本
文
摘
要
山西晋剧部分老艺人（三）
王玉山（1906-1968），艺名“水上漂”，攻旦角，晋剧“四大名旦”之一，光绪三十二年（公元1906年）出生在五台县常家滩村。他四岁丧父，母亲带他改嫁平山县长峪村张美。家贫无以为生，卖身于高洪口张环科班，随业师年老五学旦行。后又拜宋成名(买卖红)为师。二年，玉山不堪打骂逃班，张环向张美要人，张美转逼玉山母。母自缢身死。玉山遂跟随宋成名在雁北，京包班社拜名艺人李之江为师，专攻武打和苦练旦角基本功。
1915年，年仅9岁的王玉山开始学艺，先在五台坐科，后又投崞县（现原平市）“文友戏班”拜“正堂旦”和“放羊旦”为师。当时，被称作上路戏的北路梆子正值全盛时期，“文友”班主的戏班人才济济。王玉山不仅酷爱戏剧，而且才华出众，聪明过人，深得师傅“正堂旦”厚爱。经过一年多的严格训练，他便以超常的速度学会了《法门寺》、《梵王宫》、《梦鸳鸯》、《二度梅》等小旦戏。师傅见他肯吃苦，肯钻研，是块成材的料，便加意栽培，倾囊相授。旧社会把学戏叫做“打娃娃”。严师之下，王玉山练就了扎实的底功。他的跷子功和轻捷似漂的碎步更是独具特色。当年在饰演《梅降亵》中的狐狸精时，他足踩跷子站在置于高桌的印合上，连唱几十句乱弹纹丝不动，唱毕，一个箭步从高桌上陡然落下，其翩若惊鸿、宛若游龙的健美英姿，深得观众赞誉，故而获得了“水上漂”的美称。20世纪30年代初，他在包头、呼市等地演出《同恶报》、《杀楼》、《梦鸳鸯》、《梵王宫》、《梅降亵》等剧目时，观众的评价是：“宁肯三天不上工，不能误了水上漂的《梵王宫》。” 时有“满城尽说水上漂，人人争看王玉山”之说。
出师后一举成名，人称“二明旦”。二年后，至代县、繁峙搭班。他矢志学艺，对旦角行当青衣、小旦、花旦、刀马旦、彩旦等，均有造诣，蓝极工台步圆场其腿功主要有颠、蹿、蹑三种，要领为：全身一股风，快步要碎，慢步保平，蹑步要轻，走动如云浮，似水漂，群众称他为“水上漂”。当时，二州五县盛传群众顺口溜，“五台出了两宗宝，阎锡山和水上漂。宁叫阎锡山不坐了，不让水上漂不唱了!”反映了群众对他的喜爱。
凡是有成就的艺术家，大都有勤奋好学、博采众长的艺术经历。水上漂亦如此。不论任何剧种，也不论对方艺龄长短，只要技有所长，他都虚心求教。在学艺和演出实践中，他的足迹遍及山西、内蒙古等地，有机会同两股风、张玉玺、十三红、洪福生、鱼儿生、玉石娃、七岁红、九岁红、拉玲旦等名家合作演出。通过演出，他观赏到了众多名伶的精华，领略了各路大家的风采，眼界大开，受益匪浅。
人们至今津津乐道的是当年在张垣演出时，他看了刘明山（五月鲜）的《贺后骂殿》、《乾坤带》、《血手印》、《同恶报》、《三世修》、《双官诰》等青衣戏，对其艺术造诣十分佩服，下决心找机会拜师学艺。1933年，适逢刘明山回故乡忻州演出，水上漂便请人介绍，登门拜刘明山为师。当名气已盛的水上漂口称师傅，大礼跪拜时，刘明山大为感动，从此悉心施教，两人长期合作。
对水上漂艺术成长产生过重要影响的另一位名家，是筱吉仙先生。筱吉仙本名张宝魁，原本是河北梆子名伶，后改唱晋剧。他不但技艺精湛，而且对培养晋剧后人立下了汗马功劳。晋剧名家张美琴、牛桂英、刘芝兰、花艳君等人都受过他的亲传。水上漂和筱吉仙在共同的舞台生涯中，相濡以沫，相得益彰。筱吉仙向水上漂汲取了许多晋剧的表演程式，水上漂亦向筱吉仙学习了不少武打技巧。
改唱晋剧后，水上漂得到了向晋剧各流派学习交流的更多机会。鉴于在旧社会艺人流动性大、串班频繁的状况，谁也说不清水上漂在解放前究竟搭过多少戏班，跟多少名角合作过。
抗日战争爆发后，玉山返五台、定襄一带与十六红同台演唱，编演抗日时事剧目，热心从事救亡宣传。一天，在盂县御枣口演出，为汉奸告密，被敌包围。他急中生智，改装为老百姓，逃出包围。五台城沦陷后，玉山前往内蒙搭中路梆子班。同时用自己的资金购置戏箱，联系原北路梆子名老艺人，筹建了兴华剧院。并以细腻倩丽的表演，扎实过硬的武功及倒嗓后新创的独具一格的唱腔，誉满京绥一线。后与另外四位姓名有“山”的同好创办“五山学校”(科班)培养戏曲人材。
抗战胜利后，水上漂主要在太原、阳泉、忻州、大同、内蒙古、张垣等地活动，后经李子健、赵步桥等人介绍曾到北平、天津等地演出。在北平演出时，受到北平观众和戏剧界同行的高度赞扬。经李子健介绍，他有幸结识了梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、马连良、筱翠花及评剧演员喜彩莲等人，其中与尚小云过往甚密。在这些交往中，他还向兄弟剧种学会了《霸王别姬》、《花田错》等剧目。
全国解放后，在中国 *** “百花齐放”方针的指引下，王玉山四处奔走，邀集北路梆子艺人小十六红冯金泉、舍命红邓友三、十三红周成贵、三女红宋玉芳，名丑丁旭成、名旦海棠花、名乐师李全正等，组成包头市晋剧团，于1957年恢复唱北路梆子。王玉山担任副团长兼艺校校长，并选为全国人大代表，内蒙古自治区政协委员等职。六十年代初，王玉山率团至京向党中央国务院作了汇报演出，受到 *** 同志和首都文艺界的亲切接见。报刊以《不愧为“水上漂”》等为题著文评介，赞誉颇多。王玉山谦逊好学，又在京拜程砚秋为师，学会了程派水袖表演艺术。
王玉山表演艺术精湛，凝重含蓄，感情细腻逼真。除独工台步外，水袖、绢、扇等艺术亦精。在用眼上，他总结出：定眼、笑眼、情眼、留情眼、回眼、呆眼、沉眼、媚眼、狠眼、怒眼等十种用眼法，达到形神兼备，以眼传神。王玉山的唱腔，更是别具风格。
在五十多年的舞台生涯中，他为晋剧和北路梆子两个剧种的继承发展和改革创新均发挥了积极的作用，因而在山西、内蒙古、陕北一带颇负盛名，他那朴实、细腻、明快又充满 *** 的表演风格，至今仍然受到戏剧界的推崇。晋剧从20世纪三四十年代开始，女演员日渐占领戏剧舞台，只有著名晋剧和北路梆子表演艺术家“水上漂”仍以男角饰演闺门、花旦、刀马旦、青衣等角色，那超人的技艺令人叹为观止。
据统计，水上漂一生演过的剧目达200余个，其技艺之高超，戏路之宽广，在晋剧和北路梆子发展史上都是少有的。
水上漂的艺术魅力是多方面的。凡看过其表演的观众，无不称道他扮相俊美飘逸，做派细腻传神，唱腔流畅舒展，念白道字清晰，武打干净利落。他的跷子功、水袖功和化妆手法都有独到之处。但其艺术上的最高成就则是他那行走如漂的台步。
“漂”是水上漂表演艺术的精华。通过“漂”，他塑造了众多栩栩如生的人物形象。仅《血手印》中“祭桩”一例，即生动展示了水上漂出神入化，“漂”的艺术。
《血手印》剧情跌宕，情节感人，是晋剧优秀传统剧目之一。该剧的演唱是经历了许多前辈名家长期实践创造而较趋固定了的。水上漂的《血手印》从自己的特长出发，在传统表演技法上突出了“漂”的特色，从而以崭新的面貌刻画了王桂英在赶赴法场漫长途中的艰难跋涉，大大丰富和增强了人物急迫心情的艺术感染力。
《血手印》的剧情从 “昧亲”、“冤判”，到“祭桩”已发展到了 *** 。知未婚夫林照德被判死刑，即将行刑的消息后，为了表现王桂英此刻错综复杂、焦灼悲愤的心情，水上漂为此作了精心的艺术设计。如剧情中有这样的场景, 在一阵急促激昂的音乐过门后，紧锣密鼓骤然而起，王桂英在丫环扶持下，用快步斜冲上场。通过这一他人始料不及的斜冲出场台步，准确地表现了王桂英迷惘、焦急、失措的复杂心态。每当演到此处，台下总是掌声雷动，经久不绝。……经过一路艰难行进，王桂英终于来到法场。眼见林照德被缚待毙，水上漂用“飞跪步”急速上前，有力地刻画了王桂英悲痛欲绝的心情。通过一系列轻、漂、稳、快而又柔、逸、巧、准的台步，再加上水袖功的陪衬，“王桂英”这一深明大义的大家闺秀形象，被水上漂活灵活现地烙印在了广大观众的心目中。
《血手印》是水上漂戏剧表演艺术的精粹代表作。在这个剧目中，水上漂以成功的表演和同样成功的唱腔设计，使广大观众为此入迷，叹为观止。
他曾担任包头市第一届人民代表大会代表，后又连任内蒙古政协委员，内蒙古文联委员，内蒙古剧协副主席，包头市“漠南”实验晋剧团团长，包头市晋剧一团副团长，包头市艺校校长等职。代表剧目有《梵王宫》、《血手印》、《珍珠衫》、《王婆骂鸡》、《百花点将》、《白蛇传》、《红娘》、《杀楼》等。
然而，令人惋惜的是，正当水上漂的艺术发展处于上升阶段的黄金时期，正当他准备为晋剧培养一批“小水漂”的时候，一场浩劫夺去了他的生命。1968年农历腊月初八，水上漂被迫害致死，一代名伶含冤离开了人间。他虽然飘逝而去了，但那迷人的舞台英姿却至今仍被人们津津有味地谈论着，回味着。作为一位卓有成就的表演艺术家，他那富有极大魅力的艺术表演，是永远不会被人们淡忘的。
