本
文
摘
要
银器自古便是一种身份的象征，历代均以“煮水以银壶为贵，泡茶以银壶为尊”。古人有“水为茶之母，器为茶之父”一说。茶圣陆羽一生嗜茶，精于茶道。其《茶经》云：以银制壶且雅且洁，既可完整保持茶之原味，且用之恒久，但很奢侈。纯洁的白银，须经数十工序，涉数百工具，历数万次精敲细击，由工匠心、手、力通融合一，千锤百炼，精雕细琢，始成银器。喝茶是门一人得幽、二人得趣、三人成品的艺术，拿着如此用心打造出来的银壶泡茶，口感柔和温纯，涩减韵长。
铁质、银质、金质的“汤沸”在日本为煮水所用。“铁壶是常见的日用之物。铁壶传入日本后，在江户时代(1603-1867)被广泛地使用;到了明治时代(1868-1912)已成为百姓的必备之物。日本银制品的出现与中国唐文化不无相关，银质的杯、盘、壶等茶道具等之出现是江户中后期，一直延续至今。银壶乃贵金属所制，且为手工锻打制造，所耗工时较长，往往要月余，如此费工费料之奢侈器物，必是贵族阶层才能使用。日本的贵族认为：如此之器，非金银之质不可塑之，非精工良匠不能为之也。直至幕府衰落，明治维新，金、银等贵重茶具开始供富裕商人使用，后来才在民间流传，继而传播开来，成为茶人行茶道茶艺时的必备之物。”
日本银壶属于“东京银器”，为了能更好地保护传统手工艺，日本 *** 于昭和五十四年(1979年)指定其为传统工艺品，“现在大约有40位传统工艺师傅在传承手工制银的技术。日本银壶是由工匠手工打造壶身，用银蜡粘合各部件，用铁锤敲打出纹饰，使用纯度为92.5%以上的银。”“日本手工银壶至今还沿袭着较为原始的加工方法和技艺，工序十分复杂，除了较为常用的工艺，加工过程中还保留了古老的铜走银、银走金、炸珠、錾金、鎏金、掐丝、镂空、拉丝等传统工艺。这些用手工雕錾琢磨出的银壶，也折射出了一个手艺漫长的历史发展过程。”
“检验一把优秀的手工银壶，需要纵观整体：其一，壶嘴、壶口与壶把顶部应呈三平，或虽突破三平但仍不失稳重，唯把顶略高;其二，对侧把壶而言，壶把提拿时重心垂直线所成角度应小于45°，易于把握重心;其三，出水流畅，不漏水，壶嘴可断水，无余水沿壶流外壁滴落。概言之，作为自然之道、茶道与茶人之间的津梁与媒介，银壶匠人必须体察银壶的材料、外形、功能，茶人的使用感受与审美意趣等，这就考验着他们的审美情趣与制作技术。但唯有如此，人与物才能真正和谐共处，银壶的价值才能长久地体现。”
在器形方面，日本银壶并无过多夸张的造型;较为特别的是少量的仿青铜器型的银壶，有仿瓮式、仿盉式、仿缶式等。“常见的银壶器形有宝珠形、望月形、丸形、钵形、布袋形、土瓶形、芋头形、瓜棱(阿古陀)形、立枣形、葫芦(瓢)形、梨形、砣形、方形与圆柱形等。而在色彩方面，日本银壶主要有纯银色、紫色、金色、铁青色等。
在纹饰题材方面，有素纹，也称为‘无地’，即壶体表面打磨光洁无纹饰，韵调清雅。以工匠锤打银板表面留下的锤目纹最为常见。它们不仅记录了工匠们锤打时的节奏与呼吸，还天然地形成了规整细密的漂亮纹饰。其他的按其题材内容大致可以分为自然纹样、植物纹样、动物纹样、几何纹样、生活纹样及组合纹样等六类。可以说，这些都展示了饱满丰富的审美意趣。还有反映思想观念、理想志趣以及宗教信仰的抽象图案，人与万物的内在精神品格悉数彰显于银壶的多样纹饰之间。”
日本银壶凝注了手工匠人的千锤百炼，故赞颂银壶，即是赞颂制造银壶的手工艺人。手工是自然的、人性的最好体现。从江户时代开始，有中川净益、玉川堂、山川孝次、秦藏六、尚美堂、石黑光南、一鹤斋等众多名家名堂，比较完整、全面地体现了日本银壶的系谱与制造水准。
日本银壶的工艺之美中蕴涵了日本工匠之魂，即是谨慎、固执、极致——追求技艺的不断突破以及美的极致，也展示了时代的风貌。日本银壶具有浓郁的民族特色，既是传统工艺的传承，也是传统文化的载体。从贵族重器到百姓的日用之物，其功能性、审美性和艺术性的逐渐结合，使得方寸之间包含万千气象。
日本银壶沿用至今，充分体现了其卓绝的功能性。历代手工艺人的不息传承和孜孜以求，尊奉茶道精神的茶人的倾爱与使用养护，让银壶没有被替代也无法被替代，这也是中日文化交流的有力见证和延续。
