本
文
摘
要
64年底到66年车祸这段时间是迪伦被公认的创作（最）高峰时期，65年《Bringing It All Back Home》带电小试牛刀（后四首歌还是民谣风，其中包括金曲“Mr. Tambourine Man”），同年单曲“Like a Rolling Stone”大热，随后的专辑《Highway 61 Revisited》完全摇滚化，不但被称作"史诗"的"Desolation Row"，像“Do you, Mr. Jones"和"Queen Jane"之类的歌词也是家喻户晓（曾经见过一群醉醺醺的年轻人在伦敦巴士二层即兴高唱“Queen Jane Approximately”）。接下来的第二年初，迪伦延续了自己旺盛的创作力和极佳的演唱状态，录制了这张双LP专辑《Blonde on Blonde》。虽然有时《Highway 61 Revisited》在一些影响力大的音乐榜单中排名高一些（http://acclaimedmusic.net/Current/A31.htm ），但主流的音乐杂志和评论一般还是认为《Blonde on Blonde》作为紧接着的续作可以看做是一个持续的创作巅峰（经常也会带上《Bringing It All Back Home》作为三部曲），销量都达到金唱片（50万张），评价也不分伯仲。
从发行方面讲，《Blonde on Blonde》是摇滚史上第一张双张专辑，这一点在当时应该蛮吸引眼球的（一个不太恰当的类比——想想前些年唱片不景气的时候左小祖咒一张专辑500块的轰动效应）。同时专辑的录制也很讲究，一开始从65年底在纽约的Studio A启动一直到66年2月初一直没有大的进展，迪伦对他的合作乐队The Hawks （也就是后来的The Band） 不甚满意，期间来来 *** 进了几次棚，最后真正完成的歌的只有"One of Us Must Know"（那些稍微完整的后来都被唱片公司扔到The Bootleg Series Vols. 1-3 里了……）。制作人于是决定带他们去南方Nashville 和当地乐队合作，效果出奇地好。专辑最后成了南方民谣和摇滚的混搭（“Visions of Johanna”，“Absolutely Sweet Marie”，“Sad-Eyed Lady of the Lowlands”），加上迪伦现代诗风格的歌词（“Rainy Day Women #12 & 35”，“Leopard-Skin Pill-Box Hat”，“Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again”），打动了批评家和乐迷。唱片初发行时还有零星乐评称其为平庸之作，但随着不久后迪伦伤退，剩下的就是一边倒的赞扬了。
迪伦在插电三部曲里的转型幅度相当大，用“判若两人”形容毫不为过，之前赖以成名的 *** 歌无影无踪，编曲和歌词更加复杂和个人化，坚决不当代言人的态度加上电吉他表演惹怒了一大群愤青（…）和民谣粉。（幸好）他在66年7月底遭遇车祸，成功隐身。而后发行的专辑风格更加多变（随性，看过他演出的都知道），民谣原声福音摇滚布鲁斯都搞过，褒贬不一。我个人认为《John Wesley Harding》，70年代的《Blood on the Tracks》、《Desire》，最近的《Time Out of Mind》、《Love and Theft》、《Modern Times》、《Together Through Life》都是杰作，不比66年的差。
