本
文
摘
要
喜马拉雅对外宣布其用户数突破6亿的同一天，福布斯中国发布了2019中国30岁以下精英榜，喜马拉雅主播有声的紫襟和牛大宝同时上榜。
这一天是10月17日，对于喜马拉雅来说是值得纪念的一天，同时，对于整个中国音频行业来说也是一样。音频行业主播首次登上福布斯排行榜，这代表着主流商业世界的认可，音频行业的潜力和未来，可期。
此时此刻，有一个问题需要开始思考一下了。
为什么在中国，声音的价值最先在知识付费领域被引爆，而在日本却是动画？在中国，主播是主流；在日本，声优是主流。在日本，声优甚至能举办自己的演唱会，有着和娱乐明星一样的地位。
这种差异究竟是从何处而来？从日本声优的业态之中，又有什么是可以被我们借鉴的，中国“声音”未来究竟可以解锁多少种可能性？
我们今天这篇文章，想以此为出发点，来探讨这个问题。
在探讨这个问题之前，我们需要先明确一点，中国“声音”不止有音频主播。伴随着精神消费的崛起，中国也正在崛起一批优秀的声音艺术从业者，比如哪吒的配音演员吕艳婷、罗小黑的配音演员山新等。在虚拟偶像届，洛天依作为国内第一位，也是最受欢迎的虚拟偶像歌姬，登上了江苏卫视的跨年晚会，还参加了央视的文化音乐节目《经典咏流传》。在古风音乐圈，“满汉全席“同样靠声音吸引了不少粉丝。
国产动画电影《哪吒之魔童降世》剧照
洛天依、薛之谦合唱《达拉崩吧》
古风音乐团队：满汉全席
作为另一种中国“声音”的代表，中国配音演员所获得的关注度目前还比较有限，像边江、季冠霖这样优秀的配音演员也很稀缺，但未来的空间却是巨大的。
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声音里的数据
回到我们刚才提出的那个问题：为什么在中国，主播是主流，而在日本声优是主流？答案其实不复杂，因为我们身处于一个前所未有的快时代中，信息化浪潮击碎了传统的经验体系，面向未来的知识需要重构。
我们急于获取新的信息和知识，时间战场催生了“耳朵经济”，新的技术载体带来了新的信息获取方式，相比书本和报纸，更高效，场景更丰富。每天的通勤时间，息灯后的睡前时间等，都可以充分利用起来。
2018中国全民阅读年会上，中国新闻出版研究院发布了《第十五次全国国民阅读调查报告》，数据显示中国的“耳朵阅读用户”正在飞速增长：2017年成年国民听书率为22.8%，较2016年提高了5.8%，听书已经成为各种阅读方式中增长最快的方式之一。
喜马拉雅与克劳锐联合发布的《2018喜马拉雅有声书用户行为洞察报告》显示，将碎片化的时装充分利用起来之后，中国人均阅读时间大大增加，高频有声书用户一年平均收听书15本以上。
1月28日，艾媒咨询发布了《2018-2019中国有声书市场专题研究报告》，2018年中国有声书市场规模达46.3亿元，年均复合增长率为36.4%，2019年市场规模有望增至63.6亿元。整体增长势头强劲，整个赛道也在高速发展。
在喜马拉雅6亿用户中，移动有声书用户主要以年轻人为主，2018年Q1数据显示，30岁以下用户63.4%，其中24岁以下的占33.8%。
但具备高消费能力的中年用户数也在不断上升中。整个2018年Q1阶段，移动有声书用户中，31岁到40岁用户占24.4%，41岁以上的占12.2%。
且，69%的有声书用户付费意愿强烈。
喜马拉雅与克劳锐发布的数据显示，一位广东潮州的喜马拉雅用户在有声书中花费了13411.6元，他最常听的三本有声书是《跌荡一百年》、《哈利·波特与凤凰社》和《穷查理宝典》，是秦朔和吴晓波的忠实粉丝。
据了解，喜马拉雅平台上的主播，营收大多依靠用户付费订阅和会员分成。很显然，受知识付费的影响，用户的付费意愿被培养起来了。另一方面，和优爱腾等视频平台有些类似，音频平台的付费会员也呈现较大增长。此前，喜马拉雅先后联合了腾讯视频、饿了么、美团外卖等推出了联合会员。
用户付费意愿的增长，让大批音频主播们进入内容创业的快车道。
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主播们的百样人生
在这样一个时代关口，音频行业终于登上了福布斯榜，被主流的商业世界认可的同时，所谓的“社会板结”正在裂开一条条缝隙，新技术和新平台的出现，给予了普通人改变自己甚至改变世界的机会。
喜马拉雅上的声音主播，他们可能曾经是播音主持、配音演员等声音艺术从业者，也有可能是企业职员、高校教授、一线工人、退伍军人、家庭主妇等各行各业对声音有热爱、天赋的人。有声的紫襟和牛大宝就是其中代表。
有声的紫襟是喜马拉雅的早期主播之一，坐拥900万粉丝，一本《摸金天师》收听量高达40亿，节目整体累计播放量达到100亿次。
主播有声的紫襟
（第一排中白衣者）和粉丝们在一起
靠着录制有声书，有声的紫襟月入百万。
但是在故事的一开始，有声的紫襟的事业并没有得到家里人的支持。这位陶渊明的后人原本是个乖孩子，后来迷上了录制有声书，最终大学肄业了。看到他能够这个养活自己，父亲也只好默认了他选的路。
比起有声的紫襟，牛大宝的故事要更曲折。他12岁入行二人转。在辉煌到来之前，他跟着野班子走南闯北，唱过红白喜事、浴场和夜店，为了生计20分钟喝下过48瓶啤酒。
主播牛大宝正在录制节目
如果说有声的紫襟做有声书是因为兴趣，那么牛大宝就纯粹是为了生计，他说：“我没有理想，但我坚信我可以做好，我很有韧性。”
时代给了有韧性的牛大宝新的人生，现在他是喜马拉雅“十大人气主播”之一，登上了福布斯2019中国30岁以下精英榜。
在金子发光的同时，有声书市场的分工出现了。正如上世纪七八十年代日本动画市场崛起时，写作者与漫画家结合催生了漫画编剧一样，写作者与音频主播也正在融合，共同推动中国音频市场走向成熟。
漫画和声音都是故事的载体，表现形式之一，有些人有绘画天赋，天生一幅好嗓子，但不一定会写，这个时候分工协作就显得很重要了。美国的编剧模式也让我们看到，分工可以让整个行业的发展更有效率。
除了纯粹的声音与文字的结合，“演播”这种更细分的音频形式也出现了。暮玖是一位很爱看小说的90后女生，她日常会在YY上和若干声优一起演播一个剧本和小说，可以理解为一个音频版的舞台剧。
她后来能够拿下《斗破苍穹》的独播权，就得益于她在YY上的这一段经历。《斗破苍穹》也是她大学时听过的第一本有声小说。
从“创作者”的角度来说，音频、短
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耳朵经济的崛起
在前面，我们反复在拿中国音频和日本动画、
热门影视剧和动画小说化、小说音频化和影视化、声优录制有声书、有声书主播串场做声优、小说或有声书碎片化成为短视频等都在发生。喜马拉雅甚至推出了音频直播，这又解锁了主播的另一种可能。
所有的这一切，最终凝聚成两个词：制作升级、业态升级。喜马拉雅对应推出了两个方案：有声书3.0制作升级、Inside融媒体出版服务。
数据显示，喜马拉雅平台上已经涌现出近200位年收入超过百万的音频主播。主播财富增长背后，是平台生态的成熟与赋能。所以对于平台来说，如何帮助主播提升制作水准，解锁事业空间是必须要考虑的事情。
以喜马拉雅有声书3.0举例。作为一个每年有超过700万主播录制节目的平台，喜马拉雅的音频业态已经细化出有声书、多人剧、广播剧和直播等多种类型，建立一个更加严格的品控标准至关重要，事关未来。
喜马拉雅决定兵分两路。
针对已有的有声小说、剧本和诗歌美文等文学文艺作品，专注于提升演播水平，以高音质、高音效、大制作为基准，丰富双播、多人播等演播形态，向“大片”靠拢，制作更有品质感的精品有声剧。此前喜马拉雅副总裁姜峰向经济观察报透露，即将上线的《三体》广播剧项目投入已在数千万级别。
与此同时，针对人文社科、亲子儿童、商业财经、生活健康、自我成长和科技前沿等非虚构类作品，探索有声书形态的多样性。
比如将一本书浓缩成30分钟的干货，将一本冰冷的书变成一本作者亲授的课程、拉近与读者之间的距离，或者是将一本书变成一部评书、脱品秀甚至是节目等。中国声音的职业空间将因此而大不一样。
再说Inside融媒体出版服务。喜马拉雅正在展开与出版社的合作，从源头拿到出版作品的有声版权。目前全国每年大概有20万新书出版，图书有声化这一巨大宝藏还有待挖掘。
Inside融媒体出版服务便是基于此推出。
加入喜马拉雅融媒体有声化出版计划的图书，选题确定后将会展开有声化策划，确定音频版的声音样式、商业模式，开始共同开发。图书出版付印时就会加上“喜马拉雅Inside”二椎码，读者扫码可听。
纸声同步出版图书
《汴京之围》在西安文博会首发
喜马拉雅拥有市场上70%畅销书的有声版权，85%网络文学的有声改编权。几乎触及国内出版和内容生产的所有角落。
回到我们之前的一句话，这一计划的推出，将激活一大片正在沉睡中的金子，出版不再是图书唯一的盈 *** 源，也不再是唯一的载体。
过去，主播们一直受困于版权，这一计划的展开为主播们提供了大量可供有声化的合法版权，有声书的体量将因此而出现井喷。为了让主播们能安心创作，喜马拉雅还为主播们提供了保 *** 作费，每年投入过亿。
借鉴日本动画的发展轨迹，和中国短视频达人的职业轨迹，我们可以大胆预测，音频主播们的春天即将到来。从事业关联度上看，中国音频市场的爆发，将进一步为中国动漫的崛起培养一批优秀的声优。
内容创业 *** 音频时代，音频业态将日趋多元化，不同的赛道之间将融合发展，“中国声音”这个大赛道正在崛起。
