本
文
摘
要
千古沧桑，百年人杰
未来谁主，之乎者也
光阴似水，弹指之间
倾心艾嘉，共忆童年
爱之箴言，百合春天
滚滚红尘，梦追 ***
妙手书伟文，群芳花比傲
会当凌绝顶，一览众山小
“……我觉得医学并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。所以我们的第一要著，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是想提倡文艺运动了。” 《呐喊》自序节选1982年，罗大佑发行了自己包办词曲的专辑《之乎者也》，歌中独特的语言风格，碾压当时流行音乐的陈词滥调，字句中承载了对社会深入的思考和批判，传达出从未有过的价值信息，引起社会强烈反响，成为华语流行乐坛乃至当代文化史上的重要现象。
不想当诗人的歌手不是一个好医生，《之乎者也》对于社会巨大的影响力打破了罗大佑平静的生活，并最终促使他放弃了医院的工作，走上了波澜壮阔的的音乐之路。
千古沧桑，百年人杰 . 谁与争锋，之乎者也
大家都知之 大家都在乎
袖手旁观者 你我 是也《之乎者也》《之乎者也》体现出罗大佑与普通音乐人不同的思想境界，空前绝后的将歌词诗化为批判现实主义的文学作品，多年前的歌如今听来仍不过时。罗大佑不仅指出了社会的顽疾，而且还有更深层的顾虑，那就是“要想想到底你要他们怎么做”。这种音乐态度才是我们需要的社会担当。但是罗大佑三十多年来一人的呐喊是那样的苍白无力，曾经担心的问题已经愈演愈烈，现在年轻人整天说的、唱的更让人无法接受，也更让人担忧。
听说他们挖走了家乡的红砖砌上了水泥墙
家乡的人们得到他们想要的却又失去他们拥有的《鹿港小镇》鹿港小镇的歌词中充分表现出：中国现代的工业发展与悠久的历史文化是不可调和的冲突，曾经一味的追求经济发展，导致历史文明让位于现代工业。古宅大院，红砖绿瓦，上百年的传承就这样被钢筋水泥的玻璃屋子所吞噬淹没。
因为不懂得珍惜，致使多年后，我们为曾经的无知而追悔莫及。
野蛮的原始 *** 肆意蔓延，忘记初心，只剩疯狂的欲望。童真的回忆，已记不起淳朴的父母，善良的姑娘，此心安处的吾乡变了模样。
我们当下居住的冰冷繁华的水泥森林又何尝不是曾经的鹿港小镇。
我们不要被你们发明变成电脑儿童
我们不要被你们忘怀变成钥匙儿童
飘来飘去……《未来的主人翁》《之乎者也》后，罗大佑发行专辑《未来的主人翁》。罗大佑就像是伟大的预言家，如今我们面对的问题，都是他在三十多年前便开始思考的，可悲的是当时他批判的问题和现象，几十年过去了，却没有解决的迹象。
细心的记者发现一个现象：外国人在机场候机时都是在低头看书，而中国人在机场都是低头摆弄手机。曾经担心的电脑儿童已经演变为今天的全民低头族，愈演愈烈的低头文化让人不禁联想到当年的 *** 入侵。罗大佑现实主义文学的歌词，犹如时代挽歌，但他又是那样的孤独，无助，尽管他看清了命运的轨迹，却无力阻止他，任凭命运的风铃就这样飘来飘去……
20年后一个名叫汪峰的摇滚青年写了一首歌《小鸟》，歌曲结尾处仿照《未来的主人翁》，也不断重复着“飘来飘去”四个字。
光阴似水，弹指之间. 倾心艾嘉，共忆童年
给电影《闪亮的日子》做配乐时，罗大佑结识了才女张艾嘉，英雄难过美人关，罗大佑为张艾嘉的美貌与智慧所倾倒，将他早期最经典的作品都奉献给了心中的女神
流水他带走光阴的故事改变了 一个人 就在那多愁善感而初次等待的青春
流水它带走光阴的故事改变了 两个人 就在那多愁善感而初次流泪的青春
流水它带走光阴的故事改变了 我们 就在那多愁善感而初次回忆的青春《光阴的故事》《光阴的故事》歌词仿佛一篇叙事长文，总会有那么一句歌词触动感伤，拨动心弦。
而且通过这首歌，罗大佑开创了自己风格的三段式歌词，通过改变两个字，进而改变时间、空间。开始时人物从一个人等待青春，再到两个人时，让我流泪的青春，到最后老去的我们，只能回忆青春。从青春年少一直写到岁月唏嘘，流转的时光，轮回的四季在罗大佑的笔下如行云流水，不再遥远朦胧，一切仿佛就在眼前，且历历在目。
总是要等到睡觉前 才知道功课只做了一点点
总是要等到考试后 才知道该念的书都还没念《童年》《童年》欢快的曲调，配上5段不同的歌词，描绘出等待游戏的童年，迷迷糊糊的童年，初恋的童年，这么孤单的童年，盼望长大的童年。经典的词语组合，巧妙的段落结构，历经40年后人仍无法超越。而为了这五段歌词，罗大佑整整花费了5年的时间。
爱之箴言，百合春天
可能是批判社会的歌曲写多了，也可能是自己感情的经历过于铭心刻骨，罗大佑早期的情歌同样极具写实性，而且哲理性极强。
现在你说的话都只是你的勇气……
……至少不用编织一些美丽的借口《恋曲1980》也许只有学医出身的罗大佑才会用冷酷的视角看待爱情， 他用x射线般的目光看穿一切。
《恋曲1980》那句“今天的快乐将是明天永恒的回忆”如手术刀般锋利且准确的预言，这就是那个20出头却敢爱敢恨，冷眼看世界的罗医生。
就算你留恋开放在水中娇艳的水仙
别忘了山谷里寂寞的角落里野百合也有春天《野百合也有春天》罗大佑虽然写了很多情理至深的情歌，但都是靠顶级歌手的推广，才让大家熟知的：
孟庭苇甜美的歌喉唱响了《野百合也有春天》
林志炫借助通透、洪亮的歌声翻唱《你的样子》
歌神张学友以磁性嗓音演绎《穿过你的黑发的我的手》
多首经典作品被诸多歌星演绎十分的曼妙，但不知为何，听来听去还是罗大佑那破锣嗓子喊出的歌词，更深入人心。
罗大佑《爱的箴言》中有一句经典歌词“我将真心付给了你，将悲伤留给我自己”，多年后音乐人陈升有感而发写出他的代表作《将悲伤留给我自己》。
滚滚红尘，梦追 ***
由于罗大佑的歌词笔锋过于犀利，家人对他的处境也格外担心，所以处在风口浪尖的罗大佑离开了台湾，几经辗转来到香港，以电影配乐为生。
也许是离开台湾的大环境 *** ，罗大佑愤世嫉俗的本色渐渐消退，但他的情感依旧深刻，而且词句雕琢的更加雅致，作品由恋曲1980的冷眼爱情，转变为恋曲1990凄美诗画，从直白现实，到诗意朦胧，风格转变明显。
黑漆漆的孤枕边是你的温柔
醒来时的清晨里是我的哀愁《恋曲1990》《恋曲1990》歌词中，罗大佑的爱情观不再像以往那样残酷无情。
当时光轻飘飘的溜走后，你已幻化成漂泊的天涯，相守的脚步。黑夜里空守着你的孤枕温柔，清晨时的我无限哀愁，孤单的身影伫立门前，x射线的目光望尽天蓝，期盼的窗前雷雨声阵阵，未来虽遥不可期，但是那个痴心执着的男人仍期待她的归来， 这是罗大佑为电影《阿郎的故事》写的主题曲，而电影导演则是他心中放不下的张艾嘉。
来易来去难去数十载的人世游
分易分聚难聚爱与恨的千古愁《滚滚红尘》电影《滚滚红尘》讲述的是张爱玲和胡兰成的故事，但编剧三毛在创作剧本时的情感却寄托了自己与荷西的二人世界。
而当年少不经事的罗大佑写出“起初不经意的你”时，脑海中浮现出的是张艾嘉还是陈淑华
秋来春去红尘中 谁在宿命里安排
冰雪不语寒夜的你那难隐藏的光彩《追梦人》电影《天若有情》主题歌原名为《青春无悔》，当罗大佑得知三毛自杀后，在原歌基础上临时增加了四句歌词， 改称《追梦人》以示纪念。
因为三毛在撒哈拉沙漠的生活，并著有《撒哈拉的故事》。所以有了第一句“让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆”
第二句“飘去飘来的笔迹是深藏的 *** 你的心语”用“笔迹”来暗喻作家三毛文学作品是内心世界的表达。
尘世轮回来感叹生命的缘起缘灭。于是写成第三局“前尘后世轮回中 谁在声音里徘徊”
最后一句“痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀”用了倒装句式，直白的表达凡俗人世笑她的痴情…..
多年过后，许多人可能并不知道《追梦人》最后四句歌词的深意，但是颇具戏剧性的故事，以及唯美动人的歌词仍可奉为歌词经典乃至文学经典独立存在。
睡梦成真转身浪影汹涌没红尘
残留水纹空留遗恨愿只愿他生《海上花》不敢想象，如果张艾嘉没有遇见罗大佑，还会不会有如此多的经典作品。《海上花》是罗大佑为张艾嘉主演电影写的主题曲，歌曲成于他刚去香港发展的1986年，此时已展现出全新的浪漫主义诗人的一面，词句精致，尽管全篇多用长句，但在气势上还是在意境的表达上，并没有弱化，仍将缠绵的爱恨纠葛写的淋漓尽致，寓意深刻，表述精准。
每一次凝视的眼神的凝聚,
羽化成无奈的离愁的点滴《告别的年代》罗大佑在1989年创作歌曲《告别的年代》，表达出自己对时代的预判：人们将向旧有的价值、旧有的世界与旧有的整合告别。
同时罗大佑也向曾经激烈的，叛逆地自己告别，面对即将到来的年代，罗大佑完成由一名歌手向一名诗人的转变，时代的战士终将变幻为世界的白衣天使。
妙手书伟文 群芳花比傲
在电影配乐的道路上屡战屡胜的罗大佑，招募来词作者梁伟文（也就是后来的林夕）、意大利音乐人Fabio（译名：花比傲），创办了属于自己的唱片公司“音乐工厂”。
10年后一位歌词创作者方文山，将自己的歌词集结成册亦取名“音乐工厂”
“音乐工厂”高歌猛进的时期，罗大佑为迎接香港的回归，创作了铭记史册的《东方之珠》，以一人之力代言了的13亿国人的百年倾诉。
中国大陆的爱国主义歌曲，多数歌词口号性太强，而内容空洞，把主旋律写的脱离实际，虚无缥缈，不接地气，而在《东方之珠》的歌词中，通过巧妙的的比喻，把一个真实的香港展现在我们面前，歌中兼具责任感，历史的深度思考，以及华夏儿女的责任担当，没有一句豪言壮语，但却是如此的情真意切。
“让海风吹拂了五千年每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严”
千百年来中华民族历经多少磨难委屈，一句话便概括沧桑磨难。
“让海潮伴我来保佑你请别忘记我永远不变黄色的脸”
没有过多的祝福与誓言，却饱含深情，同是黄皮肤的炎黄子孙，有着血浓于水的深厚情感。
“东方之珠 拥抱着我让我温暖你那苍凉的胸膛”
百年的离别，今朝相聚，就让亿万儿女的热情抚平你离家百年的苍凉。
罗大佑的视野是宽广的，境界是高远的，曾经的愤世嫉俗，到今天的心怀家国，其实他还有更高远的理想——博爱天下。
1986年是世界和平年，罗大佑希望创造一首中国人自己的《We Are The World》，来呼应世界和平年的主题。于是，罗大佑组织众音乐人共同创作了《明天会更好》这首歌曲， 表达了人们祈求和平、期待明天会更好的心愿。同时将人们多年来渴望世界和平的心声，自然地融入旋律之中。
会当凌绝顶，一览众山小
罗大佑的才华在华语乐坛绝对是登峰造极的，将他称为当代顶级诗人，当代文学大家都不为过。
众多歌坛巨匠及文化名人对罗大佑的评价足可见罗大佑的影响力：
李宗盛评：罗大佑是时代造就的英雄，他才是真正的台湾音乐界重量级人物。
周杰伦评：罗大佑是一个时代的“代言人物”，我的目标就是像罗大佑一样成为一个时代的“音乐教父”。
崔健评：罗大佑就像鲍勃•迪伦一样，让流行音乐可以讨论历史、政治……
白岩松评：罗大佑就像孤胆英雄，一个人扛起一个国家，一个民族，一个时代的大旗。
高晓松 评：讲流行音乐写作，只拿罗大佑一个人，基本上就可以讲出流行乐写作各种各样的技巧。
可惜的是罗大佑将一切都留在了上个世纪，步入新世纪以来，音乐的浮躁与喧嚣，遮盖住了他曾经的锐利与锋芒。
当下的流行音乐利用各种技术，人工智能，把冰冷的字句与毫无温度的旋律加工到一起，通过各种媒体渠道，时刻轰炸你的视听系统。
没有了罗大佑的社会，人们仿佛迷失了方向。在流量为王的新规则面前，早已丧失了自己的判断力，整日热衷于人云亦云、毫无灵魂的网络红歌。
罗大佑的音乐被人们遗忘，就如同读不到鲁迅的文章，今天的我们还能听到唤醒这个时代的声音吗？
罗大佑歌词作品
意 境 指 数：★★★★★
影响力 指数：★★★★★
当代填词人排行榜：第一名
历史人物模板：杜甫，唐代伟大的现实主义诗人，被后人称为“诗圣”，他的作品心系苍生，胸怀国事，被称为"诗史"。在中国古典诗歌中的影响非常深远，对中国、日本文学都产生了深远的影响。
