本
文
摘
要
#寻找周杰伦#
昨晚的杰迷相当于过了一个春晚和双十一，昨天其实挺累的，好不容易熬到零点，但听完这首《Mojito》之后整个人瞬间就来了精神。
《Mojito》超出预期，简评一下歌曲：
编曲&旋律：
前奏的打击节奏和小号长号已经将拉丁美洲的地标展现在我们眼前，编曲中穿插的拉丁舞步、古典与爵士、被放置于重要位置的管乐，这些都是非常巧妙的编制手法，它脱离了过去单一的形式（只有节奏型或只有管乐或弦乐），周杰伦则是融合多个风格的精髓，将其特点投射到听感的最前端，让人一听就知道他想表达什么，这样的处理方式既丰富又简约。
丰富是说和声乐器和节奏乐器配置得非常均衡，长号小号的旋律起到了旋律呼应的作用（前奏+多轨旋律等），错开的小号和长号增添了几分异域国度的仪式感和诙谐（是不是有西班牙 *** 的赶脚？），Flamenco的介入增添了歌曲的戏剧感，听完后还以为周杰伦要在古巴当皇帝了呢。节奏乐器不仅是打击鼓组和贝斯在发挥作用，钢琴在《Mojito》这首歌里也起到了另一种突出节奏的作用，前者负责节奏的摇摆，后者令人迷醉翩翩起舞。
简约是说《Mojito》这首歌的结构并不复杂，Key是自《蒲公英的约定后》后最好找的一首歌，旋律素材的重复利用率相当高，从旋律写作的角度，极有可能是周杰伦触景产生出一个旋律动机，由此展开了我们现在听到hook部分，甚至不排除是周杰伦一气呵成的（除了Rap）。如果没有中间的Rap，那么这首歌可能只有两分半的时长，这意味着《Mojito》这首歌可以进入周杰伦时长最短歌曲名单。
这就是编曲的魅力，你不一定要去过拉丁美洲，但是你一听就知道周杰伦想给你展示的是什么地方、什么景象、什么人文艺术。娴熟地驾驭不同风格，让技巧和旋律服务主题，让街旅见闻成为可以朗朗上口的歌词文本，让乐器成为可以鲜活独立可呼吸的个体，当这一切如此自然地欢快交错造就了《Mojito》，你甚至都不用真的去Havana漫步，你甚至都不用真的去喝一杯Mojito，听着歌，跳起来，就是《Mojito》要传达的真谛。
歌词部分：
Mojito - 周杰伦 (Jay Chou)
词：黄俊郎
曲：周杰伦
麻烦给我的爱人来一杯Mojito
我喜欢阅读她微醺时的眼眸
而我的咖啡 糖不用太多
这世界已经因为她甜得过头
没有跟她笑容一样浓郁的雪茄
就别浪费时间介绍收起来吧
拱廊的壁画 旧城的涂鸦
所有色彩都因为她说不出话
这爱不落幕 忘了心事的国度
你所在之处 孤单都被征服
铁铸的招牌 错落着就像
一封封城市 献给天空的情书
当街灯亮起 Havana漫步
这是世上最美丽的那双人舞
缤纷的老爷车 跟着棕榈摇曳
载着海风私奔漫无目的
古董书摊漫着时光香气
我想 上辈子 是不是就遇过你
喧嚣的海报躺在 慵懒的阁楼阳台
而你是文学家笔下的那一片海
麻烦给我的爱人来一杯Mojito
我喜欢阅读她微醺时的眼眸
而我的咖啡 糖不用太多
这世界已经因为她甜得过头
这爱不落幕 忘了心事的国度
你所在之处 孤单都被征服
铁铸的招牌 错落着就像
一封封城市 献给天空的情书
当街灯亮起 Havana漫步
这是世上最美丽的那双人舞
铁铸的招牌 错落着就像
一封封城市 献给天空的情书
当街灯亮起 Havana漫步
这是世上最美丽的那双人舞
久违的阿郎，相较于文山老师，黄俊郎的出场率并不高，阿郎的填词路线更聚焦于「事物逻辑的发展」，这种特征可以追溯到《以父之名》和《夜的第七章》，它们的共同点都有Rap，但更多的共同点其实是相对更高的唱词密度与阿郎对事物的组织力，它会将许多看似不起眼的东西信手拈来建构成一篇富有情节逻辑的歌词。他比方文山少了一些细腻的洞察，但是多了许多词组关联能力，比如在《以父之名》中「微凉的晨露，沾湿黑礼服」，晨露和礼服本来就不挨着，谁能把这两者关联到一块儿啊？但是黄俊郎就做到了，而且整体关联十分顺畅，没有任何阅读理解的阻碍。
同样的，阿郎在《Mojito》里也体现了他超强的词组关联能力。比如「给我的爱人来一杯Mojito」和「阅读她微醺时的眼眸」，我们初看歌词会觉得只是押韵而已，对吧？可你细读会发现，前一句和后一句是有密切关联的，有了上一句的那杯Mojito，你才有机会阅读你媳妇儿微醺时的眼眸。同理，后面「糖不用太多是因为有了她而甜得过头」也是一种词组关联与构句联想的能力体现。
类似的例子还有「拱廊的壁画，旧城的涂鸦，所有色彩都因为她说不出话」等充斥着各种比拟对比的手法，这样优秀的阿郎，能不爱吗？
总结：如果满分10分的话，我愿意主观地打8分，因为我希望在下张专辑听到不逊于《Mojito》的其他歌曲，而这才是周杰伦正常的水准，靠胸肌真的不靠谱。
