本
文
摘
要
古语云：欲得其上，必求上上。上，积极之态，上上，代表上之上的渐进过程，上与上的相对关系，上上合一的新和谐之境。我们慕名探访了建水制陶匠人杨余、杨鹏的兄弟工作室——上上陶。
2010年大学毕业的杨余过来建水写生，开启了他与建水紫陶的不解之缘。
回想起初到建水的见闻，杨余感慨颇多：“那个时候我现在所在的工作室这一块都还是荒地，做建水紫陶书画装饰的人不多，当时的技术也与现在的有一定差距，内容也没有那么丰富，大多都是梅兰竹菊和空心刀这一类的。当时做建水紫陶的个人工作室也并不多。这些年建水变化很大。到2013年，工作室这边的房子已经建起来了。”
“我刚开始做的东西跟现在的东西差别还是很大的。最初没有特别专业的师傅指导，大多数时间都是自己在琢磨。然后自己一开始也没那么沉稳，就有很多天马行空的想法，自己想做成什么样子就凭感觉自己去弄，最后基本上用不成，我觉得那时自己挺逗的。”他笑着说道。
“随着时间的磨炼，自己的心态也慢慢地沉淀下来了，开始重点做装饰。因为自己之前就是学习画画，在书画方面有一定的基础，也培养了一些审美，所以在陶上作画对自己而言相对简单一些，慢慢地也就有了自己的一套装饰方式和风格。其实对我来讲，难的是拉修坯这方面的，说来也巧，这个时候我弟弟杨鹏来了。”
“我弟弟（杨鹏）2014年年底来建水找我玩，他一来就喜欢上了建水紫陶。过完年他就直接跟我来到了建水，也开始学习做陶，主攻拉、修这方面。2016年，我产生了成立工作室的想法，我们兄弟两个可以一个拉一个画。我的这一想法，与我弟弟不谋而合。”
于是，上上陶工作室诞生。上上之道，是一种对美好事物的深层次精神追求。在工作室的茶台背后挂着一块匾，上面写着“上上陶求精”，他们说，精益求精是上上陶的理念。
上上陶，只为客户呈现最好的器物。他们说：“我们工作室不做大件，只做一些精美小件，杯子、茶壶、水盂、茶叶罐之类的，我们都是以精美为要求来做。以后的路还长，我们想先专注于小件，努力把小件从精准做到完美。我们这里有一点瑕疵都不会往外走，自己留着，给客户的都是最好的。”
成立工作室以后，他们的业务范围也被拓宽，除了各自负责的工艺部分，还有工艺流程的其它环节以及业务接洽等工作需要他们共同完成。现在杨鹏对于产品的烧制有了一定的经验和心得：“烧制建水紫陶，烧窑的相关原理知识必不可少，比如建水紫陶的泥性，窑的结构，烧制过程中每个时间段的温度起伏，这些都要有足够的了解和把握。掌握好原理，再结合实际操作灵活运用，无论干坯还是湿坯，其实都能烧好。烧窑，一定要把主动权掌握在自己手上，这样的话，在烧制过程中如果某一条件发生改变时，你都能灵活应对。”
在最有限的时间里做最实在的事，杨余和杨鹏，他们在与建水紫陶的相处时光里倾注了热爱与诚意。新一代制陶匠人，让我们看到了整个行业明亮的未来。
杨余，字简之，1985年生于黔西南，入北民大，遇恩师张彪，苦习油画，小驻宋庄。为诸事累，2010年随师入滇，遇建水陶，因此结缘，入启正陶艺公社。潜修五载，山水人物，终有面目。2016年创上上陶艺工作室。
现位于建水“零公里”处的《上上陶》陶艺工作室为贵州两兄弟：杨余、杨鹏创建，外乡人来建水创业路程并不好走，杨余是2010年随老师张彪来到建水，张彪是北京民族大学的色彩设计老师，教杨余色彩设计课程。
来建水后，饱尝各种酸甜苦辣的日子，杨余摔打，坚持、磨练，以自己的喜爱，发挥自己的特长；做出了有个人符号的紫陶作品。创立了上上陶工作室，并稳步发展。
时光飞逝，转眼七余年过去了，当年跟着张彪老师来到云南的杨余，如今已经凭借着自己持续不懈的努力，在建水紫陶界崭露头角。
·2014年参加云南紫陶名家精品展及（8.03)鲁甸灾后慈善义卖活动。
·2015年1月参加建水紫陶名家精品展。
·2015年4月参加云南民族博物馆名家精品展。
·2015年发表论文题目为（我对建水陶装饰的浅识）于中国陶瓷增刊
·2017年参加1月参加“乐陶心迹”展，中国、建水紫陶收藏精品展，中国建水中青年陶艺家在昆迎春沙龙展。
·2017年作品（山水墨盒）入选中国首届四大名陶展
·2017年10月参加中国第4届非物质文化遗产学习，并获优秀学员奖
·2017年10月作品飞天樽被景德镇陶大学博物馆永久收藏。
·2017年作品获《碗窑密码－建水紫陶赏析》收编
·2018年作品“觉悟”获第十二届工美杯金奖
·2019年5月作品《民族魂》荣获“第二届中国·建水紫陶文化节 承·薪首届云南青年陶艺家优家作品展”金奖
·2019年5月作品《春天来了》荣获“第二届中国·建水紫陶文化节 承·薪首届云南青年陶艺家优家作品展”银奖
·2019年5月作品《飞天樽》荣获“第二届中国·建水紫陶文化节 建水紫陶精品展”铜奖“
·2019年5月作品《孔雀东南飞》荣获“第二届中国·建水紫陶文化节建水紫陶精品展”优秀奖“
·2019年5月作品《飞天樽》永久收
