本
文
摘
要
词以境界为最上 | 《我歌3》第10期
7.黄丽玲 - 忘不了
老歌新编原本可以出彩，但也要看原曲是否有足够的空间来重新组装。不知道这一季为何这么喜欢选童安格的歌，他的作品大多有较强的时代气息，而且旋律和节奏方面都比较缺乏冲击力，作为怀旧金曲尚可，拿来比赛就不见得能出彩了——除非你能像胡彦斌改《耶利亚女郎》一样鬼斧神工。看得出来 A-Lin 还是想做出些改变的，比如放慢速度以展露浓情声线，凭借乐器与和声区分强弱对比。但由于《忘不了》本身就是一首调式单一的老芭乐，A-Lin 又根据自己的特点将 key 定得略低，整体发挥就趋于平淡了，那些原本用于抒情的转音反而显得提不起兴致。不过往好处想，A-Lin 可能是想休息休息，为决赛蓄蓄力？喘口气可以，下一场要是不回血那可就玩儿脱了哦。
6.韩红 - 我很丑，可是我很温柔
但凡选这首歌来参赛的歌手，都会赋予其表达自我的含义，例如上一季的曹格。韩红作为从底层打拼出来的“人民艺术家”，其经历的确符合这首歌“我是骄傲巨人”的主题，而且希望在这个节目上拉人气的她也有放低姿态的目的。不过不知是否因为与之前唱《海阔天空》的立意相重合，这一期节目并没有放大韩红的故事背景。而且有趣的是，在现场的演绎方面，韩红同样出现了与《海阔天空》相类似的短板——在力量型曲目里使不上力。彩排时韩红自己也说“失误在把 key 定低了”，说明她声音的爆发力只能通过音高而不是音质来展现。现场效果也确实如此，她后面翻了一个 key，而且人为拉高了一句“可是我有音乐和啤酒”，算是把这首歌宏大的编曲撑起来了，但整体而言，韩红的演唱还离摇滚风比较远。一般歌手唱这歌会被评价“够丑但不够温柔”，韩红的声音恰恰足够温柔，却少了一个“丑人”内心的挣扎与愤懑。
5.孙楠 - 全部的爱
只能说，一篇歌词可以直接扭转一首歌的意境。这首歌翻唱自中岛美嘉的《雪の华》，原唱最动人的部分无疑是副歌第一句“今年、最初の雪の華を”中，那个真的像一片雪花般干净、轻盈的尾音。这种“嗓音贴合意象”的例子还有《泡沫》中第一次翻八度时“早该知道泡沫，一触就破”中邓紫棋轻柔、虚幻的假音。如果纯与原唱对比，孙楠无论是捏着嗓子唱的假音还是后来发力加颤音的真声，都是对原唱意境的破坏。但亲自更改了歌曲文本的孙楠，为这首歌赋予了新的主题——父爱，此时这首歌已经成为套用原唱旋律记忆点的新歌，与“雪花”这个意象没有关系了。他“甜美到油腻”的嗓音恰恰就像一个爸爸哄孩子时的声音，情绪激动却又故意收着怕吓着孩子。虽然后面还是把孩子吓着了，但也已不算太离谱——毕竟要一首歌唱完“全部的爱”嘛。
4.谭维维 - 往日时光
和其他前辈相比，谭维维的选歌可以说比较谨慎。《也许明天》《康定情歌》《往日时光》这些作品看似都是翻唱，其实都是她之前十分熟悉的参赛或者录音曲目，只是每场要加很多作料来烘托气氛。比如这首《往日时光》，不管是庞龙版、黛青塔娜版还是谭维维自己的录音版，都是纯吉他伴奏或者最多加一点琴，要的就是“静静冥想，慢慢回忆”的画面。而谭维维拿来比赛的编曲则华丽了许多，不知道是不是因为团队怕她略为单调的中音区抓不住听审的耳朵。整首歌是“谭维维式”的民谣+摇滚组合，那段《三套车》的“美声”则是衔接两端的桥梁。配器方面，乐队在吉他的基础上还加了钢舌鼓和埙。如果只听音色的话，这两种乐器倒是独具一格，只是一个瑞士当代打击乐和一个汉族传统民乐放在俄罗斯风格浓郁的作品里，多少有些混搭。除此外，整首歌的流畅性要比上一场的《康定情歌》强得多，由弱到强再到弱的变化也更加自然，至少前几场“刻意秀大嗓门”的情况不那么明显了。
3.萧煌奇 - 你是我的眼
韩红说这首歌的歌词写得好，我觉得它好就好在提供了很大的解读空间。《你是我的眼》之所以能被林宥嘉唱红，就在于这首歌能从生理的失明衍生出感情世界里的盲目与茫然。这种升华原本很有文学趣味，但当这个真的双目无光的原唱歌手站在你面前，扭动着脸部肌肉，身体一震一震地用力高歌时，你会发现那些小情调又瞬间变得无力起来。以现场发挥来看，萧煌奇的完成质量也不低，虽然这首歌音高不吓人，萧煌奇现场翻了1 key 才到#G5，但全曲唱下来依旧饱满而有力。尤其是唱到偏高的部分，萧煌奇音色还有点民族唱法的影子——这一点跟李健有点像，可能之前都受过比较正统的声乐训练。你听赛前他接受采访就能听出来，他说话都自带立体效果。这样的基本功足以让他应付多种风格的曲目，别忘了，他参加《梦想星搭档》的时候，选择的伙伴可是杨培安啊。
2.李健 - 月光
《月光》几乎是羽泉最近三张专辑里唯一的热歌了。作为第一季歌王多年的粉丝，我说句护主的话：我觉得李健本场的发挥并不很优秀，也没能超越原唱。李健这次有点“扬短避长”，编曲速度加快，乐器的气势也更强，使得他声音中“空灵”“清澈”的优点变得不那么突出。副歌中每一次“是什么”的“是”也从八分音符缩成十六分音符，与原来的律动相比变得更加局促。后面一句发力的“让我们疯狂”在李健这里非常少见，不同于《在水一方》里“立起来”的高音，这一次的音色更偏“白”，仙气少了，人气足了。总之，这一场更像是李健在某场演唱会上的表演。唯一的亮点则是中间加入的《送别》，在“思乡”的情绪里穿插了“离乡”的画面，这种“交织”的美与他之前把《当你老了》和《玫瑰人生》搭在一起的移情处理有异曲同工之妙。还有一点值得回味的是，从钟立风、赵照到邢天溯，李健用翻唱为我们推荐了一个个出色的音乐人，他们的好音乐也因此更快地被大众所熟知，仅从这一点来说，李健已经很棒。
1.郑淳元 - 听海
在这之前，我已经把《听海》拉进黑名单，这片海谁爱听谁听去。但淳元皇后一开嗓，我觉得还是可以把它从黑名单里解除几分钟的。这首歌的烂俗之处就在于，副歌的旋律太直白，缺乏变化是一方面，更重要的是每次的尾字长音都唱在 in 或者 ing 上，这个音特别容易用高喉位挤压声带，所以很多人唱出来都显得干瘪、拥挤，听上去特别腻歪。淳元皇后的长处恰恰就是在低喉位状态下，用气息制造边缘音色。以前有人以为他的高音都是虚着唱，结果这次他用关闭来了段结结实实的真声高音，把副歌的每一句都唱得极具通透性。就像黄蓉悟到父亲的掌法一样：原来只道是五虚一实或八虚一实，原来这些虚招也可尽数变为实招。这种“绵里藏针”式的唱法，让他在真声和气声之间随意转换，层次感很强，听来既不会底虚，也不会觉得穷喊而无趣。而且他这次突破语言关，情绪表达不再中断，终于可以一路开挂杀到底了。其他一些微创新比如反复吟唱的“一定不是我”“写封信给我”也是加分项。总之这是我记忆中《听海》的最佳翻唱记录，不服来辩。
返场：李佳薇 - 勇敢
李佳薇一开口，我还以为她放了原唱CD。开头那几句的学得真有点像张惠妹，不过后面就又回到“我会好多技术你们快看”的状态里了。如果这是一场选秀节目里的亮相，那么李佳薇本场展现出的强大的换声能力、音域、稳定度，以及她近几年进步的胸腔共鸣，再加上出色的音响，足以令她碾压其余选手。但在连纯走心派都已经不讨巧的《我是歌手》里，李佳薇需要在技术之上磨练出更多的武器。以她的实力而言，再努一把力就是天后，可如果没有进步，则会掉进不上不下的尴尬地位中，一辈子顶个“铁肺女王”的称号，活在各地的商演里。不过和其他成名歌手相比，27岁的李佳薇还有很多的时间来历练自己，接下来的生涯里，真的需要她变得更勇敢。
结语
旋律是一首歌的皮肉，歌词则是这首歌的灵魂。同样的旋律配上不同文本，演唱出来的意境可能会瞬间逆转。例如孙楠对《雪の华》的重新填词，反而让“破坏”变成“重立”。同一篇歌词被不同的歌手所演绎，又有不同的内涵。相对于张惠妹的经典原唱，郑淳元用怪味的中文来演绎，拙而不笨；相对于林宥嘉的抒情处理，萧煌奇选择用更 *** 裸的方式让歌词的感情变得更猛烈。对于歌手来说，在基本的音准、节奏、气息之外，对歌词的领悟力同样能体现其实力，而这往往离不开文化的熏陶，以及对生活的真切感悟。
如果正如网上所传，下一期淘汰的人是谭维维，那么突围赛将变得异常凶险——连被淘汰掉的人都能组成新一季《我是歌手》的首发了。面对频繁的换血，我们的情绪仿佛也如过山车般起落不断。直到现在，不知有谁还在怀念陈洁仪呢？
