本
文
摘
要
更新说明：2019年8月18日更新到第九期，见末尾。本回答可能涉及当集演唱曲目，但没有涉及成绩。
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简而言之：她很好地定义了明日之子的一种面貌，具有很大的发展潜力。
如果说张钰琪在欧美歌曲中沉浸已久，那李泽珑无疑是脱胎于日音圈子的一个典型。在《明日之子3》她第一次出场时，即使花花不提，熟悉日音的观众朋友们很容易在她的原创作品和舞台表现中感受到椎名林檎二十年前的影子，但如果回听苹果当年的歌曲，从旋律进展及歌词设计等各个方面，又感觉并非苹果当年通常会选择的处理方法。李泽珑让花花非常高兴的一点就在于此——她不是一味模仿，而是在学习的过程中找寻自己的风格。
以往的选秀节目中，模仿过苹果早年风格或者唱过苹果的歌的选手并不是没有过，所谓雁过留声，可是到目前为止能留下一嗓子的几乎没有。像椎名林檎这样的歌手，属于典型的“学我者生，像我者死”，除了对音乐人病态美学的审美有要求外，技术上的这种学习是要以深厚的音乐功底为基础的，没有任何捷径。从李泽珑的作品中，能明显感受到她确实有一定的功底，而且是一个受偶像影响下一步一个脚印学习、真心热爱音乐的人，绝不是一个啥也不懂只是追星的脑残粉。我援引一句花花说过的话（虽然原话不是说李泽珑的）：看她的表演，我反正是没有出戏的。这是单纯只会模仿的人做不到的。
当前的网络宣传中，提到李泽珑总是先冠以“小众”标签。其实这个曲风在日本的话已然算常见，尚处于“不烂大街”的地步。这类音乐的典型特色在于，作曲和编曲上爵士 *** 被广泛使用，作词与音乐表现上强调个人情感的释放及对社会、生活、人性等多方面的描述。个人认为这也是音乐的本质之一，并非只有追求单纯旋律的美或词的美才是好音乐，能通过音乐反映更多方面，乃至具有社会和现实意义，则尤为可贵。这就需要平日里做好两方面：对外是对生活的观察；对内是对人类心灵深处恶魔的探索。目前来看李泽珑至少是有这个意识在的，这是很好的起点。
节目中龙丹妮曾提到过，担心这样的曲风是否能被大众所接受。在我看来这个想法是有些错过重点的。每个音乐人要关注的问题，不是能否被大众所接受，而是说他的作品能否抓住他的用户。这是完全不一样的概念。关注能否被大众所接受的音乐人，他的歌曲一定首先是面向大众的他才必须要考虑这件事情。相对中国大陆的大众而言，别说日音，欧美音乐也属于小众。但你说花钱听日音、欧美音乐的这部分音乐爱好者，从商业角度有没有消费潜力呢？可能不比大众差，甚至很可能更大。如果我是龙丹妮，我考虑的更多的是能否利用我手上的音乐人资源，把这部分用户从日音、欧美音乐那边拉过来，表明我们也有这样的风格，我们的作品也可以做得更好。这还有一个带动的作用，毕竟现在听国外音乐什么的，还算有点“逼格”，人们追逐逼格的这种特性也会带动更多的人去适应、喜爱这种曲风，带动中国音乐的不断发展。
话说回来，如果单纯只会写歌作词编曲，这年头算不上好的音乐人，因为他只能躲在幕后，运气好的话能像spicy chocolate那样受粉丝所知，否则的话默默耕耘未免可惜。好的音乐人最好是全方面的：形象气质佳，为人亲和，唱功了得，创作能力强。难得的是，李泽珑这几方面都具有成为优秀音乐人的很好潜质。特别是台上台下的反差萌，是固粉的一大亮点。只要没有丑闻事件，她不愁没有忠实粉丝。
回到椎名林檎的问题上来，个人认为要学好她，除了上文提到过的音乐基础以外，有两点是需要有的：第一是唱腔的多变，第二是舞台表现力。其实《明日之子3》第二轮小考所谓舞台表现力，并不等于唱跳，正确的做法其实应该是像李泽珑在大考中的表现那样，舞台的动作设计为歌曲服务，情感表达与表情呈现伴随歌曲的进展递进。李泽珑的歌曲的特殊风格，又使得整个舞台具有一种音乐剧般的效果。音乐就应该是这样整体呈现的。如果李泽珑的歌不去看现场，对观众而言美感的接受度无疑大打折扣。对于接受不了这类歌曲的观众，我建议他们去看一下现场视频，以看音乐剧的角度再去看一下这个表现，会发现很多的设计其实是恰到好处的。总而言之，她是节目中少见的擅长用音乐讲故事的人，而且是那种完全不需要主动讲出来故事背景，单凭舞台和歌曲表现就会让观众理解故事的人。她的每次表演都是一种音乐剧，对这方面感兴趣的观众而言很有感染力，这是一种天赋。
到第六期为止，李泽珑唱了三首原创：无病 *** 、殆、嘘。这几首歌呈现了不同的方面：无病 *** 主要体现她创作独立摇滚的能力及创作的灵性；殆体现出对哥特暗黑风的把握度及舞台表现力；嘘是另外的一种舞台表现，很好地展示了一个在恋爱的打击下“快乐的疯婆娘”（微博“音乐车祸现场”语）的形象，除此之外很关键的一点其实是体现了她根据音乐进展唱腔的多变性。“嘘”这个字在日语中有谎言含义，这种双关性使得这首歌值得大家反复琢磨。这其实也是苹果类歌曲的特色，歌一旦get到了，听众会不自觉地倾向于反复去听，每次都有新的感受，而很难烦腻。能做到这一点的歌，我觉得就是好歌。
李泽珑也不是没有缺点或遗憾。可能是受制于无solo舞台的缘故，当前这几首歌的完整性都有所欠缺。比如无病 *** ，后来我也听了网易云的早期版本，选秀时的版本在早期版本基础上调整了一些旋律走向使之更pop化，并且删除了间奏的jazz小段及歌曲尾段，这几个操作我觉得都是非常遗憾的。殆在副歌段的几句歌词我觉得还可以再打磨一下——“世界不由分说的缓缓前进”“我们无可救药的消耗殆尽”，有一种怪的感觉在，一时也说不上来。嘘的话，我很期待这个故事更完整些，而且在第一次蹦跳的时候，气息略有不稳，还是要加强锻炼。
李泽珑目前的一个疑点是唱他人的歌的能力暂时没有得到体现。到目前为止节目中她只唱了两首半别人的歌：天际大厦、Valder fields和遇见（几句）。天际大厦很多年前听过原唱，这歌的难点和亮点就在于副歌的表现，很遗憾没有达到我的预期；VF这首歌主要考察音准，表现得不错；遇见播出的那几句因为是纯模仿原唱，没有太多可评价的。原创歌手其实不一定只唱自己的歌，能唱别人的歌、领悟别人的情感之声，也是很可贵的能力。
【第七期更新】
第七期李泽珑改编的《天黑黑》，不算一次成功的尝试，幸运的是这是小考，小考暴露问题总比大考好很多。
豆瓣和微博有分析李泽珑对孙燕姿的致敬，想阅读的朋友可以看这里，这方面在内容上我就不分析了。
對阿瓏的《天黑黑》解讀www.douban.com/group/topic/147682813/单纯看主歌和副歌的话，如果各自成歌，问题都不算大（尤其是副歌还蛮不错）。这次的问题是主副歌之间关系的不协调性。
一首歌前后段风格反差大，本身不是不可以，通常有这么几种情况：
1. 选秀节目的歌曲串烧，比如好声音第一季吉克隽逸的阿姐撸+I feel good。
I Feel Good (2012梦响新歌声第一季第五期现场伴奏)_吉克隽逸_高音质在线试听_I Feel Good (2012梦响新歌声第一季第五期现场伴奏)歌词|歌曲下载_酷狗音乐www.kugou.com/song/1rtkta1.html?frombaidu#hash=29155B5BA3224742DF506588A6EF7259&album_id=02. 纯音乐有时会这样做。
3. 部分具有音乐剧特性的歌曲，如椎名林檎的《人生は夢だらけ》和这次小考大牛的歌。
人生は夢だらけ（人生处处是美梦） - 椎名林檎 - 单曲 - 网易云音乐music.163.com/#/song?id=5226171584. 特殊情况，如东京事变的《入水願い》。
入水願い - 東京事変 - 单曲 - 网易云音乐music.163.com/#/song?id=26260342这三种情况中，第一种本身就不是完整的歌，目的也只是展现演唱技巧多变性而不是歌曲完整性，这里不做过多讨论；这里主要讨论剩下的情况，出现突然的风格转变，一定不是为了单纯对比，而是为了整首歌的完整性和目的 *** 。
下面三种情况下，第二种情况纯音乐对听众而言相对受限较小些，因为不受歌词局限，听众可以自由对曲子含义做理解，有时甚至可能与作者初衷千差万别。对创作者而言，纯音乐非常注重前后的协调性，只要达到这个目的即可。
第三种情况本身音乐和歌词都是为了剧情服务，只要创作者记得音乐、歌词和舞台呈现围绕剧情这个中心，风格即使突然转换，对听众而言也不会突兀，反而具有吸引力。李泽珑前几次大考其实就是这个情况。
这次的《天黑黑》大概属于第四种情况。《入水願い》是我很喜欢的一首歌，但这首歌有什么特点呢？
歌词的前后一致性很好，整首歌思想内容是统一的。有明确的过渡句，而且出现不止一次。主歌末尾的でも多分無理 疲労が超えてる和また同じこと 繰り返している接连两次给予听众以提示，让听众意识到接下来歌曲风格会发生变化。副歌段旋律非常hook，每次听都有一种飙车的感觉。而且，副歌不是突然起来的，而是从天現寺発って开始逐渐油门加大。李泽珑这首歌的一大缺点是过渡做得很差，她可能很不喜欢写过渡段，《无病 *** 》也有这个问题。这首天黑黑的过渡句只有天黑黑黑黑逐渐飙升上去，但这不是一个好的过渡（甚至可以说是懒），紧接着就导致“我爱上让我……”大崩，她自己连节奏都接不住了。主歌副歌没什么关联度的问题，个人觉得《天黑黑》原作就有点毛病，李泽珑版本把这个问题N倍放大了。这不是副歌改歌词致敬的问题，要注意到这首歌主歌歌词没有核心改动，以前姥姥唱的天黑黑是怎么在后面在你长大后转为这么“慷慨激昂”的，编曲者欠缺足够的考虑。我听第一遍的感受就是，副歌你要表达的感情和思想我get到了，可这样的话你主歌想干嘛？
华晨宇这次批评张钰琪的时候说的一句话很有道理：创作和改编是两码事。编曲比创作要难很多，那是真正的戴着镣铐跳舞。不是说我有编曲思路就得了的，词曲统一度、歌曲完整性都是要考虑的方面。
【第八期更新】
李泽珑第八期选择的歌曲是丁薇的《纪念》。这歌选得非常用心，每句歌词几乎都是她的心声，她完完全全是真实情感代入。真实的情感才能打动人。
走着走着身边没了伴
还要不要继续的交谈
话都是对别人的交代
说来说去不遗憾
孩子总是说着“妈妈～飞”
饿了哭了等着妈妈喂
你已不能拉着我的手
射出的箭不回来
送别的你别再等待
送别的花儿吹过来
爱或者想你都放着
如果我再次重返在节目录制的这个夏天里，李泽珑和很多选手成为了好朋友。但节目是残酷的，总是有淘汰，离开节目后就会各奔东西，是否再继续音乐道路也难说，说不定以后就消失在人海当中了。对她自己也是一样，是走是留都是悬念，通过这个节目获得了很多粉丝，在节目结束之后是否还能继续下去，一切对她都是未知。这首歌其实就是三个字——勿忘我。无论是否是她在明日之子的谢幕演出，暂时的离别，只要音乐构建的关系不断，将来还会再次重返。
原唱的主歌节奏比较快，李泽珑这一版把速度降了下来，是正确的做法，与整个故事的背景是相符的，也便于听众投入，为后续的副歌 *** 做好铺垫。
演唱技术方面总体没有什么问题，就说两点吧，一个是开头有点不稳，而且“还要不要继续的交谈”，交字是否是刻意降的半音，不太确定，再一个是踩在椅子上以后声音明显抖了一下。
这期节目播出版效果非常奇怪。这首歌在这个改编下，副歌声压必须很大才能镇住场，但播出版她副歌声压非常地小，尤其是站在椅子上以后，这很影响感染效果。如果看她前两期大考的话，她声压绝不应该是这个状态，如果现场真是这样对她而言简直就是车祸。所以看节目以后再看repo的评论以及现场票数，我是感觉很诧异的。
节目之余我也看了看见面会的片段，包括她和其他选手以及粉丝的一些互动。我现在觉得“暗黑系”对她而言不是准确的描述，应该说是敏感地感受到自己或他人内心情感后的具现化表达。我也很喜欢她的性格。她内心中其实有很纯真的一面，能真心热爱音乐，真心对待每一个人，这点在当今社会很难得了。说句肉麻点的，人生中能碰到像她这样的朋友，那真的是福报。
节目还在继续，祝她继续努力。
【第九期更新】
这期她终于完整唱了两首自己想唱的歌，一首原创《Wayward》一首翻唱《逃亡》。
首先《Wayward》这首歌总不能再说碰瓷椎名林檎了吧，风格差异比较大……原创《Wayward》这首歌，别说比赛类节目了，通常而言甚至都不大可能出现在面向大众的音乐类节目中，选择唱这首歌，也明确表示她没有把这个节目当做比赛。这首歌作曲方面我也询问了专业人士的意见，实验性质很强，涉及到了在十二平均律编曲下使用微分音的创作技术，从成果上看已然不错。这首歌从音乐性和作词方面与wayward的主题也是统一的，舞台表现也比较完整。演唱方面因为作曲的关系，算是给自己加了个大难题，最后也算是拿下了这首歌。不过我个人对她这首的作词有些疑问，不是内涵方面的问题，只是觉得不似先前几首原创那么凝练，而且她每次唱到“不管”那一块我总会出戏。这首歌的编曲处理上很克制，没做什么花哨的操作，不过我个人是更喜欢复杂化的编曲啦。
《逃亡》也是她对自己的挑战，先前肯定想着怎样摆脱孙燕姿的影子，没少练。这首歌音域对她而言偏低，可能唱起来不见得很舒服。直播的时候我总觉得，可能是由于当时的气氛及先前的淘汰环节等，当下她的内心是有波动的，演唱时无法做到全身心投入，很多地方并不稳，也顾不得歌曲进程中的情感变化，纯靠基本功吃下这首歌。
看这期节目的时候我脑海中想到了《中国好声音》第一季海选时刘欢对赵可说过的一句话，如果到了他的战队刘欢要把他“拉回来”一点。熟悉爵士乐的听众可能会觉得赵可那首歌《我要你的爱》其实很正常，专业技术上表现非常好，那刘欢为什么还要这样点评呢？
如果跳出节目竞技环节本身，我个人理解刘欢的话语是这个意思：在当下的音乐环境下，一个唱作人应该怎样做？常见的有两种情况：其一是向市场妥协服务大众，其二是坚持做自己不为市场折腰。我觉得这两种做法恐怕都不合适。当下优秀的唱作人有很多，周杰伦也好，哈林也好，椎名林檎也好，这些著名的唱作人有这么高的地位是因为什么呢？恐怕并不是作词作曲编曲技术有多高超，也不是说唱功多么多么牛。他们厉害之处在于，通过自己的努力改变了很多人的听歌习惯与音乐审美取向。椎名林檎是很典型的例子，她早期和现在的风格差异非常大。她的首单是《幸福论》，简直可以说是非常大众非常可爱的一首歌（虽然貌似她当时不想拿她当主打——不过从结果来看以此出道是合适的）；到后来《歌舞伎町的女王》变成了摇滚少女；东变时期爵士逐渐融入；后期变成爵士女伶；三毒史时期又开始尝试金属。某种意义上，她是在不断牵着歌迷鼻子走的——她的音乐功底不断深厚，歌迷的音乐审美能力也在逐渐提升。
如果李泽珑想成为优秀的唱作人，像节目里说的“坚持做自己”“找寻喜欢自己的人”只是第一步。我不希望她仅仅止步于此，也不希望她把这个概念绝对化。我希望她能有更高的追求，向各位优秀前辈学习。
