获金曲奖最多的歌手（获得过金曲奖的歌曲）

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7月15日，第31届金曲奖获奖入围名单公布，其中许哲佩、魏如萱分别获得6项提名，陈珊妮、邓紫棋分别获得5项提名。而更让人眼前一亮的，是来自台东地区的原住民阿爆（阿仍仍）以专辑《母亲的舌头》揽下8项提名，成为本届金曲奖的最大热点。

乐评人马世芳曾形容阿爆为“高级的声音，有质感的声音。”

的确，纵观近几年的华语乐坛，着实不乏实力唱将，但若将音乐作为一种媒介，其中所包含的信息，似乎也未必有多么丰盈。

久而久之，很多沉迷于音乐的人们，都期望听到“不同的声音”——也许是某位带有强烈个人色彩的音乐人横空出世，也许是某个带有强烈“归属感”的人为自己的整个族群发声。

阿爆属于后者，作为排湾族的一员，她像是“文化大使”一般，给人们呈现了一种少有人知晓的语言。而“母亲的舌头”即为此意，它指的是“妈妈的语言”。

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对于大众来说，“阿爆”这个名字似乎很陌生，而实际上，她又并非乐坛新人。

早在2003年，阿爆就和另一位音乐人Brandy组成重唱组合出道，首张专辑便拿下第15届金曲奖“最佳重唱组合”，而当年和他们一起入围此奖项的人，还有S.H.E。

△ 阿爆与Brandy

戏剧化的是，阿爆得奖隔天，她所在的唱片公司因故停止营业。之后，阿爆和Brandy的组合解散，而阿爆的生活也因此陷入低谷，音乐生涯面临巨大危机。

此后10年，她再也没有以音乐人的身份出现在公众视野当中。这10年间，她做了许多工作，从“圈内”到“圈外”，最终成了一名诊所的护士。

2014年，沉寂许久的阿爆独立制作并发行了专辑《东排三声代》。专辑中的所有曲目均取自排湾族古谣，而制作这张专辑的初心，是为了替年迈的，曾是部落古谣领唱人的外婆完成自己的心愿，将这些扎根于民间的文化流传下来。

特别的是，这张专辑的所有曲目被分成了两个部分，前半部分由阿爆的外婆亲自演唱，甚至在部分歌曲中，外婆会先用排湾族语介绍歌曲的背景，应用场景，再由阿爆的母亲用汉语进行翻译。

例如在专辑中一首名叫《uwauwa》的歌曲中，母亲替外婆翻译，讲述这首歌为长者在订婚仪式前聚在一起吟唱的，开嗓的歌，接着，大家便齐唱。

而在专辑的后半部分中，则出现了由阿爆进行编曲、演唱的“现代版本”。阿爆在原曲的基础上加入了丰富的和声，以及碟鼓等打击乐器，呈现出一种非常饱满的“图腾感”。

而这种审美观，在《iyaneljalune》、《sacealjan》等曲目中都得到了完整的呈现，若抽象一点描述，则是一种“充满力量的辽阔”，美丽，却让人敬畏。

就这样，阿爆的外婆用部落语言唱着古谣，母亲为其翻译，阿爆再一点点学过来，为其配上现代的音乐色彩，这个非常美好的、可爱的过程也正好点题“东排三声代”。

而在专辑封面的左下角，写有一句话：“听家人的歌，找回家的路。”若不是在“东排三声代”的语境下，这句话似乎很难引起人的兴趣，因为它颇像一句广告词，而只在聆听过音乐之后，便能感受到这句话当中的真情实感，充满分量和爱。

自此之后，阿爆重新走上音乐的道路，她不仅承接了外婆的歌谣，给外婆献上了一份无价的礼物，并且开始深入探索台湾原住民的部落古谣，以一种全新的视角来塑造自己的音乐，而这张《东排三声代》，也是她用音乐刻画“自我归属感”的第一步。

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2015年，阿爆开始走访不同的部落，收集各式各样的部落古谣，于是在2016年，她发行第二张专辑《vavayan.女人》，至于为什么这张专辑叫“女人”，则是因为它诞生于阿爆和母亲作为两代排湾族女性之间的交谈，也因此，它体现出了原住民的生活方式和意识形态。这是阿爆用音乐刻画“自我归属感”的第二步。

在专辑文案上，阿爆提到：“我跟妈妈一起，我给中文，她给母语，这样一来一往，就跟传统文化的形式是一样的。”而这种“口头相传”式的真实场景，在专辑中一首名为《nia ljavalan 我们的聊天 》的曲目中被完整记录下来，也因此，这张专辑中的许多歌曲的作词人中，有阿爆母亲“爱静”的署名。

若细细聆听、体会，并想象这种交流的场景和画面，也着实令人动容。因部落中的古老语言不像其它大众语言般有相对系统的文字、符号，所以“口头相传”成为其唯一最有效的传承方式，却也正是这种方式，承载了仅仅属于原住民的，独一无二的文明状态。

而同时，这张《vavayan.女人》在延续了《东排三声代》的原住民风格之外，还在音乐上加入了更多的现代音乐风格，例如在专辑曲目《namakudamun 妇女们的聚会》中，我们可以听到Bass的Slap演奏、键盘的爵士化和声、木制军鼓所带来的干脆有力，种种一切都使得这首歌充满了Funky的律动。

而在另一首名为《Stronger 坚强》的曲目中，我们又能听到吉他刷着Ska音乐般的反拍、贝斯所演奏的连续同音，使得这首歌带有强烈的Reggae元素。

除此之外，我们甚至还能在《pazulju dalevan 延续快乐》一曲中，听到一大段由电吉他演奏的布鲁斯摇滚Solo，而似乎这还不够，阿爆还要将punk似的“噪音”至于《kanu 你在哪里了！？》的尾奏中。

这种将部落语言同现代流行音乐融合在一起的做法，体现了阿爆对于不同音乐风格的掌控力、凝聚力。

2017年，《vavayan.女人》获得第28届金曲奖“最佳原住民语专辑奖”，而为此专辑担任制作人的荒井十一也因此获得“最佳专辑制作人奖”。

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《vavayan.女人》的最后一首曲目名叫《vavayan 排湾女孩》。这首歌的歌词非常诗意：“百合花、月亮、五彩的小虫，美丽的彩虹。百合，形容她们的高洁优雅。月亮，形容她们的母性光辉。五彩的小虫，形容她们的美丽”。

“百合”、“月亮”、“五彩的虫”，对于如今生活在都市文明中的我们来说，已经不那么常见，我们若抬头望向夜空，也许只有雾霾。

在阿爆的简历上，其出生地为台湾省台东县金峰乡正兴部落，民族是排湾族。相比起部落之外的人来说，二者间的确有着很大的不同。在部落当中，人们通常都具有更强烈的仪式感，而这些仪式感也通常会赋予某些物件以“特别的意义”。

就好比百合之高洁，月亮之光辉。而仪式的本身也同等于“精神的信物”，它作为人们和其所敬仰的图腾、礼节、神灵，以及行为准则的桥梁，一直存在于那些相对不受新兴文明“打扰”的族群中。

而在仪式当中，歌唱的行为是非常常见的，因为它能让人们在同一时间，用着同一种语言，为了同一个对象而发声，在这个过程中，它也悄悄地，将族群的独立个体更紧密地连接在一起。

更重要的是，对于许多没有文字书写系统的部落来说，这是传承文化信息的最简便方式。于是，许多来自于部落中的人们，他们没有学习过我们认为的“科学”演唱技巧，没有接受过任何我们认为的“系统性”训练，却可以唱得高亢、透亮，有着恰到好处的共鸣，且轻松自如。

不得不说，他们中的很多人都是“天生的歌者”。因为他们的歌声，远离一切商业化，远离现代文化的教条，仅仅只是“随心而唱”。

也正因此，阿爆的音乐在功能上和我们平日里所听到的市面上的音乐有着本质的区别。我们不能否认，当流行音乐形成产业链之后，它所夹杂的商业气息有时的确让音乐人无奈。而商业化本身是可以对文化起到良好推动作用的，只是有时偶尔“剑走偏锋”，使人不得不因听众“喜欢听爱情歌曲”而去写“爱情歌曲”。

而阿爆的做法却不同，她所收集的，都是在远离商业气息下的自然状态中，已经被写就的语言、故事，这些故事中的爱情，仅仅是因为某位部落的勇士真的爱上一位女孩，从而聊表心意。在这个语境下，“百合”、“月亮”、“五彩的虫”的确有着其无法替代的美。

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2019年12月30日，阿爆发布第三张专辑《母亲的舌头》。封面上画着的是排湾族的神灵—太阳神。这位神没有性别，盘腿而坐，目视前方，双手张开，拥抱一切，赋予人间以光芒。

而这样的图腾式形象，正是一个又一个部落在经久不衰的原住民文明中，一点点凝聚而成的。

有的时候，人们说着不同的语言，却崇拜同一位神灵。而纵使在不同的语言中，也许会缺乏某些表述词，但“神灵”这个词是每一种语言当中都有的。

在专辑文案中，阿爆形容这张专辑为“高级族语作业薄”，因她在其中演唱的，不仅仅是排湾族语，还包括台语、英语、阿美族语。

“语言”，是这张专辑所体现的一大精神核心，同其主题“母亲的舌头”，即“妈妈的语言”相契合。而更有意思的是，“舌头”通常让人想起“味觉”。

而专辑中，有《minetjus 吓一跳》一曲，其歌词唱：“izua kinesa ni vuvu a cinavu ，pinuljacenga,djinukudijk, pinilaulj atua valeng（外婆煮的东西有吉拿夫、摇摇饭、南瓜地瓜糕、腌肉小米汤圆），izua kinesa ni vuvu a qapilj ,vavuy a siav pinutijanaqan ,atua valeng atua pangesuy （外婆煮的东西有猪血肠、刺葱山猪肉汤、佐腌肉、凉拌香菜）。”

而这些歌词，正是用来形容部落中老一辈人对食物的偏好，同时贴合“母亲的舌头”，像是专辑的一个彩蛋，一语双关，只不过这个部分，是舌头的“味觉关”。

而在专辑的同名曲《kinakaian 母亲的舌头》中，阿爆唱：“Lemangedan sun tua ku kai ,Langedau langedau,Azua tja kinakaian,Bulay aravac aia（如今你总算听闻了我，听着吧，我们的话，自然而然，说起来是多么的美。）”

这句歌词，充分体现了阿爆对于自己身为一个排湾族人的文化自豪感，这也是阿爆一直以来所秉持的精神当中的核心部分。于是，《母亲的舌头》一专，成为她用音乐刻画“自我归属感”的第三步。

而除去其专辑封面所表达的对于太阳神的尊崇，以及歌词中所表达的对于自身文化的自信之外，这张专辑的电子乐成分是一大亮点。

专辑中有一曲名为《kalipang 不能乱爱》的作品，其打击乐的部分颇有Broken beat的意味，而Bass线条则更是充满“蒸汽感”，许多部分对于切分的运用赋予其Dub Step的元素。

而歌词也非常有趣，也非常真实：“uri ku sitjuapen tazua ku kinatjengelaian ,nakuia tjengelay a paqetelen aia lja ti kina（我要给我暗恋的人遮阳擦汗，妈妈说不可以乱暗恋别人）”。

而在另一曲《tjakudain 无奈》中，阿爆以电子乐为基底，邀请李英宏以说唱的方式进行了一场极具现代感的“男女情歌对唱”，仿佛对“妈妈说不可以乱爱”给予“顽皮”式的“反抗”，非常有趣。

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从2003年到2019年，作为音乐人的阿爆一共出了《阿爆&Brandy》、《东排三声代》、《vavayan.女人》、《母亲的舌头》四张专辑。其跨度长达16年，但这四张专辑，每一张专辑都进入金曲奖提名，而《阿爆&Brandy》和《vavayan.女人》两张专辑则早已将提名落实成奖杯。

而在今年的金曲奖入围名单中，阿爆凭借《母亲的舌头》获得的提名包括年度歌曲、年度专辑、最佳原住民专辑、最佳作曲人、最佳作词人、最佳编曲人、最佳专辑制作人、最佳原住民歌手。毫无疑问，她再次赢得奖杯是势在必得。

如今的阿爆，在从事音乐创作之外，也同时和诸多音乐人开设“MINETJUS 原名电音制作解密”的课程，阿爆参与和负责教授：和声技巧&录音实作、族语文化&词曲创作、原住民音乐&电子音乐制作三项课程。

不难看出，阿爆对于原住民音乐的传播是充满了极大热情的，而的确，这些来自原住民部落的声音背后，蕴含了极其深远的文化历史和精神价值。而很多时候，这些声音因为各种缘由而沉默，若有人可以打破这种沉默，阿爆定是其中之一。