写在前面：

《梦想的声音》第二季历经了整整十二期之后，终于圆满收官。在上一季《梦想的声音》收官时我 *** 了导师们的十大金曲，本次我将不设限制地为大家 *** 一下包括导师、素人、嘉宾在内的十大金曲，以下歌曲排序不分先后：

杨茗淇 -《美人鱼》

在华语流行歌曲中有三首特别经典的《美人鱼》，一首是林俊杰的《美人鱼》，另外两首是周杰伦为自己和徐若瑄分别创作的《美人鱼》。这三首歌曲在立意的设定上是比较相似的，它们都试图通过类似童话般的想象力去反映一些现实中的积极爱情观。

杨茗淇的翻唱在林俊杰原版的基础上放慢了原歌曲的速度，并从原调C升至E，她的翻唱并没有像原版那样强调歌曲的律动，而是通过大量弦乐铺设出不同段落的紧迫感，通过这种紧迫感配合节奏鼓点进一步强化歌曲的情绪张力。而杨茗淇的声音又恰好具备“柔韧的弹性”，再加上她的假声运用得也很合理，突出了《美人鱼》的那种望洋兴叹的画面感。

张靓颖 -《我想要的幸福》

《我要的幸福》在千禧年时是一首脱离传统流行的作品，其中作曲人李伟菘老师以一个小节五拍、一个小节六拍交错运用的手法，传递出一种不管用怎样的速度，都不要轻易满足现状的心态。这种处理流行歌曲的手段不仅在当时很新鲜，即使放在今天都很有想法，它会让人听完后有一种莫名雀跃追逐幸福的欲望。

客观来说这首歌张靓颖并不好处理，原因在于孙燕姿的版本给听众留下了根深蒂固的印象，张靓颖却要通过自己的实力和悟性寻求新的突破，真的很难。所以张靓颖与团队老师们选择了较于原版更加现代的编曲策略，前奏到第一遍A段的钢琴点缀、时钟音效、Pad的铺底、打击节奏的流出，这让该首作品的编曲结构既简约又立体。尤其是进入第二遍A段后歌曲的节奏变得更加广阔恢宏，其中那些短暂若现的风笛为两个段落间的过渡起到了画龙点睛的效果。到了最后，编曲层加入的人声和声丰富了歌曲的厚度，尾奏呼应得很完整也很雅致。

可以说这一版《我要的幸福》的编曲起到了很大的功效，而张靓颖用自己不错的音准、坚定的态度、适量的炫技展现了自己对歌曲的理解。歌曲原作者李伟菘老师在创作《我要的幸福》时说过一句话：“在成长的路上，总有迷茫的时候，适时调整脚步，温习快乐，生活可以很简单、很美好。”我想，这就是歌曲要传达的精神内核。

林俊杰 - 《凤凰于飞》

可能很多JJ歌迷更中意他在《梦想的声音》中翻唱的其他作品，可如果要论演唱难度，这首由刘欢创作的《凤凰于飞》其实丝毫不输那些作品。

在得知林俊杰要挑战这首歌时，我其实是有一些担心的，因为这首歌的演唱思维不能套用那些普通的流行歌曲，林俊杰翻唱《凤凰于飞》需要面临的首个挑战就是音准，该首作品运用了大量的离调和转调技巧，这导致每小节之间的旋律衔接很容易被带跑，特别是一些音感较差的歌手，如果不进行大量的练习是很难把每个音都唱准的。况且由于调式调性的频繁变化，常听流行歌的听众恐怕找个主音定个调都困难，更别说唱了。不过林俊杰的音准唱得比我预想中更稳定，而且各位还要明白一点，这类作品对林俊杰是比较陌生的，更何况在如此短的时间里去熟悉歌曲其实已经加大了难度。

林俊杰要面临的第二个困难就是气息，原唱刘欢老师在录这首歌的时候也没有完全避开气息微乱的问题，究其原因在于节拍的紧凑和旋律跳进，这会使演唱者很难在如此紧凑并且还要高度保持音准的前提下表现得完美。这里林俊杰的气息控制竟与刘欢老师不相上下，尤其是在真假声转换上并无太大瑕疵，实在不易。

想唱好这首歌当然不能只有所谓的“唱功”，林俊杰最拿手的还有情绪渲染，可以说林俊杰在这一版的《凤凰于飞》中将那种古时战国的古风古韵唱出了古今穿越的感觉，但是他又没有完全丢弃对历史色泽的保护，比如末尾林俊杰将气息和咬字进行下压，从而避免过多的高音露出，这反倒是彰显了唱将的风范和对历史文化的尊重。

林忆莲 - 《红色高跟鞋》

林忆莲老师拿到《红高跟鞋》其实是个难题，因为我们听到的大多数翻唱改编都会围绕着「吉他」做文章，要么是改为纯粹的双吉他「指弹+扫弦打拍」，要么是改为慢板抒情钢琴。前者的改法确实好听，但是容易喧宾夺主，抢尽歌手的风头；后者的改法由于替换了乐器音色并降低了个去速度，导致歌曲丢失了轻快的律动感，使得歌曲变得太过于正式和严肃，违背了《红色高跟鞋》的歌曲精神。

林忆莲老师真是艺高人胆大，她在蔡健雅的基础上将原Key由D升为E，这自然会增加了演唱难度，扩宽了自己在高音区的表现力，有提亮增色的功效。

编曲团队将原先的吉他转移到了爵士鼓、提琴、伴唱，这样的编配策略将原版完全推翻，建立了新版的编曲秩序，林忆莲的人声成为一条线，提琴与人声和声相互补充另一条旋律线，恭硕良爵士鼓的节奏为歌曲的律动打下了牢牢的根基，反而在中后段落乐器渐静时才突显出比较明显的吉他。

歌曲最终被改成了一种带有「喜庆+城堡」色彩的作品，其中提琴部分加重了歌曲的宫廷气息，Snare drum的连续敲击会让你在听歌时有翩翩起舞的冲动，而此时《红色高跟鞋》的主题已经被根植在歌曲的氛围中，原版太过慵懒懈怠的味道荡然无存，不知道的还以为这是一首婚礼热场的曲目呢~

羽泉 - 《如果这都不算爱》

张学友版本的律动和男声中低音的冰冷是许多歌手都无法复制的，而伍佰在写这首作品时，他最在意的也是这种“冷酷”劲儿，希望通过live band营造出歌曲与众不同的气质。所以当羽泉拿到这首歌时，对他们既是好事，也是难事。

好事是说，陈羽凡的中低音音色非常符合《如果这都不算爱》的歌曲气质，难事是说，编曲该怎么编？如果还原成原版，就变成了正面硬刚张学友，有些不现实。所以编曲方面羽泉加入了管乐和即兴成分，管乐是为了缓和原版过分冰冷的气氛，让歌曲更轻松，即兴的部分着重体现在演唱方式，比如口哨的穿插、二人对人声旋律的适当修改、把紧绷的演唱彻底变化为自由度更高的爵士，这瞬间就有一种小剧场的既视感，完全脱离原版的冰冷束缚。

吕蔷 - 《奔跑》

出于吕蔷地域民族的因素，这一版的《奔跑》在前奏部分加入了「娜鲁湾」的唱词，这里会让听众感受到一种「响彻山谷+广阔自由」的画面，这与歌曲的主题是很贴合的。

进入主歌后，歌曲的节奏形态由电子打击、合成音色给出行进感、人声和声构成了立体回廊的形态。副歌过后鼓组便强势进入，吕蔷的人声也根据编曲的设计渐渐加强自己的声音音量，并在最后一段做了升调处理（C→D），这里升调很准确也很坚定，几乎没有任何的犹豫，似乎就是她发自内心的自信。要明白面对林忆莲、张靓颖、林俊杰这些前辈导师，年纪轻轻的吕蔷没有丝毫的畏惧和犹豫，他对音高控制力与对自己唱功的高度自信，令人感到可怕。

A-Lin - 《月牙湾》

《月牙湾》这首歌曲创作蓝本基于我国敦煌八大景之一的“月牙泉”，它因在沙漠中留下一抹弯弯的月牙状泉水而得名。所以阿沁老师在创作这首歌的时候融入了许多中国风的设计，比如Am→F→C→G的 *** 进行策略在这类歌曲里就很少见，其次原唱飞儿为了迎合歌曲主题运用了许多转音和尾音，原版编曲方面也加入了许多民乐进行配置，可以说是当时将「民族」和「流行」融合的上等作品。

A-lin在《梦想的声音》中翻唱这首歌时并没有还原原版，而是化繁为简地去掉了中国风的元素，比如民乐乐器、pad音色制造的异域想象等等。A-lin全程主要依靠自己的人声进行牵引贯穿，编曲上仅用了吉他+人声和声+基本打击为主体进行展开，中间偶尔会穿插一些变化和停顿留白。

总体来看这一版更加简约开放，相比原版做了情绪上的收敛与深推，通过A-lin极为聚焦深情的声线将《月牙湾》演绎为如篝火晚会时美轮美奂的即兴献唱，人声和声的戏份比例加重也让这首歌有一种阿卡贝拉的效果，这种自由度和情绪的聚集是欢快的原版不具备的。

李宇春 - 《春风十里》

春春的《春风十里》可能是目前翻唱的作品中最能中和都市矛盾情绪的版本，李宇春有一个大多数歌手不具备的能力，她可以将一首作品沉淀到自己的人设中，会让你暂时忘却原唱和原唱赋予作品的气质，此刻，你所听到的只有李宇春和李宇春的情绪。

此外，这一版在编曲上加入了钢琴 *** 乐，去除了原版鼓组带来的节奏代入，而是替换为春春人声的淡然与意境美，这种淡化节奏、中和编曲和人声、加入吹奏旋律的设计好像还有那么点中国风的意味，很有想法，也很耐听。

陈卓璇 -《爱笑的眼睛》

我很喜欢这首歌，这首《爱笑的眼睛》最早先听了徐若瑄的版本，当时并不知道歌曲的作者是少年有为的林俊杰，后来林俊杰又将《爱笑的眼睛》重唱并收录在他的专辑《她说》，可以说这首歌是典型的「钢琴旋律驱动内容」的流行情歌。此外，林俊杰与周杰伦为徐若瑄写歌的时候都有一个相似的地方：他们深深地抓住了徐若瑄这类女性题材的核心，比如向往童话般的爱情、有公主梦，让人听上去有怜香惜玉的冲动，而且旋律也很抓耳动听。

由于陈卓璇是现场弹唱，所以她并未遵循徐若瑄的演唱方式，她的特点是音色有磁性，属于不甜腻也不强势，又略带一些中性色彩的女性音色。她的假声运用得也蛮不错，把握住了声音收张的尺度，留有了情绪迂回的空间。

林忆莲&林俊杰 -《江南》

林忆莲与林俊杰的双林版本《江南》其实做了许多改动，首先是唱法上减弱了激进的外力，林俊杰原版在副歌处力道更强，这里林忆莲减弱力道的原因是为了让歌曲的旋律性更柔和、更空灵、更有江南的意境美。而林俊杰则附和了该版本的改编方向，收敛了以往怒音和高音的频繁显现，而是让自己的定位偏向绿叶，更多采用了合声的形式贴着女声去配唱，少量适时地露出假声和高音，这也可以看出林俊杰是在用谦逊的心态与天后林忆莲进行了一场形意之美的收官合作。

总结：

《梦想的声音》已经走到了第二季，十二期的节目中让我领略了素人歌手对音乐梦想的执着与自信，也让我领略了导师在极短时间内对一首歌曲的决策能力。既然是梦想的声音，我想最重要的是保持梦想的那份精神与追求。

《梦想的声音》第二季十大金曲主要收录了 *** 导师、素人、嘉宾的改编翻唱作品，作为本季一路看下来的乐评人，出于篇幅的考虑，我深知还有很多不错的作品没有收录进来，但这并不代表其他作品就一无是处。希望《梦想的声音》的忠实观众以及歌迷能理性看待，尊重那些有梦想的歌手，尊重那些在舞台上认真献唱的歌手。

如果有机会，希望明年今日还能有幸回顾梦声的十大金曲~

明年见！

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