本
文
摘
要
银器、银壶这种东西，由于保持着传统的古法制作工艺，以师徒传授的形式进行。
因此，对于他“品牌”的认知，最好是细化到个人的银匠名家，名家制作形成了一定的规模，体系，才是应当讲究的是“堂口”，其实古代人讲某某堂和今日讲品牌概念是一样的。
在日本，这两家银器品牌，他们的银器堪称登峰造极：
大渊武则——大渊银器
东京的大渊银器，在世界银器品牌上，也是做的数一数二的，甚至承担了日本2020奥运会奖牌的制作。它对银的要求到它的工艺可谓是极致。大渊银器它的银都需要采用日本更高纯度的白银，买回来后，自己还会再一次的冶炼，再压板，而不是像国内那样直接压板成型，因此看上去，它的银器更加的白，更加的亮丽。
大渊银器的工艺更是独特，他们追求的，是做好极致的银壶，因此不追求纯粹的“手工艺”比如在部分抛光，就会用上极为先进的仪器。国内银匠看了，一笑置之：哈哈，手工艺可做不到这么样哦，肯定是用机器。因此国内的银匠在这些地方，坚守的是手工艺，但就会保留手工艺痕迹的凹凸感。
大渊银器最牛的，是它的80米长的极细(0.08mm)“丽鸟”系列。
“人间国宝”大渊光泽他们做的鸟牛在哪儿呢？你可以像扒拉鸟羽毛那样，把这个银鸟的羽毛扒拉开，这不单是对银制作工艺的考验，银丝能拉的那么细，有一点杂质都会断掉。
在银壶的制作工艺上他们更是有着独门绝技，比如：
1、雕刻——东西方传统技艺融合
银器的雕刻极富工夫，大渊银器采用的雕刻方式，是用特殊的钢刀进行剔刻，会将外表的一部分银剔除，以此表现花纹，走刀最深处，仅有0.6毫米的厚度，需要由上而下一气呵成，稍有不慎，满壶尽毁。
这对极高纯度易变形的银而言有着更高的要求，制作一把银壶，需要花费很长的工艺周期。
2、龟甲——寿颐之象
在日本文化中，有着千年的鹤，万年的龟的说法。龟甲银壶，更有着长寿的寓意。
如此一把线条规整，棱角分明的银壶，只依靠一把锤子，以匠人数十年功力，对力量恰到好处的把控揲打而出。尤其以田中照一的银壶，为此类龟甲之冠。
田中照一先生年届七旬，一年也仅能做两把，这一把银壶让铁壶之家足足等了两年的工期，之后这样的银壶会越来越少。
3、金彩工艺——不可预想的华丽
金彩工艺，堪称是大渊金属工艺的绝技，能在银器表面着绚烂华丽的色泽，首先需要在银表面预留下金彩的附着口。
而后需要为每一块层层叠叠的铺设，在这一过程中色泽一旦混合，便会使得银壶暗淡无光。
目前日本能掌握这一项当世无双的工艺，人仅有5位，平均年龄为82岁。
4、木目金——神秘的涟漪
木目金，是在高温高压之下诞生的银制工艺。其表面不规则的流动感成就了一种特别的美感。
需要一层银一层铜，重叠熔接，经过锻打、延展使其表面出现木纹状花纹的独特金属技艺。其“木纹金”之名也正是源自这类似于木头纹理的视觉效果。
有如菠萝漆器，绞胎的木目金：
木目金的工艺，极为复杂，需要对各种金属的熔点有极为深入的理解，还要对火温度有极高的把握程度。
使用一套木目金的茶器，是对东方美的一种极致的追求。他那无序的纹饰，千变万化，一如水波荡漾，符合文人的审美理念。
早川进——银川堂
早川银器家族传承延续百来年，最辉煌的时候于1900年左右，顶峰时有30多个国家的公司经销银川堂的银制品。早川进作品和日本其他传统工艺一样，在大正到昭和早期遭受重大的打击。经过了一段困苦艰难的时期，二战后1948年银川堂正式创立，以铜镀银茶道具、洋银餐具为主，在此领域世界领先，市场主要在日本国内和欧洲。作为银川堂二代堂主和日本著名传统金工大师，早川进现已年近70岁，家族传承的银器制作工艺出神入化，是日本皇家指定的银器制作者，2000年受赏日本通商产业大臣赏。早川进制作的洋白银厨具、餐具设计风格多元，以独特的视角展现着银器的奢华多变，风靡日本与欧美贵族阶层，更是世界五星级餐厅宾馆的最爱。
文中用到了一个国内铁壶银壶平台，铁壶之家的图片，他们家跟大渊银器、银川堂都有合作，看上去好像像一个普通的电商网站，这样才没有设计税，智商税，就踏踏实实的卖壶，答题人的爱壶正是在他家买的。
