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冯巩的相声小品(冯巩相声经典)

1950年,相声这门民间艺术,遇到了发展以来的最大“危机”。

彼时新中国刚成立,各行各业亟需“新面貌”,而一直在街头巷尾表演,内容充斥着不少伦理、生理式段子的相声表演,也成了重点“改革”对象。

作为相声从业者的侯宝林、马三立对此很发愁。

摆在他们面前的其实是一把“矛盾”之锁——“俗、淫”已刻在相声骨子里,直白点说,民间的观众就认这个,近200年来都是如此。

如果要改,该怎么改?改了会不会是“自断命脉”?

踌躇之下,侯宝林找到了一个关键人物:老舍。

老舍是文坛的大咖,同时也是相声界的老前辈,三四十年代就写过不少相声本子,比如《卢沟桥》、《台儿庄大捷》、《骂汪精卫》等作品,这些相声在不少地区轮番巡演,颇受欢迎。

老舍对相声可谓知根知底,结合自己的见解,他给出了一条路:“不学瞎捣乱的老套子,创作笑而不淫的新段子。”

具体该怎么改,老舍认为,在保留旧时代相声精髓的同时,也可以结合新时代、百姓的生活进行创作。

他还亲自做了示范,写了一部《维生素》,刊登在《光明日报》上,内容其实就是把以前的报菜名进行了重新创作。

后来他又写了《美英要挨揍》这种带有强烈时代背景的本子。

在老舍的启发下,相声界从业者很快找到方法,此后带有批判色彩的现实主义相声开始不断涌现,这种“新式相声”也逐渐成为主旋律。

到了1983年第一届春晚,相声已经成为那台晚会最受欢迎的曲艺表演,4个主持人里就有2个是相声演员,有三分之一的节目都是相声。

借助春晚舞台,相声也立马火遍大江南北,随后的十几年里,相声演员们在舞台上嬉笑怒骂,也成了历届春晚一道必不可少的大餐。

直至如今,相声创作再次进入瓶颈期。

今天我们就来盘点一下近40年来春晚舞台上口碑最好,最好笑的“十大相声”。

帮助大家重温儿时记忆的同时,我们也一同探究中国相声为何走入了瓶颈。

(以下排名依据历届春晚相声节目观众口碑度与影响力)

10、《瞧这俩爹》

1999年央视春晚丨表演者:牛群、冯巩

1999年,用调侃的方式宽慰大家的心,这是一个进步。

俗话说,差生文具多,可1999年的这个春晚小品《瞧这俩爹》告诉我们,差生的老爸爱整活儿。

节目里,牛群和冯巩的儿子,分别是班里的倒数第一和倒数第二,两位老爸见面开始了菜鸡互啄,观众看得那叫一个喜上眉梢。

节目中诞生了不小的爆笑点,比如牛群给儿子起名“牛顿”,冯巩给儿子起名“冯斯特罗夫斯基”

比如冯巩那句“舍不着孩子套不着狼,舍不得老婆套不着流氓”现在已经成了一个梗被很多人引用。

还记得1989年春晚上,鞠萍姐姐采访了一堆珠算小天才,大过年的给全国小学生添了一把堵。

而1999年这个相声,牛群冯巩用调侃差生的方式宽慰了大家的心,这绝对是一个进步。

09、《点子公司》

1994年央视春晚丨表演者:牛群、冯巩

有了冯小刚的参与,这个相声相比以往相声,有了2个特别之处

1994年的《点子公司》有些特别,这个相声的编剧除了牛群和冯巩外,还有冯小刚和徐帆(署名徐小帆)。

节目中,牛群开了一家点子公司,专门帮人出点子,面对客户提出的千奇百怪的要求,牛群都用一个个馊点子回应,引发极强的喜剧效果。

比如有人问如何将让钱包鼓起来,他答道:“换成零钱。”

比如如何面对市场上的假冒伪劣产品,他答道:“逮着就毙。”

比如有女士问当年体育比赛中很多奖牌都让女同胞拿了,如何能让男同胞抬起头来,他答道:“取消女子比赛。”

这种抖机灵的回复现在看来不新鲜,可是在1994年却很有创新性,观众乐得前仰后合。

这个相声相比以往的相声有两大特别之处。

其一,因为有冯小刚的参与,《点子公司》很有冯小刚电影的味道,我们立刻能想到《甲方乙方》和《私人订制》。

其二,提问题环节有现场观众参与,这使得相声的互动性更强,当时面对小品的崛起,冯巩和牛群做的这个尝试值得点赞。

08、《谁让你是优秀》

2006年央视春晚丨表演者:大兵、赵卫国

新“子母哏”,让观众眼前一亮

提到相声,我们总觉得是北方人的专利,其实南方也有优秀的相声演员,比如来自湖南的大兵。

他在1999年亮相春晚,说了一段4分钟的《白吃》,讽刺了公款吃喝的乱象,让人看到了相声昔日的荣光。

2006年,大兵带着搭档赵卫国再次登上春晚,表演了讽刺相声《谁让你是优秀》,节目中两人参加了优秀演员的评选,结果大兵落选,赵卫国当选,大兵心态崩了,开始阴阳怪气的讽刺和拆台,惹出了很多笑料。

南派相声里常常会模糊捧哏和逗哏的界限,这样的形式也被称为“子母哏”,《谁让你优秀》就是典型的子母哏相声,大兵和赵卫国捧哏的戏份各占一半,让看惯了传统相声的观众眼前一亮。

这个相声虽然是新段子,但是结构和形式却参照了经典相声《论捧逗》,给人的感觉是既熟悉又新鲜。

可惜的是,大兵后来离开相声界去当主持人了,相声复兴的大旗就交到了郭德纲手里。

07、《旧曲新唱》

2000年央视春晚丨表演者:郭冬临、冯巩

对央视金牌栏目进行了“魔改”,唯一不足,演出出现了一个突发“事故”

进入90年代,春晚小品后来居上,诞生了陈佩斯、赵丽蓉、赵本山、潘长江等知名小品演员,而讽刺相声几乎绝迹,相声也彻底落寞,直到2000年冯巩和郭冬临演的《旧曲新唱》才让人眼前一亮。

《旧曲新唱》极具创新性,它不是传统的相声,郭冬临也是小品演员出身,整个作品是相声和小品的结合体,可以称为“相声剧”。

在这个节目里,两人对央视金牌栏目进行了一番魔改,他们用天津快板唱《焦点访谈》,用京东大鼓唱女足比赛,用流行歌曲唱《天气预报》。

音乐类的相声很容易尬住,但是这个节目却是金句频出,很多台词直到现在都被反复使用。比如郭冬临在描述吃狗不理包子时说:“不错不错,味道好极了,用我们美国话叫very good”。

比如郭冬临用京东大鼓解说女足比赛,形象生动,很多人现在都可以唱出来。

不过在节目中出现了一个突发事故,郭冬临最后弹吉他的时候,吉他带断了,郭冬临临危不乱,一只手拿着吉他的把手,同时用肚子抵着吉他,然后摆出一个弹奏的pose,唱着崔健《新长征路上的摇滚》改编的歌曲,全场气氛达到 *** ,也没人注意到这个小瑕疵。

相声剧创作难度极大,如今20多年过去了,再也没有诞生过《旧曲新唱》这样的作品了。

06、《捕风捉影》

1989年央视春晚丨表演者:姜昆、唐杰忠

春晚讽刺相声最后的荣光,听起来好笑,仔细想起来却可悲

1989年的《捕风捉影》是春晚讽刺相声最后的荣光。

姜昆、唐杰忠、梁左这个铁三角组合再次来带新作,《捕风捉影》讲述了人言可畏的故事,姜昆去公安局参加文艺演出,回家后谣言四起说他犯事了,人人对他避之不及,姜昆越解释越乱,直到最后都没有证明自己的清白。

这个相声听起来好笑,仔细想起来却可悲,一个好人被冤枉,很可能有理说不清,常常就只能吃哑巴亏。

在30年前,街坊邻居会传你的谣言,在现在,网络上更是“造谣一张嘴,辟谣跑断腿”,后来陈凯歌拍了《搜索》,今年正午阳光的《开端》都讲了类似的故事。

看来时代会变,有些社会恶疾只会换一身打扮继续招摇过市。

05、《电梯奇遇》

1988年央视春晚丨表演者:姜昆、唐杰忠

被困者,如何吃饭还要开会研究讨论,官僚作风暴露无遗

1988年春晚是讽刺相声的巅峰,这一届姜昆和唐杰忠带来了相声《电梯奇遇》。

1987年的《虎口遐想》大获成功,梁左和姜昆再次合作带来了这部续作,这一次姜昆被困进电梯里了,之后引发了一系列啼笑皆非的故事。

《电梯奇遇》和《虎口遐想》设置了类似的困境,但两个相声内核是不一样的。

《虎口遐想》重在叙事,从被困到获救,循序渐进,满足观众的好奇心;

而《电梯奇遇》重在讽刺,有人被困在电梯之后,各级部门领导相互推皮球,关于被困者如何吃饭还要开会研究讨论,官僚作风暴露无遗。

即便是30多年过去了,这段相声依旧能让我们啧啧称叹。

04、《巧立名目》

1988年央视春晚丨表演者:牛群、李立山

讽刺力度创造历届春晚之最,此后,牛群和冯巩牵手,开启了一个新时代

1988年的春晚诞生了一个金句“领导,冒号”。

这句台词出现在相声《巧立名目》中,牛群是表演者也是剧本的创作者,他当时还在北京战友歌舞团工作,平时喜欢创作相声,但没有什么名气。

1988年春节前夕,他的作品《领导,冒号》幸运地被春晚导演组选中,牛群激动万分,反复修改,这个作品虽然尺度大,但是当时的审查制度比较宽松,所以修改几稿就通过审查,名字也改成了《巧立名目》。

不料审查过程中,牛群的搭档下连队去了,牛群只好通过朋友找来相声演员李立山组成了临时搭档,没想到这个节目火遍了全国。

《巧立名目》讲述了一位科长巧立名目用公款吃喝的故事,牛群饰演的科长经常要打报告骗公款,每次报告开头都会写“领导,冒号”,这也成了他的口头禅。

为了骗公款吃喝,科长想了各种招数,连巴甫洛夫纪念日都要去组团吃烤鸭,还愣是靠一套歪理给圆回来了,甚至拿当时在世的陈景润调侃。

这个相声讽刺力度之大创造了历届春晚之最,如今听来都饶有趣味。

而在牛群表演这个相声时,冯巩就在台下观看,他当时的搭档还是刘伟,《巧立名目》后,冯巩和牛群强强联合,开启了属于他们的辉煌时刻。

03、《虎口遐想》

1988年央视春晚丨表演者:姜昆、唐杰忠

梁左和姜昆聊了3个小时,李文华意外缺席,“笑佛”唐杰忠成捧哏

姜昆是中国曲协的主席,在许多人眼里他就是主流相声圈的,专门说一些挠痒痒“教育人”的晚会相声,和郭德纲那样嬉笑怒骂的截然相反。

这其实是对姜昆最大的误解。

从大的相声类别来说,郭德纲现在说的一些相声属于老派相声,有着很明显的街头茶馆风格,可以“百无禁忌”;

姜昆和马季、牛群等人属于新式相声的代表人物,主要特点是结合新时代进行创作,我们在文章开头说过这是根据老舍的建议变革出来的,一般新式相声具有很强的讽刺批判性。

从演员个人来说,早年的姜昆不仅主持春晚,而且贡献了很多经典的春晚相声,其中最被大家熟悉的就是1987年的相声《虎口遐想》。

这个相声的来历,还有段小故事。

1986年,姜昆和陈佩斯去看望女作家谌容,遇到了她的大儿子梁左,梁左是北大中文系的高材生,毕业后还在高校教授汉语。

梁左和姜昆聊了3个多小时,两人十分投缘,第二天,梁左就把自己的小说《虎口余生》的手稿给了姜昆,姜昆眼前一亮,这个小说就是一段精彩绝伦的相声,可以搬到舞台上表演,于是姜昆在火车上的2天3夜里把这个小说改编成了相声,并命名为《虎口遐想》。

姜昆是马季的徒弟,创作能力极强,在他的改编下,梁左这篇荒诞的小说变成了雅俗共赏的相声作品。

姜昆最开始的搭档是老演员李文华,可后来李文华患了喉疾,无法参演,所以拥有“笑佛”之称的唐杰忠就成了捧哏。

1987年,37岁的姜昆和52岁的唐杰忠搭档表演了《虎口遐想》,这段相声讲述了一个掉入动物园笼子里的年轻人虎口脱险的故事,充满了想象力,整个作品从故事文本到表演节奏,再到现场的效果,都堪称完美。

梁左并不是专业的相声演员,但是他作为外行,反而给相声界注入了新的活力。

在《虎口遐想》之后,他又和姜昆、冯巩等人合作过多次,几个人一起创造了80年代相声的盛世。

02、《五官争功》

1987年央视春晚丨表演者:马季、刘伟、冯巩、赵炎、王金宝

好的艺术作品是可以穿越时间的,如今《一年一度喜剧大赛》有2个节目借鉴了它

在相声中,群口相声是最难的。

目前流传的300多段传统相声中,群口相声的比例不足四分之一,原因也很简单,人多嘴杂,几个能说会道的人凑在一块儿,难免会互相抢话,节奏也不好把握。

而在众多经典群口中,《扒马褂》《训徒》《拆字》《金刚腿》等都是清朝留下来的,现代群口相声几乎都出自马季一人之手,马季的相声都是自己写的,他的徒弟王谦祥就回忆到,马老创作相声时常常进入忘我的境界,即使背上爬满了蚊子也是浑然不觉。

正是这种优秀的创作能力,让马季写出了《五官争功》《传谣》《一仆二主》等优秀的群口相声,其中1987年春晚上的《五官争功》是最经典的。

节目中,马季、刘伟、冯巩、赵炎、王金宝五位演员分别扮演人的脑袋、嘴、眼、耳、鼻,五官为了一个荣誉争得不可开交,观众看得乐不可支,看完后又能感受到极强的艺术性。

《五官争功》一共18分钟,可是观看起来一气呵成,主要在于结构精巧的设计。

这个节目主要分为三个部分。

第一是五官分别上来自我介绍,立好“人设”,带观众入戏。

第二是五官分别进行“述职报告”,阐述自己的重要性,笑料迭起。

第三是五官最后发生内讧,整个相声达到 *** 。

在这样严整的结构下,几位相声演员表演起来游刃有余,观众看得也是赏心悦目。

2009年,马季的儿子在春晚上表演了《五官新说》,用同样的形式向父亲表达了敬意。

2021年,马东主持的节目《一年一度喜剧大赛》中,《你睡了没》《谁杀死了周日》等新型喜剧都借鉴了《五官争功》的创意。

可见好的艺术作品是可以穿越时间的。

01、《宇宙牌香烟》

1984年央视春晚丨表演者:马季

春晚相声的奠基之作,马季表演到第6分钟时,发生“意外”,现挂不留痕迹,绝了!

1984年的春晚,诞生了两大奠基作品。

陈佩斯和朱时茂的《吃面条》为小品的爆发埋下了伏笔;而马季的《宇宙牌香烟》直接给80年代的春晚相声创作定下了基调。

当时是改革开放初期,社会上出现了很多假冒伪劣产品,马季对此深恶痛绝,决定写一个相声讽刺一下这个现象。

马季之前一直写的是对口相声,这一次他决定写一个单口相声,相声写好后改了好多稿,为了怕观众对号入座,他还去国家工商局查了重复,确定没有宇宙牌香烟后才最终定稿。

当时的春晚表演还比较随意,马季表演时的衣服就是自家的,手里的公文包是和台里的电工借的,当他走上台时操这一口标准的唐山话,特别接地气。

这段相声有8分钟,马季要扮演一个推销员推销劣质香烟,他一边要吹捧香烟,一边还要自己拆台,要在亿万观众面前hold住这8分钟,难度非常大。

而马季作为相声大师,最大的优势就是创作能力,一个小小的香烟愣是被他吹出了层次感。

首先他喊口号,表示要让香烟冲出亚洲走向世界,然后来了段类似于“报菜名”一样的贯口把很多国家的名字说了一遍,这其实是对传统的传承。

接着他自我拆台,表示这个香烟问题很大,他们厂的办法就是频繁的更换产品名字,从“蟠桃牌”到“屎壳郎牌”再到“美女牌”,讽刺的力度之大,和前面吹嘘的部分形成了鲜明的对比。

然后他话锋一转,又开始用洗脑式的广告话术推销香烟,比如不买宇宙牌香烟就找不到对象,考不上大学,家庭不圆满等等。

最后他还整出了各种促销活动,如出周边产品,集十二钗送电视等等,这些手段后来被广告商都学去了。

尽管有这么多精巧的设计,可马季却没有一点儿表演的痕迹,8分钟里他就像邻家大叔一样夸夸其谈,看似随意,可每一句都严丝合缝,包袱虽然不炸,但胜在密集,节奏点踩得极其精准,甚至在表演过程中他还真的抽起了烟,更增添了真实性。

在表演到第6分钟,香烟突然灭了,这里马季来了段现挂,不着痕迹,功力可见一斑。

晚会结束后,马季原本要回家,这时候热线电话打来,有位首钢的工人因为值班没看到相声,觉得十分惋惜,马季就在电话里给那位工人又表演了一遍《宇宙牌香烟》,现在看来简直不可思议。

这段相声在全国产生了巨大的影响力,春节刚结束,有家黑龙江卷烟厂就抢注了宇宙牌香烟的商标,并生产香烟销往四方。

烟厂本想邀请马季代言,但马季最终还是拒绝了,不过那些年宇宙香烟销量一直很好。

好了,以上就是近40年春晚口碑最好的“十大相声”。

我们可以看到这些作品的确有一部分是讽刺相声,但也并不是全部,可见“讽刺”并不是新时代相声的唯一制胜法宝。

比如《旧曲新唱》就是一种创造出了新的演艺形式,极为新颖;比如《虎口遐想》就是讲述了一个比较有意思的故事,场景简单,却同样能逗得观众前仰后合。

新时代下,相声创作虽然遇到了一些限制,但也并没有走入“死路”。

多从这些经典作品身上汲取方法,相声必然能够迎来新生。

文/皮皮电影编辑部:一粒鸡

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