本
文
摘
要
这篇文章我将从两部分来讨论：如何画一朵玫瑰花
1：如何看重点
2：针对重点应该考虑哪些方法
一：如何看重点
虽然技巧的东西通常是酷炫的，夺人眼球的，但是，我通常不太喜欢讲绘画的技巧，因为不知道大家有没有发现，纯粹的技巧很容易害人的。
我记得小时候，经常听电视里面会有节目请类似这样的社会牛人来炫技，“某某某能把一本字典倒背如流，如果你任意抽取其中一个字，他能告诉你这个字在这本字典的哪一页，以及它在这一页的具 *** 置，以及它的具体含义与举例造句······”我那时后佩服得五体投地，觉得哪天能达到这样的功力，我将吃喝不愁，走到人生巅峰。可是，随着我慢慢的懂事，学习能力的提升，我发现，这种把一本字典倒背如流的行为，只是一种作秀而已，因为你把精力与时间都花费到了知识的表面，而不是专研真正的古人思维方式。例如，这些字是被一种怎样的文化造出来的？古老的华夏名族，它具有一种怎样的名族特性，才会造出这样的字？汉字的意义，应该更多的体现在它背后所代表的文化，而不是记住这些穿着漂亮外套的字形呀。
我是一个绘画研究者，不是一个绘画表演秀者，所以，如果你是抱着这样的目的来看这篇文章，或许会让你失望啦，因为这更多的是一篇打着炫技的名义，教理论干货的文章哦，哈哈。
回到正题：如何画好一朵玫瑰花
我把题目翻译一下，或许会更符合我今天要讨论的知识。比如可以这样来翻译：“如何画好一个我们生活中看到的美丽的东西。”
所以不论是玫瑰花也好，栀子花也好，云朵也好，山川河流也好，在我们本篇文章，都一样，它们都是美丽的东西。而我们本篇文章探讨的是“当我们画一些美丽的东西时，有哪些关键点，并且那些关键点应该如何去把握。”
比如，画好一只猫，要点在于如何画出这种毛茸茸的质感。而如何画出这种质感，就有很多技法了，对不对。比如可以用铅笔一根根画出不同朝向的线条，或者也可以用擦笔去蹭，而这两种方式都叫做技法。绘画表演者如果什么也不讲，就直接用各种技法来画这只猫，你的学习方向一定会被带偏的。
如果说，知道技法背后的原理比知道技法本身要重要这句话能成立，并且能得到大家的认可，那接下来的问题应该是“绘画中，原理有哪些呢？”
正所谓，千里马常有，而伯乐不常有。画画中也是一样，技法常有，而原理不常有啊。
那绘画中，原理到底是什么？大家可以仔细看一下这个树状图，这可不是从网上下来的哦，是我们在长期的教研中提炼出来的，非常珍贵。
写实绘画的原理是“对比，比较”。由此而生的四个方法论是“起形，颜色，体积，质感”，而我们今天要讨论的所有的绘画要点，也就是围绕“起形，颜色，体积，质感”而展开。大家再回头看一下刚才这只猫，它的要点其实就是“质感”，知道要点之后，我们就可以针对它去研究技法了，这才是真正的学习方式。
思考1：
今天我们画的对象是这朵玫瑰花，大家可以思考一下，画这朵花的要点是四个要点中的哪一个呢？
不着急，我们可以通过实验来证明。
可是实验的决定性因素是什么？也就是说我们通过一个什么标准可以判断：“诶！这个就是画玫瑰花的要点！”的呢？
其实我们只用看：去掉四个要点中的某一个，一瞬间，玫瑰花的特色就直线减弱，那我们就判定那个特点就是玫瑰花的要点！
实验一：去掉质感
左图是原图，右图是去质感后（也就是把表面肌理减弱）。你会发现，花照样还是美的，对花的美感没有直接打击。
实验二：去掉体积感
在右图中，我主要抽离掉了它的体感，当然，质感也被抽离了，保留了基本的形和颜色（因为我很难通过技术操作只抽掉它的体，不抽离质感，如果有哪位ps大神能操作，可以教教我哈）。
即使抽离了两个元素，但是我觉得花的美感还有被保留，这其实就像国画中的工笔画，单纯只用线描的形式来体现花的美感。所以，我觉得抽离体积感之后，没有对花的美感进行致命打击。
实验三：去掉颜色
下图是一张国画工笔画中的线稿，大家能感受到，即使纯粹只有线，剔除掉颜色，体积与质感，其实花照样好看，所以，在这个试验中，我们得出：剔除颜色，不能对花的特色造成致命打击，并且，我们隐约能得出，形，或许才是花的特色。
实验四：去掉形状
当我们去掉花的形状，只留下颜色与体积。我们仔细去对比，起码我们发现，从右边这张图片已经看不出这是玫瑰花了。所以，我们由这四个实验，可以得出：形才是花的重要特征要点。
如果让我把关于花的四个要点排一个序，我会这样排：形＞色＞体＞质。
二：针对重点应该考虑哪些方法
好不容易，我们画画从来没有去这样思考过，我们从来都是眉毛胡子一把抓，所以大家画出来的东西通常是没有重点，画面节奏紊乱。或者是画了大量的时间在一张画上，磨来磨去，可能原本3个小时可以解决的画面，你要画30个小时，而且最后完成效果看着还很吃力，一点都不轻松。
我们得出了：画花时，“形”应该放在重点上，其次是“色”。那应该如何去注意形和色将是我们接下来要讨论的。
上图是我做的一个作画思路分析，对画玫瑰花时形与色的考虑。形，我从起形步骤，和轮廓要点上入手。这是两个难点。至于如何起形，以及什么是几何形起形，我在我的下面这一篇文章中有详细讲解。
a1.1 万赞同 · 350 评论回答第一步：先用简单的几何形概括两朵花。以下几步都会遵循这两个公式：
1：任何形状都可以用几何形概括
2：起形的过程是几何形的不断细化的过程
我们很多老师从来不讲画画理论，只会锻炼你的肌肉记忆能力，其实这样是一种非常无效的学习方式，所以说嘛，这种方式只能筛选天才，不能教育出来天才。
第二步：细化几何形。原理遵循上一步
第三步与第四步：上色
果然，形和色就是玫瑰花的两个重点。在完成这两个要点的初步效果后，花的大致美感已经成型。
那上色过程中要注意的要点是什么？
：黑白对比要强，灰色弱。
因为花的第一特征是“形”。所以只有黑白对比变强了，才会凸显花的形美。
请大家仔细思考上一句话。我们反过来想，如果我把画画成灰不拉几的，颜色和背景很接近，那花的第一性特征就立马减弱，是不是。
此图是错误示范第五步与第六步
这两步在其实依旧保留了之前的三个公式：
1：任何物体都可以用几何形来概括
2：形的细化就是几何形的不断细化
3：黑白对比越强，越能凸显形的美感
这里，在第五步和第六步包括最后完成效果图，我们再添加两个公式：
4：深入塑造其实是颜色层次的逐渐丰富
5：体积感的建造，可以通过轮廓线的穿插来体现
完成效果：
ok，大功告成，这是我对于这朵玫瑰花关于知识要点做的方法解析。当然，我知道，在后面过程中，我在技法上讲解不够详细，但是，我一直在提炼的是技巧背后的“公式”。这才是我这篇文字的主旨。也希望大家能够看完这篇文章后，能够真正去筛选，去寻找哪些才是真正的靠谱的学习途径。
献上《阿甘正传》中我最喜欢的一段话送给大家，
“我不觉得人的心智成熟是
越来越宽容涵盖，什么都
可以接受。相反，我觉得
那应该是一个逐渐剔除的
过程，知道自己最重要的
是什么，知道不重要的东
西是什么。而后，做一个
简单的人。”
画画也是一样，我们学画画的过程中，也是在逐渐剔除一些没用东西，知道什么是重要的，什么不是重要的。做一个简单的人。
学杂乱无章的技法背后的原理与公式，才是我们真正的学习之道。
