本
文
摘
要
大家好，我是马港真，一个姓马的广东人。
“口水歌”这个词，想必你听说过。
在你的印象中它是用来形容一些深度不是很够，谁都能唱两句的歌。
但其实在正确的字面解释中，口水歌有别的意思。
我查了一下baidu资料：
口水歌，是指在一段时间里，大街小巷里，不停地播放，男女老少都会哼的那种流行歌曲。
它不一定写得很好，但却很上口，容易被传唱。同时，唱片里歌手翻唱的歌曲，也统称口水歌。也表示翻唱的曲目。
那么“口水歌”究竟是怎么来的呢？
其实有一段小历史——
我们所熟知的流行歌曲最早是从80、90年代的港台歌曲开始的。
以香港的粤语歌为例，在80、90年代的时候，由于需求量很大，早期的流行歌有很多是直接套用日本歌曲的曲，换上中文的词。
像我们所熟知的：
张国荣的《不羁的风》、《Monica》
谭咏麟的《酒红色的心》、周慧敏的《最爱》
张学友的《蓝雨》《每天爱你多一些》《还是觉得你最好》
梅艳芳的《梦伴》《夕阳之歌》与陈慧娴的《千千阙歌》
罗文的《好歌献给你》、李克勤的《红日》等等等等这些都是用了日文的曲而重新填词。
不可否认，在那个年代的填词人都很有水准，词风或是鬼马或是柔情，所以早期的流行歌“港味”十足。
配合成熟的编曲，将80、90年代的港台歌曲推上黄金时代，遍地都是歌手。
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可是到了2000年，由于盗版盛行，唱片公司的日子不好过了。
一方面，他们必须要和KTV达成合作，
KTV主要面向普通市民，市民去唱歌肯定要唱些“自己能够唱的上去”“显示实力”的歌曲。
所以从2000年开始，唱片公司不得不降低音乐作品的难度，选一些能够朗朗上口，谁都能驾驭的歌曲发行。
无形中，歌曲的门槛就降低许多，比较迎合大众。
同时，由于新唱片制作成本缩水、市场风险提高，要制作一张全部都是新歌的专辑，倒不如出个 *** 集来补补元气。
歌手还要保持热度和发片量，所以很多歌手选了一条保险的路——翻唱。
翻唱一些老歌，这也就是“口水歌”。
在众多翻唱中，有些歌手因此一炮而红，有些翻唱口水歌也火的一塌糊涂。
接下来，我举例港台比较有代表性的歌手和专辑——
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周蕙
1999年，凭借《周蕙 *** 》出道。
在第一张专辑中，她并没有露脸，而是靠着漫画形象示人。
周蕙的声音空灵，有一丝王菲的味道，专辑里她翻唱了王菲的《约定》，
凭借这首歌与《不想让你知道》，那一年的周惠火遍大街小巷，并且创造了100多万的专辑销量。
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动力火车
二人是原住民，最早是酒吧驻唱歌手。
翻唱了大量的口水歌，凭借翻唱《热情的沙漠》一炮而红。
不过成名之后，动力火车立刻转型。
推出了具有自己风格的《无情的情书》《不甘心放手》，专辑狂销70万，一炮走红。
可谓是借助“口水歌”成功上位。
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除此之外，“冷门歌手”孙燕姿
在2001年发行了第三张专辑《风筝》之后，马上乘胜追击推出《自选集Start》。
这张专辑有别于一般口水歌专辑的概念，十首曲目都是由孙燕姿亲自挑选出来的，别具意义。
包括了披头士的《Hey July》、经典民歌”橄榄树”、
西洋女歌手Tori Amos的Slient all these years（王菲「冷战」原曲），
还有张惠妹的”原来你什么都不要”、王菲的”天空”、莫文蔚的”没时间”等等。
这张“口水歌”专辑在编曲、深度上有了很大突破，给人一种高级感。
牢牢巩固了孙燕姿乐坛小天后的地位。
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同样，我非常喜欢的一张“口水歌”专辑是来自于方大同在2009年推出的《Timeless 可啦思刻》。
主打歌是王菲的《红豆》，用Neo Jazz 重新编曲，不同乐器演奏，令这首歌保留了原作的韵味之余，又融入了方大同的自我风格。
此外来自电影《蒂凡尼早餐》的《moon river》，用清唱的方式致敬了电影里赫本的经典清唱桥段。
《Nothings Gonna Change My Love For You》《Wonderful Tonight》浓浓的欧美怀旧风。
可谓是一张百听不厌的翻唱专辑。
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除此之外，萧敬腾、林宥嘉、杨宗纬等歌手也都是在那个时期，通过参加选秀节目，从口水歌的翻唱里火起来的。
不过以上的歌手都有一个特点：
他们只是将“翻唱专辑”作为一个跳板，巩固了人气之后，混搭着推出原创新曲，渐渐蜕变，形成自己专属的风格。
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而在这么多口水歌中，
如果一定要说一首顶级口水歌，那一定是古巨基的《劲歌金曲》。
这首长达10分多钟的歌曲，一共翻唱了37首老歌。
被称之为麦霸最爱，无数听众的KTV噩梦。
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还有一个问题，有没有真正一直唱“口水歌”的口水歌之王呢？
我想了一下，从香港到台湾，我认为有两个人。
香港的歌手卫兰：
2000年，卫兰凭借TVB的全球华人新秀歌唱大赛脱颖而出。
翌年认识资深唱片制作人雷颂德，安排她为黎明的一些歌曲作和音，受到黎明赏识，并签约成为黎明唱片公司的首位歌手。
卫兰早期的歌曲很多都是翻唱黎明的作品。比如《我这样爱你》《情深说话未曾讲》。
还有一首改编自《梦醒时分》的粤语版《心有不甘》很好听。
卫兰的父亲是一位菲律宾的酒吧歌手，她从小受中西方歌曲影响很深。
她的声音空灵，同时又有一种西方唱圣诗班的感觉。
感觉就像是一个少女委婉动人地说着“少女的祈祷”，歌曲的意境虽然不深，但百听不厌。
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而台湾的口水歌王，迪克牛仔当之无愧。
他原名林进璋，是一个大器晚成的歌手。
少时家境贫寒，20岁时做过公司业务员、检票员，还当过吉他老师。
25岁骑着摩托车给各音像店送卡带。
28岁到酒吧唱歌,一直唱了十一年。
直到1996年，37岁的他和一个叫做动力火车的组合脱颖而出。
只不过他选了一条和动力火车不同的路，他的作品基本全是翻唱。
《有多少爱可以重来》《解脱》《值得》《酒干倘卖无》...
最火的时候，他在香港台湾一年开数十次演唱会，翻唱专辑《咆哮2002》霸榜十周。
只不过，要将翻唱口水歌进行到底是有难度、有瓶颈期的。
听众在开始的时候会觉得很赞，可翻唱的一旦多了，真心适合自己声线的曲目减少。
观众的期望值降低，热情也就逐渐褪去，消失在“前浪”里。
你会发现一个很有意思的现象——
如果当年你听过、爱过迪克牛仔的《原来你什么都不想要》《有多少爱可以重来》等歌。觉得棒呆了。
现在再去找张惠妹、黄仲昆的原唱，你会发现原唱更有味道。
同样七八年前你觉得震撼的中国好声音歌手的翻唱，现在也大多想不起来。
过去的听众爱酒吧歌手、爱一口沧桑的嗓音，
过了一段又爱赵雷《成都》般的民谣，过了一段又爱来自藏族、大山里的天籁之音，这些歌如果要翻唱，又要寻找新的“好嗓子”。
时代在变，听众的喜好在变。这或许就是“红极一时”的意思。
大多数的“口水歌”只具有一时性的热度，很少能久久传唱。
