻占了所有音乐排行榜冠军。如果说《每一刻都是崭新的》是迷茫探索之后初见阳光的欢呼雀跃的话，这张《爱如少年》给人的感觉更像是在平静下来后，一边品茶一边回味过往岁月。这张专辑中，充满了对爱、对朋友、对生命的思考和歌颂，对日常生活点点滴滴的感悟。
这张专辑中佳作不少，譬如《四季》、《少年》、《我们》、《难忘的一天》、《美丽的女人》。
“时间已过去多少年，如今的你们在哪里\经历着什么样的故事，什么样的幸福伤痛……我依然看到那些少年，站在九月新学期操场\仰望着天空清澈的眼神，向往着无限的未来……”（《少年》）
“我如此爱你们的季节，是七月每次的来临\虽然我和你相隔千里，却依然和你在一起……秋天是因为你在身边，这城市最美的天空\你的笑容和青山相映，让我的心感到宁静……”（《四季》）
2011年，许巍发行REMIX概念专辑《一时》，将他自己之前的经典作品重新编曲，采用大量合成器弦乐和管乐，融入原声吉他solo，给人耳目一新的空灵感，少了些悲伤，多了些灵动。
……
他一直都在寻求突破，在音乐的道路上不断前行。
五
“曾经苍老，现在风华正茂”——这是《鲁豫有约》在2016年对许巍进行独家报道之后对他的评价。这样的评价，对于一位在音乐的道路上历经坎坷，凭着自己的信念一步步走过来的创作歌手而言，恰到好处。
2012年，许巍发行了他的最新专辑《此时此刻》。整张专辑创造性地在云南西双版纳的湖边露天录音（自掏腰包），由李延亮（国内顶尖吉他手，许巍好基友）担任制作人，并邀请鼓手张永光（中国最优秀的鼓手之一）、打击乐手刘效松（经常看音乐类节目的应该知道，中国著名打击乐手和鼓手）和录音师金少刚（北京奥运会总音响师）加盟，阵容堪称豪华。
许巍此时此刻专辑纪录片_腾讯视频视频
到了这张专辑，我们忽然发现，许巍又变了，变得更加活跃，好像更年轻了。专辑中无论是歌词还是旋律，都给人一种自由轻快，无拘无束的感觉，甚至让人有点活跃得想跳起来的冲动。我们在这张专辑中，看到了他更加广阔的视野和高度，中国的传统文化，佛教文化，诗情画意，名山大川等元素，都在这张专辑里边有所体现。除了在旋律和编曲上继续保持他的高水准之外，这张专辑在歌词的造诣上更是向前走了一大步，这都归功于他对中国传统经典作品的研读。该专辑获得2013年华语金曲“十大华语唱片奖”。
以主打歌《此时此刻》为代表，一开口的欢乐和陶醉于音乐的状态就迸发着强烈的感染力，为这张专辑定下了感情基调。“无论欢乐和悲伤，我已不会再回头……”我们听到的，仿佛不再是一个年近50的中年大叔，而是一位轻装简从，时刻准备着出发去远方的小伙子。
“此刻我在远方思念你，桃花已不觉开满了西山，如梦的旅程因你而觉醒，涌出的泪水模糊我双眼……”一曲《世外桃源》，以古琴曲《酒狂》为开头，一下就把人带到了陶渊明笔下的“悠然南山”之中。身在南山，却挂念远方的亲人，原来，你才是我生命中的世外桃源。
“一直以来，在心中的梦想\是用一生，改变这个世界\一直以来，这闪光的心愿，指引我穿行世界\如此渴望，每一天的祈祷\能够迎来，生命中的觉醒\直到如今，每当轻声念你\才发觉一直以来，我被你的爱拯救，被歌唱拯救”。朴素的表达，对一个歌手而言，始于音乐，却也被音乐拯救，或许只有纯粹的歌手，才能有这样的感悟。
在这张专辑中，不得不提的是《空谷幽兰》。歌词对仗工整，诗意盎然，闭上眼睛听下来，犹如一幅水墨画在面前徐徐展开，似乎可以在里边感受到竹林的清新和山泉的清冽，神韵宛然，淡远飘逸。另外，歌曲末尾的贝斯solo非常出彩，很难想象，一首歌可以将中国竹兰梅菊的意境和那么多摇滚元素完美地融合到一起，可许巍做到了。
红尘中，你的无上清凉，
寂静光明，默默照耀世界；
行如风，如君一骑绝尘，
空谷绝响，至今谁在倾听；
一念净心花开遍世界，
每临绝境峰回路又转，
但凭净信自在出乾坤，
恰似如梦初醒，归途在眼前；
行尽天涯静默山水间，
倾听晚风拂柳笛声残，
踏破芒鞋烟雨任平生，
慧行坚勇究畅恒无极。
——《空谷幽兰》
“从《三字经》开始，《大学》、《中庸》、《论语》、《道德经》一直到《太上感应篇》、佛经佛法，我全部都开始研究，在那个时候才开始深入了解自己的文化……美国的摇滚乐是这样，英国的摇滚乐是这样，我们中国的摇滚乐一定要跟自己的文化融合，不然就没有任何意义”——他试图捡起我们的文化瑰宝，并将其融入到自己的音乐创作中，因为他说，创作歌手得有自己的担当，我们的文化需要传承。所以，他写出了《空谷幽兰》和《世外桃源》。
六
2014年，许巍带着自己团队，来到了英国利物浦，以朝圣的心态，探寻这个英伦摇滚的发源地。50多年前，从这里走出的4个男孩儿，成立了一个名叫The Silver Beetles的乐队，也即是后来风靡全球20多年，至今其作品仍然被广为传唱的披头士乐队。在许巍生命的低谷期间，是披头士的音乐让他不至于走向覆灭，他说，披头士的音乐是“直达心灵的音乐”，所以，他来到了这里。在利物浦的洞窟酒吧，John Lennon和Paul McCartney曾首次公开演出了他们音乐生涯的第一支单曲《Love Me Do》，从此以后名声大振，而许巍，也在这里和他的乐队表演了《蓝莲花》，完成了跨越50多年的东西方音乐的交融。表演后的第二天，酒吧老板送给许巍一块儿镌刻着“xuwei”的砖头，他将其小心翼翼地嵌入洞窟酒吧对面的名人墙上，这是这面墙上的第一个中国人名字（同在其上的名字有Queen，Oasis，Nirvana，GnR等）。
鲁豫问许巍，有钱的时候写音乐和没钱的时候写音乐有什么区别？ “没钱的时候，我坐着硬板凳弹吉他，有钱的时候我坐着沙发弹吉他，”许巍用John Lennon的话回答她。对音乐的执着和纯粹的追求，让他几乎不去在乎太多的名利，仅仅保持基本的需求即可。他说：“音乐不仅仅是娱乐，我在最糟糕的时候，是那些好的音乐给我的力量，所以，我希望能够为别人也带去前行的力量，这是我终生的理想。”
2008发行《爱如少年》年后，许巍就不再走红毯，不再接受采访，不再领奖，参加颁奖典礼只做表演，这么多年一直未变。纵使是自己的新专辑，他也不做太多的宣传。他不喜欢受到太多人的关注，不喜欢那种风口浪尖上的瞩目，他只享受安安静静地在自己的果园里边怡然自得的生活。
我们称许巍为摇滚诗人——以摇滚出道，写诗一般的音乐，过出世的生活。他说他不喜欢这个称呼，他只是一个创作歌手。
出道二十年，许巍经历了很多很多的变化，从一个迷茫的摇滚青年变得淡如清风，而我们，也已不是曾经的自己。一张专辑一张专辑地听过来，就好像和他一起经历过他所走过的路，与其说是听音乐，不如说是听他整个生命历程中内心的改变。他的歌，是能让人内心迅速平复的良药，或喜或悲，都可以在他的歌声中渐渐得到慰藉与前行的力量，这或许就是很多人喜欢他的原因。
好的音乐永远是一个歌手最真实状态的映照，而不是刻意地去迎合大众，这一点，许巍做到了，而且做得很好。对听众来讲，音乐是歌手发自内心的作品，是如诗人般的独白和扣人心灵的音符的完美结合，如果仅仅以感官上“好听”或“不好听”来品评音乐的话，就会丢失音乐作品的灵魂，多少还是有了一些遗憾。抛却一瞬间的旋律带给我们的感官 *** ，抽丝剥茧，去探索作品中永不熄灭的内在火焰，并从中获得共鸣，这才是令我们感动的精神源泉。
很幸运，能在这个迷茫着追梦的年纪走近许巍，很幸运，能从他的音乐中同样看到自己的改变……愿许巍永远做最真实的许巍，愿我们都做最真实的自己。
“希望自己是你生命中的礼物……”许巍说。
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