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文
摘
要
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文/Alex
在我国上下五千年文明中产生了无数璀璨的文化瑰宝，而其中音乐也是我国古典文化中最重要的一部分，
所以今天的内容是关于我国古典音乐中一首脍炙人口的曲目——《彩云追月》。
彩云追月诞生于清朝时期系著名的粤音曲谱，因其本身节奏明朗轻快颇受当时两广人民喜爱，时任两广总督的李鸿章找专人誊抄后送入内廷演奏，而当时所运用的乐器全部为我国民乐器如琵琶，扬琴，古筝，葫芦丝和笛子。
其中琵琶的弹拨清新脱俗；古筝音色优美音域宽广大气恢宏；而扬琴的表现我本人认为是点睛之笔，因为扬琴慢的时候犹如泉水叮咚一般，而快的时候快而不失清晰有一种大珠小珠落玉盘的感觉。
可见当时我国已经展现出了这首曲子的魅力！
到了1935年由我国作曲家任光和聂耳以管弦乐重新编曲之后钢琴作曲家王建中将此曲改为一首钢琴曲。
任光（1900-1941）中国革命音乐家1919年赴法勤工俭学，入里昂大学音乐系学习乐理和作曲。大学毕业后，到越南河内亚佛琴行任经理。
1927年，应聘就任上海法商创办的百代唱片公司音乐部主任。
不久，与进步文艺团体“南国社”发生联系。
1933年，在田汉的领导下，与安娥、聂耳、张曙、吕骥等，在上海组织左翼音乐组织——“苏联之友社”音乐组和“中国新兴音乐研究会”，创作革命群众歌曲和抒情歌曲，开拓了左翼电影音乐阵地。(摘自百度百科)聂耳（1912－1935），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），中国音乐家，中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。
他创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品影响中国音乐几十年。
他的音乐创作具有鲜明的时代感、严肃的思想性、高昂的民族精神和卓越的艺术创造性，为中国无产阶级革命音乐的发展指出了方向，树立了中国音乐创作的榜样。（摘自百度百科）这首由西洋乐器改变的《彩云追月》丝毫没有失去我国传统音乐的特点，可以说王建中先生将其与钢琴的技法完美的融入在了一起。
其中第一小节以 *** 充当中国民乐中弦乐中弹拨的部分；第二小节的琶音与颤音的部分有着浓郁的中国色彩让整首曲目开头仿佛像一个画卷徐徐展开；
三四小节和一二小节一样的方式使整首曲子感情层次进一步上升；
五六小节采用托卡塔式的表现手法左右手交错进行，给人一种月亮印在水面上与水面波光粼粼的感觉。
总体来说前七个小节算是一个完美的开头也是中国曲目与西方乐器的完美合璧。
接下来主题乐句第一第二小节并没有用很华丽的展现方式，但节奏却时而舒缓时而紧凑，
而我认为最经典的便是运用了复调创作手法把曲目改变的活灵活现，由我国传统五声音阶组成的琶音的弹奏完美的展现出了《彩云追月》中“追”字的特色，与此同时右手的弹奏活灵活现的展现我国民族乐器的拨弹特色，这样的改变使得整首曲子不再单调。
而这一段我认为是给后面的情感的递进所做的铺垫。
来到乐曲的中段，其演奏的状态依然没有太大的转变，整段的演奏给人的感觉一气呵成，没有阻碍有一种在空中飞行的感觉，旋律从右手转到左手弹奏出的声音犹如一股清泉流入心间，而这时复调的运用使曲目有你追我赶的感觉。（中段太长了只节选了一部分）
一段间奏之后接下来是一段与主题乐段非常相似的一个乐段整体听上去比之前更加的紧凑并且改为八度音，加重了弹奏方式琶音的弹奏由轻到重给人一种追的紧颇感，
这也是我全曲中最喜欢的一个部分，无疑是浓墨重彩的一笔，感觉有一种万马奔腾波涛汹涌的气势。（这次同样也只截取了一部分的曲谱）
尾声部分与乐曲开头遥相呼应，弹奏的速度与力量也随着情感的转移而渐渐的变缓变慢，可不同的是这首曲子的一个特色也是在结尾处表现出来，
在曲子的最后一小节是一个琶音仿佛又把整首乐曲延续了下去，感觉这场追逐永不停歇，永无止境！
到这里我的整首曲目就介绍完毕了，
由于自身没有经过专业与系统的学习（只有一年半的钢琴学习经历，目前还在学习），导致在乐理方面没有给大家太多的去讲解，只能是去引导大家如何听懂或者说给大家一个意境去思考这首脍炙人口的中国古典名曲，希望能对大家在弹奏的时情感把控方面有帮助，同时也希望大家可以给我更多的建议。
谢谢！
参考资料：聂耳（人民音乐家）_百度百科
任光（革命音乐家）_百度百科
《彩云追月钢琴谱》
