本
文
摘
要
知乎仿佛很喜欢用这个来隔空打击70~90年代的人。但是这其实相反的说明了这个年代的人听的歌质量都很高。
结论先放前面这些“翻唱歌曲”只占当时乐坛的一小部分，大部分是原创的。
接下来我们来详细谈这些“翻唱”的占比和影响。
首先这些翻唱也是那个年代的原创。它是母公司把东边的曲子拿去给西边的歌手唱，严格的说这种翻唱本身是公司把好歌推市场的一种手段。
举个例子就以题主举例的第一首歌 玉城千春 的《长い间》 发行日期是1998年10月 而公司同时包装的台湾歌手刘若英的 《很爱很爱你》发行于1998年12月。几乎同时发型。它严格的说起来不能说是翻唱，而是唱片公司一歌两卖，用现在时髦的说法就是产品本土化经营。
如果把它看做一个商品，它就是一个公司的原料由公司再制造的商品。基本相当于你买的奔驰德厂出的和国厂出的区别。它是秉承同一套理念同一套流水线生产的商品，中间其实没有翻这个动作，当然也不会改变歌曲原本的质量和灵魂
那么什么叫翻唱？
比如说2019年吴青峰翻唱的 2017年辣椒也用券 翻唱的 2013年日本高桥优创作的《ヤキモチ》（起风了。）
这三个人无论时间跨度，时间，包装团队甚至歌手自己本身的风格都天差地别。当所有构成部件都改变了，这就必然导致了歌曲本身的质量发生了变化。很简单的道理很少有人会同时喜欢并听这三个版本的。这个质量是指的本质，而不是好坏，好坏我不评价，我直说现象。大部分都是喜欢吴青峰。少部分人喜欢辣椒，很少人喜欢原曲高桥优的风格。在早期的高桥优的原曲中，它其实还是首摇滚，但是到了最后一袋吴青峰的嘴里已经彻底变成了台湾抒情。这中间经历了两道“翻”的过程。
如果你非要纠结大家是听什么长大的？那只能说70~90听的是换歌词的的进口产品，而我们现在听的是两个公司翻模再翻模后的国产产品。
其次 “翻唱”并不是原罪。“翻唱”反而大大提高了市场原创歌曲的质量
“翻唱”本身并不意味着质量更差，就比如林志炫翻唱的《烟花易冷》并不比周杰伦本身的差，而吴青峰的《起风了》更是比前两人的高出不少等级。
有翻唱并不能说明没有创造力更不能说明那个年代的作品整体质量不高。
当时也有非常优秀的原创歌手，甚至远比现在的优秀比如内地的老狼，崔健，宋祖英，汤灿，韩红，刘欢，刀郎，郑钧，水木年华，等。香港的黄霑 beyond 谢霆锋 雷颂德 王杰等 台湾的李宗盛，罗大佑，蔡琴，张宇，赵传，伍佰，郑智化、邰正宵、张雨生，甚至包括后来的陶喆，袁惟仁，周杰伦，王力宏，林俊杰， *** 都是那个翻唱歌曲磨刀石下磨出来的利刃。这些人，可都是无翻唱无抄袭的。
可以说那个年代的优秀歌手比现在的多。现在的你数来数去也就常石磊，华晨宇，邓紫棋，薛之谦，许嵩。这里面五个人还有三个人是受当年的港台流行影响的只有华晨宇和常石磊开出了条新路子。。再往下数就是王俊凯和易烊千玺了。然后就是“撞作型”歌手李袁杰了。
那么 为什么题主说的那个“翻唱”那么多的年代反而爆发出了那么多优秀的歌手个原创歌手呢？
因为“翻唱”拉高了行业标准。前面说了翻唱是原生产线本土化的产物，这些翻唱的原创作曲本身定位就八九层楼那么高加上四大行的原班制作，改个中文词并不影响歌曲本身的质量，可以说到了内地依然有七八层的水准。而其他创作型歌手每天的目标就是超越这七层半，因为你只有超越这七层半到达八甚至九层的水平才有销量，才有饭吃，才能从那些翻唱歌手里抢到饭碗。大家都还憋着一股劲，一股宇多田随便唱卖个一百万，我不爽我要做的比他更好的劲头。这就成了鲶鱼效应，鲶鱼虽然少但是它一定程度上促成了那个内卷的年代每一个原创歌手原创作曲都费劲了脑子挖空了心思在创作诱人的旋律。
而现在呢？现在有没有八九层楼的歌手当然有，比如周杰伦，林俊杰。但是由于周杰伦常年迷失在伦敦寻找奶茶优乐美耽误了创作，林俊杰到了继承家业忙着炒房进军元宇宙。八九层的歌手常年处于活着但离线放鸽子的状态。于是市场上就只剩下一些封顶五六层的但是风格模仿的有点像八九层的歌手。而这样五六层的都很少，于是剩下的都是些三四层靠颜值上位的歌手比如（省略保命）。就导致了现在流行乐坛半壁江山掌握在一些三四层等级五六层颜值七八层化妆的歌手手里。这就很难受了。你要淘一首好歌仿佛屎海淘金。好不容易淘到了发现靠，还是翻唱好几年前周杰伦或者日本七八层歌手的歌。这就更难受了。。。
结语：说人听中国歌手翻唱日本歌长大可以说毫无道理，数据应该放眼到整个市场而不是仅仅盯着某一个区域的孤样数据。如果用这种归类方法，那大家可以说说大家现在听的是什么长大的？翻唱再翻唱？抄袭再抄袭？套 *** 再套 *** ？哇那我们这一代还有希望吗？
最后再告诉大家一个大家一直误解的事情。你们现在听不到或者很少听到翻唱歌曲，也并全不是因为创作歌手周杰伦的血脉压制。而是因为经济全球化加速，和外国可翻唱的好歌曲库用尽。
1，经济全球化加速，日韩好歌能迅速进入到中国市场大部分好歌国内听众已经能直接听过原唱，翻唱已无先入为主的优势。
实话说2004年，周杰伦已经实现专辑销量三连冠，华语一哥的位置。范玮琪照样以翻唱歌曲《最终的梦想》异军突起，成功刷榜，“养活”范玮琪。再比如今天，素人辣椒也用卷翻唱的《起风了》一样刷榜。但是为什么今天不像当年那么频繁的翻唱了呢？因为当年经济效率慢。2000年前，日本韩国的音乐行业的专注力都放在自己国家以及东南亚地区的一些开放国家。对于台湾这种小市场，和中国这种开放性不高盗版横行的国家并不在意，认为这些地方的销量和效益不高。所以他们的音乐很少在港台大陆的宣传力度很低，内地人听到他们的好音乐的机会并不多。所以虽然是翻唱但是在国内，大众其实是第一次听到这首歌。新鲜感很足，商业效益很高。2000年以后平成三大歌姬的爆火叩开了整个亚洲市场的大门，加上后来各大漫画主题曲的流量推广。日本开始重视中国池昌，经典的好歌大部分都能第一时间推到中国两岸三地的耳里。原唱都已经在市场上了，翻唱的意义就不大了。到后来互联网的发展甚至翻唱都没开始原唱就已经烂大街了。
很简单的道理，比如米津玄师的lemon 都没在中国有竹笛版了，还有谁会出翻唱拿去卖吗？那得多大牌多大流量的人才会让人买他唱的lemon而放弃听米津玄师？
2.国外好歌曲库用尽
在三大歌姬的加持下，日本好的新歌很快都会进入中国市场，那么翻唱就只能在过去老歌里找。因为老歌虽好没人推。翻过来和新歌一样。所以还是优选中岛美雪。比如范玮琪《最初的梦想》。可是后来老歌用尽，新歌有一定热度的版权费又太高。导致制作费用飙升。与风险收入不成比例，到时大行和歌手纷纷放弃翻唱之路。
3.版权压制
虽然大行放弃了，但是翻唱流量一人客观存在，所以小制作依然想借东风。但是由于全球化的影响。小制作往往会在红了以后受到来自海对岸的侵权信。并且由于没有前期购买，侵权后购买的费用是相当高了因为对面对市场做了一番调查以后已经看到和计算了你的商业价值，会大刀阔斧的用版权砍你的蛋糕。这么突然的大刀没有大行资本，普通人根本受不住。
最经典的例子，就是《我的一个道姑朋友》，《起风了》这两首歌都找到了海那边原唱的版权信压制几成绝唱，最后幸好找到了网易这种肯出钱的大老板出资。
所以你能理解为什么你听不到翻唱了吗？因为翻唱变贵了，不赚钱了。
