本
文
摘
要
曲目：《小夜曲》，舒伯特
难度：4-5级
速度：中速
调性：d小调
情绪：深情、柔软、细腻
重点：三连音、力度和音色控制
目录
1、原谱
2、结构和调性
3、乐曲背景&版本推荐
4、三连音
5、双倚音
6、踏板
7、速度和力度变化处理
1、原谱
2、结构和调性
2.1、结构：
（引子）- A段 - （连接）- 再现A段 - 副歌B段 - （尾声）
2.2、调性：
调性变化非常丰富和细腻，甚至一个乐句中就有2-3次变调。结构相同的乐句在重复的时候却有微妙的变化，在弹奏的时候需要多听多感受不同的 *** 色彩，把不同之处“点”出来。
大体的调性变化：乐曲由d小调开始，经过短暂离调到F大调，最后转到D大调，并终止在D大调。
2.3、曲式结构：
3、乐曲背景&版本推荐
3.1、小夜曲体裁
小夜曲（serenade）是一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。原是中世纪一种抒情风格的声乐体裁形式，后来也用于器乐音乐创作。
3.2、版本推荐
（1）声乐版
此曲原为艺术歌曲，建议找声乐版本来听一听，找一找老师们总爱说的“歌唱性”到底是什么感觉。
廖昌永版本：
https://www.bilibili.com/video/BV174411i76s?from=search&seid=1620211035287239397
王菲中文版：
https://www.bilibili.com/video/BV1uW411A7MS?from=search&seid=1162862325495590035
（2）小提琴+钢伴
小提琴的声音就化身为“人声”线条：
吕思清《舒伯特:小夜曲》https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=1CXtH3F @QQ音乐
（3）钢琴独奏版本
Pianofane 老师的版本，完全忠实此乐谱，强烈推荐的示范版（文章里同时也附带音乐赏析知识哦！）
https://zhuanlan.zhihu.com/p/30803977
郎朗的李斯特改编炫技版，音色、情绪对比变化丰富（跪）。虽然初学者弹这个版本有难度，但对体会这首曲子的层次很有帮助！
https://www.bilibili.com/video/BV1Cb411B7Sb?from=search&seid=8184449091780361221
4、三连音
三连音：把一个音符分为均等的三部分，用来代替均等的两部分。
（真的是讲起来容易，练起来难啊！）
主题句多次出现的三连音，是曲子中我最喜欢的部分；有种平静和温柔的感觉，如果要用记号来形容的话，“docle” 再合适不过。
4.1、弹奏三连音时要注意：
时值和力度三个音要非常均匀。
对初学者来说比较难的地方可能就在“均匀”这里了。
右手一拍分三份，左手一拍分两份，左右手不对齐，臣妾做不到啊？？？
单独弹或唱谱还算匀，一加左手，不是右手被左手带跑偏变成小附点了，就是左手被右手带跑偏变成大附点了（别问我怎么知道的）。
我的老师带我练三连音的时候，用的是比较传统的办法：把一拍中按音符出现时间顺序先后数数，老师数1学生就弹第1个音，数2就弹第2个音，以此类推。但是这个方法我无论如何就是做不到。
我参考知乎几位老师的建议，并总结了一套自己的练习步骤（仅供参考哈，未必适合每个人）。
总的思路：
（1）先练熟伴奏（在这里是左手）。熟到什么程度呢？你的脑子完全不用去管他，手自己就弹出来了。
（2）把注意力放在主旋律上（这里是右手），控制好节奏和力度。
具体步骤
（1）单练三连音的主旋律+唱谱，并记住这个均匀的感觉。
（2）单练伴奏，让手记住这个节奏。
（3）弹伴奏，但唱谱三连音的主旋律（只唱不弹）。目的是，先让大脑感觉一下，把注意力放在主旋律上，左手能不能弹均匀？
在这步就需要用耳朵听，自己左手是否均匀。（既要把注意力放在主旋律上，耳朵还要听伴奏）
（4）最后再合奏。
在练习的过程中特别需要耐心。可能时值就多了那么一丢丢，但是听起来就是感觉有点不对劲、不连贯，建议用录音的方法，听回放更加客观。
1-4步是可以循环反复的。当合奏时觉得又不均匀了，可以返回1-3步再练习、找对的感觉、并记住它。
4.2、双音的三连音
在B段出现了双音构成的三连音。（学渣的心声：三连音已经够了，还双音。。。。。。人生太难了）
由于这里力度本身就很弱了（pp），而且要非常连贯，建议手指贴键弹。双音要下键整齐、既要弱又不能虚。
5、双倚音
B段有三处双倚音，与单倚音弹奏要领相同：轻、快、连。要弹出轻巧、潇洒自如的劲儿来，不能笨拙拖沓。
（1）轻：初学者容易在弹倚音的时候就下键太重。弹倚音的时候要很轻、把重量放在主音上。
（2）快：倚音理论上不占时值，实际演奏只占一点点时值，弹奏要尽量快，决不能拖拖拉拉占用第一个主音太多时间。
（3）连：倚音和主音要非常连贯。可以利用手腕的转动，将手指“带”过去，便可以毫不费力的连起来了。
时刻提醒自己放松，从手指到手腕、手臂，乃至整个身体和心态，都要非常松弛。带着紧张和僵硬弹出来的倚音就失了灵巧的味道了。
6、踏板
跟随左手 *** 变化换踏板即可。基本上一小节一换。
7、速度和力度变化处理
关于速度和力度，谱面的标记已经非常详细了。虽然主要是就以A段四个平行乐句反复吟唱，但是层次却太丰富细腻。力度上有很多p、甚至是pp，既要弱下去的同时音色还要控制好，真心不易。高音弱弹的地方，实在太美。
整体的力度层次处理可以分几个大部分：
（1）引子
注意控制呼吸，用pp进入，非常非常轻柔（dolce）。四个小节由渐强、再过渡渐弱且渐慢一点点。
（2）A段
前两个平行乐句a ：
以d小调开始，收着弹，整体控制在p。注意伴奏力度、不要太强盖过主旋律。后半句是钢伴为人声线条的补充，没有歌词，较之前高八度但是要弱弹。
第二个同头a句，转到F大调，色彩变得开阔了，重点突出变化音。
两个同头的a句后两个平行乐句b：转为大调，力度和情绪推进一个层次，整体mp，在最后一句渐强，最后两小节达到一个小 *** 。
两个同头的b句（3）连接
力度收一下，整体回到mp，并在进入再现A段之前做渐弱渐慢，给出一个A段结束的信号。
A段和再现A段之间的连接部分（4）再现A段
回原速，力度层次的推进和A段基本相同。
主旋律完全再现；左手伴奏变化在于强调了低音，因此注意左手要突出下方音。
同样在A段末尾将情绪推向推 *** 。
再现A段（5）B段（副歌）
c句主旋律在不同声部交替进行，左右手的旋律线要突出。
在主要由附点构成的节奏型中渐强，进入副歌的 *** 。
*** 后的补充部分，力度层次小节逐级递减。
B段（副歌）（6）尾声
尾声部分也是连接部分的再现，仍要做一些小的起伏，并渐慢、渐弱，最后终止在D大调。
尾声