本
文
摘
要
中国版蒙面歌王自开播以后，虽然没有逐期撰写乐评，但我一直都很关注。四期节目看下来，感觉虽然节目的娱乐性有所弱化（竞演落败者不需要接受揭面惩罚），但音乐质量却能达到国内顶级水准（几乎复制了《我歌》的音乐团队，歌手也很有分量）。总体上看还是个很不错的节目（可以视为灿星版《我是歌手》），比起同档期节目，音乐质量相当出色。
此外，歌手中有许多人的声音实在太有特点，他/她们一进入副歌（进入了情绪和音域的高位，音色和个人演唱习惯就会自然流露出来），我就基本上能猜出八九不离十了。但为了尊重节目组和其他没有猜出的听众，我在文章中不会提及未揭面歌手的身份（其实遵守规则玩得才最开心嘛）。
来逐人分析，先是到现在为止还处在竞演状态的未揭面歌手（按出场顺序）：
一、齐天大圣：
《我想有个家》G 大调转 A，音域 D3 - #C5
《男人KTV》#C 大调转 D 大调，音域 #G2 - #C5
《Can You Feel the Love Tonight》bB 大调转 C 大调转 D，音域 F3 - A4
《祝我生日快乐》，E 大调转 F 大调，音域 #G3 - E5
齐天大圣是个非常好猜的歌手（难度仅仅略高于羊驼楠），一方面声音非常有特点，此外近年也在各大综艺节目中频频亮相，听众应该对他的声音非常熟悉。第二期演唱的《我想有个家》，副歌中频繁 #C5，就是他标志性的高音。尽管他在颤音上有所收敛，但音色和咬字仍然带有强烈的个人特点。编曲上的亮点在于主歌连接副歌的直接升调，让情绪上比较平的原曲，提升了情绪对比度。（大家有没有发现《蒙面歌王》的编曲整体都略重?）还好，第一遍副歌转到 D 调后，并没有在间奏后回到主歌时再转回来，不然就会转出 Alternative 的另类感了（例如李荣浩在《我是歌手》踢馆赛上的《小芳》）。
此后的三首歌，大圣也在狂秀音域。胡彦斌写《男人 KTV》时，正是轻狂少年，不论演唱音域还是旋律写作，都要顶到极致：音域跨了两个半八度、各种情歌 Hook 句乱入（拼得倒是很流畅），要不是升调后那个高音齐天大圣放弃了，高音就顶到 High D 了。《Can You Feel the Love Tonight》虽然写得不太难，可架不住不停上台阶啊。从 bB 连爬三级（每次还是 2Key 2Key 地升），活活把一告白歌唱成了炫技曲。最后一首《祝我生日快乐》直接来了个温岚原调翻唱（温岚的音区也不低啊），真是「有音域，爱任性」啊，和 The One 一样。
二、流浪者：
《野子》，E 大调转 F，音域 B2 - C5
《要死就一定要死在你手里》，E 大调，音域 B2 - B4
《乘着风》，B 大调，音域 #F3 - B4
《野子》这首歌自年初在《中国好歌曲》第二季播出后，影响力还在持续发酵。除了在原声节目播出期间的热搜话题、天后王菲和全民老公王思聪的转发，目前已经在《中国好声音》第四季和《蒙面歌王》中用二次演绎掀起了新一轮的关注。不知道流浪者连选《野子》、《要死就一定要死在你手里》两首同属于灿星旗下的「好歌曲」系作品，是否得到了节目组的授意，但在版权环境越来越规范的当下，在节目制作过程中优先选用自有素材，不但能节约歌曲授权费用，还能让歌曲进行二次、三次暴光，提升版权价值，发挥协同效应。
那么具体到流浪者，他属于已出场选手中比较难猜的。音色、咬字并未体现出太多个人特点，我也是通过其他途径才确认他的身份。演唱质量相当不错，《野子》里的真假声切换很稳，而频繁的 B4 高音也完成得很好，虽然没达到齐天大圣那种变态音域，账面数据也很漂亮了。编曲方面，虽然都没有玩出特别多的花样，但考虑到前两首本来是那种神神叨叨的歌，可以说画风扭得还是挺成功的。尤其是第二首《要死就一定要死在你手里》，改成了规整有力、爆点分布合理的流行摇滚，也更符合歌手的气质。《乘着风》这首歌选得稍微弱了一点，PK 不过弗拉门戈版《爱情三十六计》也属正常。
p.s 流浪者的面具和发型是目前所有出场歌手里我觉得最好看的。
三、莲花：
《后会无期》，#C 大调转 D 大调，音域：#A2 - #C4
莲花的《后会无期》演唱实在有失水准。 最高音仅到 #C4，甚至没有进入一般意义上的高音区。节奏也有问题， 由键盘演奏的竖琴音色已经呈现出非常清晰的 6/8 拍律动，但莲花老师在两次进主歌第一句的「当」字，都没有卡上拍子。在音域和节拍都不达标的情况下，再谈论音色也没有什么意义了（当然音色也相当干瘪）。莲花和其他选手完全不在一个水平线上，而汪峰老师点评的那句「感觉是不是过去唱民谣的」……黑得更是漂亮。
所以这也凸显了《蒙面歌王》节目的困境：之前请的大咖们都时时处在聚光灯下，节目还没播出，歌手的行程全世界都知道了；而去请一些不在一线的歌手们、期待他们惊艳爆发，结果分分钟就尴尬。中国真的不像韩国，能找到那么多在演唱水准上「达标」的艺人——即便是在歌手群体里。
四、野草：
《轮回》，g 小调，音域 G3 - F5
《三十岁的女人》，bB 大调，音域 D3 - D5
又是一位仅凭音乐就能确认身份的歌手，辨认难度不会高于齐天大圣。《轮回》，民歌 + 摇滚，还往世界音乐（World Music）方向小掰了一下，再加上 D5 高位还能从容唱出民歌甩嗓……另外还有歌曲原唱杭盖乐队帮忙确认身份噢。哎呀名字就在嘴边就是不能说（所以很多相关的内容就没法展开了），自己定的「不揭面不点名」的规矩，含泪也要坚持下去啊。
可到了第二轮野草突然放下宝刀，自缚武功，选了这首在平淡中品味悠然的《三十岁的女人》 。Cool Jazz 元素融合进了编曲，演唱音区整体下移，上一轮的女战士突然被击中内心，开始骚柔地借曲自咏起来……其实野草版的《三十岁的女人》是首好歌，但绝对是首在演唱竞技中吃亏的歌，同时是首特别适合隐藏身份的歌（完全品不出演唱特点）。试想一下，如果野草把两首歌曲的顺序对调，凭《三十岁的女人》通过竞争不那么激烈的第一轮，然后用《轮回》边亮绝活边亮身份，就能再次霸气空降亮相夺冠——但这样的结果就是：只唱了两首歌就得揭面下台，再出场就是一个月以后的半决赛了。要被晾那么久，还争不争这期冠军？细思恐极……
另：野草在节目中用「野草」自嘲，但其实在过去的半年里，她绝对算得上是歌坛里的「当红大花」，就别谦虚啦。我已经听过她的新专辑小样，质量非常高，值得期待，也推荐给大家。
然后是揭面歌手（按离场顺序）：
一、白棱镜（李克勤）：
《富士山下》，F 大调，音域 C3 - A4
《忘记你我做不到》，d 小调，音域 B2 - F4
李克勤属于比较老派的香港歌手（虽然造型很青春）。尽管歌迷们能如数家珍地罗列出他们各自的代表作、奋斗历程和职业生涯闪光点，但谭咏麟、李克勤，包括张国荣、张学友，都在音乐形象上存在着相当程度的重合：重歌词、重旋律，强调演唱细节、擅长抒情歌。但一旦把视角提拉到流行音乐产业的高度，会发现他们相当多的作品都位于「成人抒情」这个狭小区间内（大小调 4/4 拍无特殊律动无特种调式）。这种状况和当时把持香港乐坛的各大跨国唱片公司热衷于大量制作翻唱歌曲有关（直接把本公司日本或者欧美区的歌拿到华语区找人填词，省事又便宜），由此造成的另一个副作用就是香港本地音乐人发展空间被挤压。
虽然题材风格相对单一，但发达的音乐制作及营销能力，使得8，90年代的港乐仍然能够对尚处在野蛮生长的内地乐坛形成倾销级的优势。但此后随着大陆音乐产业的整体发展，香港在华语乐坛的影响力逐渐减弱。其中固然有经济形势的影响，但芭乐情歌泛滥、缺乏文化底蕴和多元音乐形态，也是港乐逐渐式微的重要原因。
具体到李克勤，两首歌基本没有改编，可以视为伴奏 cover。音域选择上相当保守，《富士山下》耗到了最后才碰了一个假声 A4，其余时间最多也就在 F4，勉强算进入高音区了。而《忘记你我做不到》连原版里 *** 段上翻的一个 A4 都给省略了，实在有点不够给力的感觉。但李克勤厉害之处也在这里：如此「路人」的音区中，他把各个演唱细节处理得无比精致。尤其是在中低音区，他能维持着很高的音色明亮度，加上咬字上的把握，使得听众从听觉上能感受到足够的品质和情绪对比。卡得很准的节拍和音高就更别提了，说俗一点就是能把 F4 唱出一般人的 G4 甚至 A4 的感觉。这就是细节中显现出的功力啊。
当然话又说回来，如果李克勤还想在比赛中走得更远，势必要提高演唱难度、丰富音乐形态。您再细腻走心，也扛不住别人在你上方五六度飞各种爵士摇滚世界音乐啊。
二、黑天鹅（丁当）：
《拯救》，f 小调转 #f，音域 bB3 - bA5
《如果还有明天》，#C 大调转 D 调，音域 bB3 - D5
《千年之恋》，f 小调 / #g 小调，音域 #C4 - #G5
又是一位能凭节目上台阶的歌手。即便《蒙面歌王》的平台略逊于《我是歌手》，但丁当在节目之后的身价涨幅，至少也会和 A-Lin 在同一级别。如今不论是新人出道还是歌手（想凭实力）上位，电视音乐真人秀绝对是最稳妥最有效的渠道（什么电台打榜唱影视片尾曲做病毒小视频，通通靠边站）。
丁当的编曲非常精巧，而且能看出花了不少心思。《如果还有明天》整体偏抒情，用打击声部来凸显前后段的对比。《拯救》则明显变重，节奏吉他的失真织体贯穿始终，提供了足够的律动和内生推动力。而我到现在为止第二喜欢的、几乎能够确定入围本季《蒙面歌王》十大金曲的《千年之恋》，功劳要有一半归到编曲者梁翘柏老师身上。什么弱音小号加弦乐组颤音配摇滚底子=颓废幻灭感，这都是梁老师的常用套路，词曲点睛之笔在于主副歌段落的调式错位——
必须先提两句原曲：由戴爱玲和苏见信二人同调演唱，但基本上是女声唱主歌（苏见信捎带了几句），男声唱副歌。虽然副歌的音区比主歌还低（这种情况不多），但因为处在信的音域高位，再加上编曲上的倾斜，所以情绪 *** 推动的还是蛮到位的。但这种旋律形态显然不适合丁当独唱，所以 Kubert 老师把位于 g 小调的原曲的主副歌向两个方向分别平移，主歌下移到 f 小调、副歌上移到 #g 小调，二者互为小三度近关系调，一来解决了音区错位问题，同时用调式的变化强化了段落感和冲击力，精彩。堆砌了 N 个声部才能实现的效果，梁老师转个调就实现了。而梁老师转完调接着堆声部……这谁受得了？
丁当的演唱也是很强的。几首歌都冲到了 bA5，真声 E5 也很频繁，卖力，声音辨识度上倒不是特别高（换言之，没出错也不突兀）。要是像韩版《蒙面歌王》那样两名歌手同台对唱《千年之恋》的话，丁当和不用民歌嗓的野草，还真有点让人难以分辨呢。
三、羊驼（孙楠）：
《他不爱我》，#C 大调转 D 大调，音域 #C3 - A4
《黑色幽默》，G 大调 / bB 大调转 A 大调 / C 大调，音域 D3 - C5
《白天不懂夜的黑》，bB 大调转 B 转 C ，音域 D3 - A4（碰了一下 C5）
《女人的选择》，#F 大调转 G 大调，音域 #D3 - B4
《我想大声告诉你》，#F 大调，音域 #C3 - #A4
《我期待》，bE 大调转 F，音域 bB2 - bB4
蒙不蒙面都没什么区别的孙楠老师。其他歌手登台别人都在找他哪里像谁谁谁，只有羊驼登台所有人都在找他哪里不像孙楠。即便通过技术手段把演唱部分的音色也变型，我还是能通过他的习惯性加装饰倚音、习惯性加旋律切分，以及习惯性抢拍拖拍来确认他的身份——孙楠老师的内心速度当然是很稳的，但他在投入情感时总会产生节拍波动，导致拖了拍以后马上就会抢回来，或者相反。
好了都这么熟了就不绕弯子了。孙楠老师相比半年前在《我是歌手》，没有突破也没有退步，虽然就「蒙面」这一点而言发挥不及格，但音乐表现总体稳定。把他在《蒙面歌王》的演出曲目和《我是歌手》对调，基本不会让成绩发生变化。《他不爱我》、《黑色幽默》、《白天不懂夜的黑》、基本相当于《至少还有你》、《这一次我绝不放手》、《突然想爱你》，K 歌底子加例行升调上台阶；《我想大声告诉你》和《执迷不悔》相近，都是前半段不插电弹唱，全乐队后半段进入，收敛了整首歌的抢拍和颤音也会在 *** 段出现；而《女人的选择》（揉了夜愿和三套车）和《我期待》（串《送别》，还是合唱），和《一块红布+南泥湾》以及《你快回来》（串《今夜无人入睡》）从思路到效果简直一样一样的，为什么编曲名单里没有捞仔老师？
四、铁扇奥特曼（许茹芸）：
《不管有多苦》，#f 小调，音域 #F3 - D5
《一无所有》，a 小调，音域 E3 - E5
《女孩儿与四重奏》，g 小调，音域 G3 - C5
《明天我要嫁给你了》，A 大调转 bB，音域 #F3 - F5
《在雨中》，g 小调，音域 G3 - C5
《为你我受冷风吹》，F 大调，音域 D3 - D5
《爱情三十六计》，b 小调，音域 #F3 - B4
唱了七首歌才揭面，真是辛苦了，排队都要排到了呢。许茹芸的声音本不算难猜，但一来她在前几轮演唱时并没有大篇幅使用「芸式唱腔」，也就是在高音区混入大比例气声，而偶尔的气声高音，也是其他歌手能够模仿出来的。但随着节目的推进，也基本剔除了其他的可能性，因为除了许茹芸没有哪个女歌手能够做到每个高音都飘渺，一过 C5 就漏气的。当然，许茹芸的表现也绝对不差。前六首歌的总体表现都算规矩，没有音准和节拍的毛病，音域也够看。某些抒情歌如《明天我要嫁给你》《为你我受冷风吹》等，加载了气声唱法后效果也是自成一派。只不过是就差那一口气没顶上（漏了），未能率先揭面。要是前几期让观众跟《我歌》似的投总排名，许茹芸每场的排名肯定都在上半区。
来说说节目进行到现在为止这三十多首歌里我最喜欢的《爱情三十六计》吧。其实我之前已经很多次在乐评里写过了，音乐想要感人，需要有情绪烈度，简而言之，就是要让听众着「爽」。高音、大嗓门、失真吉他、鼓打出花，这些听着都爽。但仅此而已吗？绝不。可以用对比：高音冲不上去，我就去处理低音，主歌格局有限，我就在副歌里扭画风；还可以引入新维度：大小调腻了，我用特种调式，主副歌段落太俗，我可以用三段体，甚至我可以另插两拍用来丰富呆板的四句一段式。那么 @谷粟Jason 老师是怎么处理的呢？在 Dance Pop 原曲的基础上淡化主歌风格，把副歌大幅掰成弗拉门戈，还请了著名的弗拉门戈吉他演奏家 @克尔曼（《我歌》里都见过吧）全程 solo & fill，再加上精心优化过的段落接口，玩儿的漂亮极了（学编曲的赶紧去扒啊就不用我布置作业了吧）。你看看音域， 才 B4，完全没过漏气点，而全场已经被唱 High 了。看来和胡彦斌一起经过了一整季《我歌》的洗礼，谷粟老师的功力又精进了呢，恭喜恭喜。另外，即便到了一线歌手级别，还是会适用一分钱一分货的原则：请了谷粟和克尔曼，音乐品质瞬间就提升了档次（标配的 Kubert 老师再牛再逆天，每周七八首编曲也不可能首首精品对吧）。也就是跑个通告的劳务，就能请到这么俩大腕，真的不贵。
此外《女孩与四重奏》 在原曲题目中明示、两个著名版本（马格、丁薇）都使用了弦乐四重奏、且现场配备了弦乐队的情况下，仍然用钢琴织体打底撑完了前半曲。为什么不用弦乐组？偷懒啊！违和啊！负分差评！
最后是淘汰了的歌手：
一、狼牙（未揭面）：《情愿》，#c 小调，音域 E3 - #F4
《九儿》，#c 小调 / bE 小调，音域 B2 - bA4
《面具之王》，b 小调，音域 A3 - B4
狼牙其实是已经出场的诸多选手中，最具「蒙面悬念」的一位（假如观众仅凭节目而非网络消息来猜歌手身份的话），但他的淘汰也是自然而然的。
第一轮选歌就严重失误，还按照模仿秀的路子（确实有在音色唱腔上模仿张学友），挑了首大咖小歌，问题是小歌也得看是什么小歌啊，一共九度的音域还比原曲降了 1Key，再怎么耍 Tango 也带不起节奏。尔后的《九儿》唱得还算顺利但也谈不上多有冲击力，而且这首民歌，和狼牙的「狼牙」、柳丁手环、猩红披风实在不搭啊。《面具之王》（中文版《飞马座的幻想》，动画版《圣斗士星矢》主题曲）倒是狼牙三首歌里发挥最好的，选曲讨喜（唯一一首动漫摇滚，圈二次元粉和八零怀旧粉）、曲风给力（日式摇滚）、演唱投入（音域到了 B4 虽然已经比较勉强了）。其实这也暴露出了狼牙整体实力的缺失：具备一定的演唱能力（但对自己音域没信心不逼急了不放大招），节拍有瑕疵（天马座的幻想），音乐上缺乏定位和统筹能力（没有智囊），更别提量身定做编曲了。
但狼牙也绝非没有机会，假如他第一轮就甩出《飞马座的幻想》，再找首劲爆讨巧的摇滚或者说唱，没准还能在一堆没活动开的专业歌手中间偷个机呢。业余选手想翻盘，要么 5d 爆狗、Tower Rush，要不就是大熊小熊一级肉山，总之实力不济就要开局搏命速推，打乱节奏才能险中求胜。
二、灵魂战警（李泉）：
《每天爱你多一些》，C 大调，音域 G2 - A4
《情人的眼泪》，C 大调转 D 大调，音域 G2 - #F4
《走西口》，A 大调，音域 A2 - #F4
《旅行的意义》，G 大调，音域 B2 - D5
《草帽歌 + 吉祥三宝》 ，D 大调，音域 B2 - A4
不难猜的歌手，键盘弹唱 + 爵士，再考虑年龄段和性别，基本就可以锁定李泉了。
前两首的定调都偏低，《每天爱你多一些》这歌本来就平，虽然最后碰了 A4，但副歌段的 Hook 句「一天比一天」仅仅达到 E4，带不起情绪，而且还要被迫下探到低质量的 G2 。《情人的眼泪》存在着同样的问题，而且在编曲上也有些让人看不懂：本来主歌是很漂亮的爵士（原曲就是上海老爵士），但中段突然生生扭成 12/8（每个四分音符切成八分音符三连音），导致旋律线条一下被拉宽，好不容易推起来的情绪就泄了下去…… *** 应该堆紧啊，怎么能放松呢？结果松松垮垮到了结尾，莫名其妙地来了段闹腾的拉丁尾段，实在让人摸不着头脑。
《旅行的意义》效果就明显好了很多。在保留原曲小清新意境的同时，用 shuffle 化律动增添了慵懒感，调节到了自己最擅长的类爵士频道，还回避了自己音域上的弱势（当然 *** 段用了假声高音），效果有明显提升。只是这类处理方式虽然是李泉擅长的，但并不是适宜在竞演环节拉票的风格。
可以视为再创作的《走西口》写得有点意思。李泉并未像常规的民歌改编套路那样把旋律形态流行化，而是另行写作了一个意向有关但画风偏现代的铺垫段，在加上世界音乐化的长前奏段。全部就位后，突然引出了「走西口」的主题，唢呐配合人声予以点题。这样的安排很有新意，只不过从实现效果上看，还显得有些凌乱。此外旋律主干出现得太晚且篇幅太少，有点头重脚轻虎头蛇尾的感觉。方向很好但执行还需打磨。
至于最后的《草帽歌 + 吉祥三宝》，用描写幸福家庭的《吉祥三宝》在结尾处反打，升华《草帽歌》中亲情扭曲后的悲怆，再引发人们对美好母爱的向往，实在是非常高明的招数。但问题同样在于：歌曲主体实现得不够精彩，光靠梗撑不过去啊。
