本
文
摘
要
从2016年的《星星的约定》算起，作为斜杠青年的马子木，闯荡乐坛已经整整四年了，江湖上流传着他的数首歌曲，数量不多但口碑都好。渐渐地，马子木这个名字的作品，也成了一种水准的保证、业界的良心。
没有行货、更没有水货，在马子木身上，有这个时代的歌手、哪怕是许多独立音乐人，都很少具备的品质——匠心。
在很多时候，马子木既是一个歌手，也是一个创作者，但更是一个音乐世界里精益求精的巧匠，精工细作、不计成本。当这个时代许多的人，都忙着和时间赛跑的时候，马子木却借着时光这把雕刀，尽情地雕琢自己的作品，一次又一次、一遍又一遍……
比如这张《马子木 首张同名专辑》，其中收录的七首作品，也是马子木这四年陆续发表的作品。比如《星星的约定》，就是他最早发布的作品，并且曾经凭借这首歌曲，拿到了《中国儿歌榜》的“年度最佳公益歌曲奖”。《给同学的信》这首歌曲，亦是根据之前在网络爆红的单曲《老同学》，进行了全新的改编。
当然，如果单纯从以上的描述来看，很多人会误以为这次的《马子木 首张同名专辑》，是新瓶装旧酒，只是将一些歌曲重新包装再推出，事实当然并不如此。
其实从马子木对于这张专辑作品的全新处理，与从前版本的相对比，尤其是将这张专辑的音乐风格多元性，以及制作上的成熟，与首支单曲《星星的约定》相比较，就能够完全突出这张《马子木 首张同名专辑》专辑的意义。
那就是打磨与成长！
一个音乐人，不可能一出道就有着高度完美的音乐表达体系，他往往会从青涩纯粹的创作，慢慢进化到成熟多元的表达，这才是一个音乐人最真实的成长。
而《马子木 首张同名专辑》就很好地体现出马子木的这种成长过程，透明又确切、切实又确凿，再加上精工打造的匠心，也让整张专辑既体现出一个音乐人纵向的多元可能性，又呈现出横向的渐进式上升。
这张专辑在曲目设置上也挺有意思，更像是一种倒序的时光轴。最代表马子木音乐初心的《星星的约定》，被放到了最后。而能够代表现阶段马子木顶配状态的《廉价时代》，则被安排在了专辑的最前面。
作为一个曾经写出《星星的约定》，并先后为多档卫视台少儿原创节目创作诸如《我们的梦想》和《这是我的歌》等童谣作品的创作人，确实很难相信，《廉价时代》这样摇滚与交响齐鸣的作品，也是出自同一人之手。
虽然，摇滚与交响的合作并不罕见，但《廉价时代》这首歌曲，却有着那种荒诞戏剧式的质感和张力，马子木的演绎，也没有用套路的高音，只是唱出嘶吼与呐喊。他用一种戏谑化的唱腔，表达出这个时代里那些荒谬与矛盾的地方，不仅音乐文本有人文精神，音乐表达上更是立体分明、饱满有力。
另一首《不悔》，则像是《廉价时代》的另一面，在光怪陆离的时代背面，这首带有迷幻摇滚元素的抒情作品，则用入梦般的氛围，进入隐秘的内心世界，重启大时代下的温情与温暖。
这两首作品的编曲，也是擅长爵士吉他、贝司演奏的音乐人苏君仪，他的出现，也让苏子木的音乐世界，有了一个更高的纬度，拓展了多元的可能性。
《给同学的信》和《You Are My Sunshine》，前者是青涩又有棱角的民谣摇滚，后者是清新又悦耳的流行摇滚。两首作品充分体现出马子木的创作本色，他的音乐里，有童谣那种梦幻的意境，有少年的青春朝气，还有青春的阳光与甜蜜，即使是一种明朗与清新的颜色，在马子木的创作里，同样不失立体层次。
马子木的特点，还在于他作品题材选角的多元。专辑中既有《廉价时代》这样批判现实主义的作品，让人自省也让人反省，也有《不悔》这样用梦幻赋予人温暖的创作。而《给同学的信》和《You Are My Sunshine》，更如同时光穿梭机般，让很多人通过音乐回到了青春、回到了过去。
但与此同时，马子木在这张《马子木 首张同名专辑》里，还有像《你若恋上巴黎我可以爱北京》，以及《我有酒你有故事吗》这样既有文艺格调，又能治愈都会之人内心的作品。
《你若恋上巴黎我可以爱北京》和《我有酒你有故事吗》两首歌曲，不仅歌名取得很有画面感、故事性，甚至具有话题热词的效果，关键是作品本身的旋律，同样非常悦耳动听，是两首实实在在的品质流行曲。
《你若恋上巴黎我可以爱北京》里的爵士吉他与弦乐交汇，加入 *** 段落中连续的升调，都让一首深情告白的歌曲，有了一种壮阔浩瀚的感觉。而《我有酒你有故事吗》，则在一首文艺气息十足的歌曲中，又融合了Trap的节奏，既现代又梦幻的感觉，犹如是用音乐营造的一个花园餐厅，而副歌部分的吟唱，更是极具循环效果，荡气回肠又绕梁不绝。
专辑最后回到了《星星的约定》，也是马子木用这样一种方式，重新回归了音乐出发的起点，即初心。全新的演绎，相比之前的版本，更多了从容和淡定，音乐也有了一种更明亮的色彩。这，恰恰就是多年的成长，加上努力的打磨，所实现的音乐的蜕变。
不是一朝一夕的突变，而是真正经年累月打磨后的蜕变！
其实在最后，我还想特别提一下马子木的声音。马子木的声线和演绎，有着八、九十年代台湾地区许多优秀歌手的味道，就是声音表达很纯粹，但又不是学院化的那种精准和精致。
马子木的声音中，是有人情冷暖的，和学院派的歌声相比，甚至可以说是有此许“瑕疵”感的。但恰恰是这些“瑕疵”感的发声，让马子木的歌声，不仅有着一个极强的记忆点，而且让他的作品呈现，更有亲和力。
像《你若恋上巴黎我可以爱北京》那种Scat，听起来或许没有职业腔，但却有种人性的温暖在其中。这里面有自由自在的洒脱，也代表着一种纯粹与真实。
纯粹又有质感，悦耳却又层次饱满，都说这是一个回不去从前慢的时代，其实追求快与慢，都只看你个人的选择，就像马子木，用四年的时间打磨七首作品，自然而然就让作品精美有样子。
看到他的选择，你又会怎样的选择？
