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文
摘
要
“江南的美景属杭州，西湖上面划船游；苏堤上长满垂杨柳，嫩嫩的树芽刚露头。”鼓槌落，三弦起，腔调十足的正是国家级非遗西河大鼓代表性传承人伍振英，这是她演出的必唱唱段《游西湖》。
湿润的清晨，雾霭昏沉，朝阳慵懒，让人忘掉都市的喧嚣。初照面未语先笑，年过六旬的伍振英一开口总是脆生生的，亲切又活泼。伍振英1957年出生在沧州市任丘市堤东村，她和西河大鼓的缘分，在一段段情节曲折、语言生动的鼓书段子中开花结果。
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“中国式说唱”
西河大鼓发源于河间，大鼓、鸳鸯板、三弦，组成了西河大鼓必备的三大件。普遍流行于河北境内并流传于周边河南、山东、北京、天津、内蒙古及东北地区，至今已有200余年的历史。西河大鼓唱腔优美、节奏明朗、婉转洒脱，深受大家喜爱，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
西河大鼓是我国北方比较典范的鼓书暨鼓曲形式。按照艺人间流传的说法，早年在河北中部就流传着演员以小三弦自弹自唱的“弦子书”和演员只敲击鼓板演唱的“单鼓板”，而后有些艺人将弦子书与单鼓板结合在一起，搭伴演出，形成早期的木板大鼓。西河大鼓就是在流行于民间的“弦子书”和“木板大鼓”的基础上发展形成的，始称“梅花调”“犁铧片”。
1900年前后，西河大鼓传入天津，1924年，王振山、王凤咏父女在天津“四海升平”戏园与京韵大鼓名家刘宝全等同台演出，在磋商海报所登曲种时，因天津已有金万昌演唱的梅花大鼓（也称“梅花调”），为区别起见，定名为“西河大鼓”。虽然这是在一种偶然的情况下定名，但由于它符合曲种的实际情况，而得到同行的认可，一直沿用至今。
伍振英介绍，曲艺种类繁多，西河大鼓属于“唱故事”一类，像北方评书是“说故事”，比如观众熟知的刘兰芳说《杨家将》，说到关键处，会来一句‘要知后事如何，且听下回分解’，把人们的胃口吊起来。不过，说评书的过程只是说，没有唱；而西河大鼓除了说，还有唱。
二十世纪七八十年代的山村很闭塞，没有广播电视，也没有手机，农闲的时候几乎没有娱乐活动。“那时，过年过节村里边总会有走乡串村的艺人，提着架子鼓，兜里揣着一幅简板，到各个村里说书。晚饭后，说书人站在架子鼓旁，亮亮嗓子，拿起鼓槌咚咚地擂起来。鼓声一响，简板一敲，村子里的男女老少都搬着板凳，从四面八方赶了过来……”在那个日出而作、日落而息的时代，漫长的冬季和炎热的夏日农闲季节，听大鼓书便成了伍振英的精神大餐。“我那时才七八岁，时常跟着哥哥去听西河大鼓，从那个时候就喜欢上了。”
鼓书情节曲折，语言生动，人物的音容笑貌、大自然的山光水色、战场上的金戈铁马、闺阁中的莺声燕语，几乎全靠说书人绘声绘色的唱说和表演。说书人用一种带有“中国味道”的声音，敷演历史及民间逸闻怪谈，这其中，是无数的人间烟火气。伍振英就在乡音浓郁、弦索悠扬的说唱中陶醉，又在心中种下了学唱的种子。
02
跟着哥哥偶然入行
伍振英是“偶然”入行的。
七岁那年，伍振英的哥哥跟随老师学习西河大鼓。“但是他唱得不好听。老师教过，但总学不好，索性放弃学唱，改学弹弦了。我那时还小，就在旁边看，看得久了，他们练时，我也能哼上这么几句。哥哥的老师一听，说，‘哎，你唱得不错，你来学吧。’”伍振英就开始了学艺之路。
少年伍振英长得漂亮，嗓音清亮，是一个学西河大鼓的好苗子，但“世上行当甚多，唯有说书难习”。
没有强制，没有督导，当周边同龄的小孩子们将旺盛的精力全都投入到玩耍中时，伍振英却在日夜练唱、背词，苦练基本功。“贯口”难，就一遍又一遍地说；“串口”难，就白天练了晚上练；对着镜子练表情，靠着墙壁背书词……日复一日，伍振英稳扎稳打、层层递进，从初说鼓书的规范，到深入学习时开阔的视野，再到对于唱词、唱腔创作乃至对西河大鼓深刻的认知，无一缺席，并浑成一体，规矩、独特和美同时纳入她对前辈传承的范畴。
西河大鼓演奏时，演员一人自击鼓、板，配以一至数人的乐队伴奏演唱。伍振英用食指和中指、无名指、小指夹住一片，作为下片，上片放在食指上，用大指肚按住，晃动手腕，使上片击打下片发出清脆的响声。“别看这小小两块儿半月形的板，没学过你可拿不住，演出时打节拍伴奏全靠手里这两片儿板，它就是整场演出的定心板。”
伍振英在这“一板一眼”的节奏里，渐行渐远。
03
从乡野唱上大舞台
1972年，任丘县成立了县曲艺队，伍振英兄妹二人都被选到县文化馆从事西河大鼓曲艺工作，开始下乡演出。家庭的经济压力，让兄妹二人早早长大，靠着演出的薪酬供全家生活所需。“那会儿我才15岁，就跟着哥哥到农村演出，通常都是村里搭个戏台，在戏台上唱。”
《偷年糕》《绕口令》《王老贵上河》……4年的下乡演出让伍振英获得了从未有过的学习和实践的机会，也很快成为曲艺队的台柱子。
1976年，河北省将举行全省曲艺汇演，伍振英得到了来之不易的学习机会。她来到石家庄培训，向西河大鼓名家段少舫、李成林、李国春等学习。虽说到石家庄进行专业学习是难得的人生契机，但步入艺术殿堂的同时，压力也随之而来。全省曲艺汇演时间紧任务重，自己的艺术功力和舞台经验不足，而此时的舞台环境又亟待她成熟，没有太多等待的空间。伍振英格外珍惜来之不易的学习机会，日复一日地勤勉练习。几乎毫无过渡，她就从学生变成了演员，从孩子变成了大人。在全省曲艺汇演上，她演唱的西河大鼓《一家亲》，伴以张连信的三弦，深受欢迎。
伍振英擅长短篇鼓词，声音俏、唱腔巧、韵味浓。1976年12月，河北省曲艺团在石家庄成立，团里的西河大鼓是一个重要艺术门类，伍振英迅速承担起繁重的演出任务，并为京津冀三地的广播电台录音。
“我记得有一次在周家庄演出，李国春中午就周家庄当地的风土人情和动人事迹写了百十来句稿子《周家庄》，晚上我就得上台唱。就三四个小时时间，我既要把词背熟又要设计唱腔，还要跟乐队合上。”多年的舞台实践让伍振英练就了现编现唱的看家本领，鼓书段子更是随口就来，当场就唱。彼时正值西河大鼓的艺术巅峰期，一派辉煌气象，台下常常坐满了前来听鼓书的观众，伍振英回忆起当时的情景感慨万千。
04
那段学艺时光
西河大鼓的表演“说”“唱”并重，在表演时多为二人搭档演出，一人“说唱”，一人伴奏。清末民初，西河大鼓从地区方言划分，有“北口”“南口”“小北口”之分，不同派别有着不同的艺术特色。其中，“北口”的表演以“巧”“俏”见长，演唱细腻；“南口”以泼辣粗犷和说唱长篇书目见长；“小北口”的艺术风格介乎南、北口之间。
西河大鼓在发展过程中，形成了六大流派，即朱（大官）派、王（振元）派、李（德全）派、赵（玉峰）派、马（连登、增芬）派和南口（路英贵、郝英吉）。
西河大鼓赵派创始人赵玉峰，是河间人，十岁随哥哥赵双印学唱西河大鼓，并随之四处卖艺。在演出实践中，他把传统的西河大鼓与各地的特色评书相糅合，形成了韵厚腔浓、板俏声圆等特色，成为西河大鼓的主要流派之一。颇有缘份的是，赵玉峰的徒弟田荫亭出生于河间西河大鼓世家，其西河大鼓艺术说、唱、做、念臻于完美，创词编曲无一不佳，直至八旬，黄钟不倒。优秀弟子有著名曲艺家赵连甲、李文秀等。
1973年起，伍振英先后向著名西河大鼓表演艺术家田荫亭、马增芬、赵连甲、李文秀等学习西河大鼓技艺，并于1980年正式拜师李文秀。
李文秀生于曲艺世家，自幼随父从艺，师承西河大鼓名家田荫亭。在长期的舞台实践中，李文秀借鉴传统说书艺术之长，奋力创新，在同丈夫赵连甲长期合作中，曾创作出了《一百单八州》《调寇》等大量新曲目。
师父李文秀丰富了伍振英剧目的积累，也毫无保留地为伍振英传艺。这对于年轻的伍振英来说，着实是如入宝山一般。在师父的启发下，伍振英演唱的西河大鼓《岳飞接诏》《戒烟》《两个孩子》《神州史书》等脍炙人口的书目获得老百姓的认可和支持，也取得诸多荣誉。
初出茅庐的伍振英不放过任何一个提升自己的机会，在进京录制唱段时，还专门找到马增芬学习唱腔。马增芬是曲艺名家马连登的女儿，她字清音正，行腔秀美，讲究唱工，尤其是喷口、气口、俏口非常讲究。至今让广大听众熟悉的段子有《玲珑塔绕口令》《花唱绕口令》《大方人》《一分钱一两米》，可谓百听不厌。《游西湖》就是伍振英跟马增芬学的精品唱段之一，至今仍是她演出的必唱唱段。“《游西湖》唱段大约20分钟，光学唱就学了一个多月。到现在一有活动我就唱这个，因为这个唱腔非常的美。”
在老艺术家们对艺术虔敬态度的熏染下，伍振英不仅学习了老师们的代表作，更潜心琢磨他们各自唱腔风格的特点。她取众家之长，融入自己的探索和创新，形成了自己独特的唱腔。为了给西河大鼓这门传统艺术融入更多现代元素，伍振英还尝试将配乐加上电声乐，这种看似大胆的的改革，竟带来了出乎意料的演出效果。
对于伍振英来说，自己的艺术探索之路，就是一个问题接着一个问题地去解决。每一个问题的“完成”都是一次进步，而这样的进步是无止境的。
05
坚守传承初心
“燕赵慷慨多悲歌，鼓曲斑驳谱暮颜，诸般沧桑诉难尽，陌上古音道百年。”那时候，西河大鼓的艺人们仅靠着一把三弦、一副鼓板，说尽天下大事，唱遍五味人生，把这一曲种传唱到京津冀鲁，影响遍及北方各省。然而，从上世纪八十年代，西河大鼓这种民间曲艺越来越被冷落，开始大幅滑坡，出现了青黄不接、后继乏人的危机。
“西河大鼓不像流行歌曲之类的容易接受，学起来太难，好多学生学到一半就放弃了。更何况干这行不挣钱，没有多少人愿意学。”说起西河大鼓的困顿，伍振英心里不禁一阵唏嘘。“我只收了张丽静这一个徒弟，我想着收一个徒弟就要教出一个来，总想着把自己毕生所学传承下去。”
为了招收想学西河大鼓的年轻人，彼时还在河北省群艺馆工作的她，不遗余力在保定清苑县开办曲艺培训班，但效果不尽如人意。“想学西河大鼓的人太少了，但我必须去基层搞这个工作，也许有人接触到这门艺术想学，却没有条件、没有场地，也许他就放弃了。所以我现在必须每年都去各个县里、村里走走，参加基层演出，让更多的年轻人了解喜欢这门艺术。”
伍振英和高书经（三弦）
古人言，师者，传道、授业、解惑者也。与西河大鼓相伴五十余年的伍振英，承担这项艺术的传承工作，虽不曾广收门徒、桃李满园，但她对西河大鼓的传承，不仅有生活的态度，还有教学的态度。
“西河大鼓要发展，你总守着这么老的唱腔也不行，年轻人更接受不了。可是你改也得有模有样，不能瞎改。什么叫改得成功，就是说老百姓接受，年轻人想学这个，这就叫成功，老百姓不接受你就不行。”伍振英说，2020年第七届河间西河大鼓书会开幕式上，一首《鼓曲新韵》就将歌舞演出形式与西河大鼓融合，赢得观众阵阵掌声。
伍振英循着有形的渐渐老去的人、物，打捞无形的刻骨铭心的记忆，在素履以往的途中，她从未想过离开，她始终认为西河大鼓是自己生命的延续。
（燕都融媒体记者 张思思 文/图）
