本
文
摘
要
刚在贴吧看到谭维维08年的一篇采访，觉得感慨良多。
原文地址：
《谭维维：她不是一夜成名的花朵》
来自《身在城市》
《耳界》唱片封面上印着几个字：耳边世界，漫无边界。
我喜欢这种调性，不标新立异，也不故作深沉，它中性、诚恳又不失鲜明，就像坐在我对面的它的主人，言谈之间，真实简单，还有那种无需掩饰的对音乐的信任。
爱音乐的孩子，都是有福的。
她不是一夜成名的花朵
当谭维维裹着一袭军风从酒店电梯里第一个钻出来时，我想我就已经对这个姑娘产生好感了。然后看着她，对大厅里陈设的艺术品那么感兴趣，双手插在大衣口袋里，略略抬起下巴，东瞅瞅、西瞧瞧的样子像个孩子。
我喜欢这种对外部世界充满好奇心的人，只是作为一个记者，不知道这样的先入为主是否有点失掉了职业水准。
我们的话题从音乐开始。因为除此以外，我实在找不出一个不做作的切入籍口。对于陌生的两个人之间，一定需要一件事情来确认彼此，尽管在采访之前也做了好些功课，可在一个如她所言“用音乐说话的人”面前，似乎没有别的、更好的选择了。
这是一个有太多光环的姑娘。2000年在亚洲音乐节上凭一曲《雅鲁藏布大峡谷》获一等奖斩露头角，2005年代表中国唱响维也纳金色大厅，随即被三宝相中担任大型原创音乐剧《 *** 》女主角，直至2006 年，她突然放下身段、摇身一变，成为全国最大规模选秀比赛的亚军，此后以一个公众偶像的身份奔忙不停……
这个过程让她一度饱受非议，也让她在我眼里自然的分成了两个：一个拥有自我世界的谭维维，和一个公众注视下的谭维维。
关于耳界：眼睛看到的并不一定就真实
这一次回成都，谭维维带来了她比赛后的第一张个人专辑《耳界》，我们的谈话自然由这个唱片的概念开了头。这是个好头。她很健谈，思维跳跃，用超快的语速讲起了专辑的来历。
在当初的一大堆备选概念中，“耳界”本只是最不起眼的一个。可她认定。因为“在耳朵的世界里可以听到不同的声音”，因为“现在这个社会，眼睛看到的东西不一定就真实”，还因为“和这个时代的很多年轻人一样，我是分裂的，舞台上下并不表里如一。”
哪一个才是真正的她呢？也许都是，也许都不完整。关于答案，语言总是苍白，不如交给音乐，只要你愿意去听。
曾经的谭维维，被人们打上了标签，一举手一投足，丢不掉的晚会范儿。而如今的她，在一个更大、更多是 非的舞台上，唱新鲜的歌。唱片封面上她很漂亮，里面的音乐很多样，那里有电子的，混合了绚烂的电气和scratch；那里有抒情的，袁惟仁式的旋律令挑刺 的人们听出了弦外之音；甚至那里还有小小的另类和摇滚乐的尝试……《耳界》带来了一个活色生香的花花世界，是标签之内要证明的太多，还是标签之外想表达的 太多？
“人都是在慢慢长大的”，她认真地看着我的眼睛，对我说起《耳界》背后那些看不到的故事。因为执念， 这张专辑也曾有过短时期的停滞。作为一个以音乐说话的人，用一年的时间准备一个作品，算得一个负责的期限，可作为一个对音乐有苛刻要求的人，留下遗憾也在意料之中。面对歌迷的等待、面对公司的期望，她意识到在理想和现实之间自己并不是孤立存在着，于是，努力学会了退让。
“人在不断成长的过程中应该去学会和不同的人相处。当你每天出门的时候，碰到任何人都可能跟他发生关 系，或多或少应该去为别人考虑”，她说着，“以前我是那种对音乐很固执的人，但在这张专辑的制作过程中，通过和公司、和歌迷、和朋友的交流，我慢慢感觉到 这不止是我一个人的事，以前的固执在某种意义上显得有点自私。然后，我就去学着放开自己，结果发现和大家的距离反而拉近了。我想，只要拿出的是全部的诚 意，退让并不意味着妥协。”
述说里她并没有太强调作品留下的遗憾，但一张唱片所带出的成长转变亦足够令我这个事外人讶异。原来一直认为音乐的表达是件很私人的事，直到听她说出过程中的一点一滴，仿佛面前打开了一道未知之门。我想感谢她，却没有说出口。
退让并不意味着妥协，因为那个理想，装在心里
“我一直喜欢世界音乐，想把中国最传统的民族音乐用我们这个年代年轻人的方式、视角表达出来，这是我的梦想。”
关于世界音乐，也许我们并不陌生，从大师英格玛、神秘园到朱哲琴、何训田，世界各国的音乐家想尽一切 办法，只为将民族文化做新一轮的发展，使它传衍不息。谭维维热爱世界音乐，一直以来也为着这个理想奔走摸索。出于小私心，这使她在我眼里比别的选秀选手更 值得期待，所以当我们把话题真正去入到音乐的世界，我觉察到她的情绪显然高涨了起来。
1998年，不到17岁的谭维维只身一人来到成都，考入四川音乐学院。回忆当初的自己，她说只知道自 己有一副嗓子可以嗷嗷直喊，反正喊得上去。直到结识了专业老师兰卡卓玛以及何训有、涂惠源两位制作人。前者教给了她最科学的歌唱方法，而后者更是为她打开 了一道音乐的耳界之门。
“当时何老师和涂老师向我灌输另类音乐、世界音乐的概念，给我听朱哲琴，听Bjork，听 Enigma，听Sainkho。我那会儿才16、7岁，就知道听张惠妹，对于那些音乐根本听不懂，只是觉得特别、好听。时间长了，加上老师不断的灌输， 就告诉自己：嗯，我要做世界音乐！现在想想觉得挺虚荣的，因为当时并不是很清楚应该怎么去做”。说起这段跟世界音乐结缘的往事，谭维维很爽直地形容着当年的稚嫩。到现在她听得多了，看得多了，才意识到完成这个理想并不是想象的那么简单。
2005年，她终于与涂惠源合作了一张newage唱片《高原之心》。唱片收录了来自 *** 、内蒙、新 疆的十首经典民歌，进行了全新的编配。从严格意义上讲，这并不算中国最成熟和出色的世界音乐唱片，然而当我因为谭维维而重新去倾听它，《乌兰巴托的夜》那 流淌而出的爵士钢琴，《牧歌》的氛围音乐里缓缓飘忽的马头琴声，她的唱腔更是美得无需怀疑，相较《耳界》，《高原之心》呈现出的谭维维似乎是彻头彻尾的另 一个……然而她不满足，“这张唱片像是一次尝试，或者一个概念，因为大部分歌曲都是翻唱的，音乐手法比较新颖。到今天我越来越感觉到，做世界音乐内容太重要了！没有人能摹仿朱哲琴，她只有一个。如果我要走出一个谭维维，就必须要做出新意，根据我现在的阅历、积累，真的太浅了……”
而且，市场是残酷的。
当传统唱片行业遭遇数字娱乐的冲击，当音乐变成像方便面一样的速食品，当年轻人正渐渐失去倾听与咀嚼的耐性，在残酷现实的夹缝中湮没的，除了历久弥新的经典，可能还有太多看似平凡的理想。说到这里，她显得有些沉默，想了很久，才说：“流行音乐我会坚持做，在这个领域里把心态放平和，把自己当作一个新人，从零开始让大家来了解我。但那个理想是不会变的。音乐不是那么绝对的一件事，如果可以，我想我能唱到 六十岁，只要大家还愿意听。在这个过程中，我想把自己沉下来，去学习，去生活，去了解我不知道的更多的事情，总有一天，我会向喜欢我的人们奉上我自己最爱的音乐。”
说这话的时候，她把手腕上的天珠从左手换到了右手，用力捂了捂怀里那只抱枕。
如果可以，我想打着赤脚坐在台上，用哪怕不悦耳的声音歌唱
不知道为什么后来我们聊起了崔健，聊起了她去看崔健的演唱会。她开始眉飞色舞，甚至手脚并用。
“我也想过为什么我会在老崔的现场那么激动，就是因为他表达的内容！我们每个人在成长中都会感到压 力，当压力积蓄到一定程度就成了压抑。为什么我有时候起床会感到苍白？崔健说出来了，我感受到了。时代并不是问题，我相信再过二十年，比我小的人听到他的 音乐，也一样能被打动”，她诚恳地对我说着虽然她和老崔并不是一个时代，但后者音乐的力量是如何在一瞬间将她激中，并且得出了一个结论——“崔健让我了解 到一个人真正的思想、真正的情绪比一切花俏的技巧来得更实在、更直接、更有力量！”
而我也感到，她正在为此努力。哪怕不易。
“我发现人长大之后没有小时候那么简单了，在台上总是顾虑太多，心事重重”，中国教育体制中那种千人 一面的教化思路总是值得怀疑，当谭维维发现自己常常在学院派表演和自我张扬之间拿捏不稳时，纠结开始了。太多年的专业学习和表演经历在她身上留下了难以改 变的痕迹，她一时间寻找不到那个属于自己的“本来”。她讲起她当下的矛盾、困惑，这些、那些，又正视这个过程的重要，直到最后不经意地说：“如果可以，我 真的想打着赤脚坐在台上，用哪怕不悦耳的声音歌唱。”
在谭维维头脑中有这么一个属于自己的演唱会：那舞台并不奢华，灯光并不辉煌。她坐在一把椅子上，一束 白光打下，她就明亮起来。周围尽是深蓝色的调子，她看不到人们的眼睛，但知道他们就坐在那儿，只为听她的声音。于是，音乐响起。乐手都是她的好朋友，有心 意相通的默契。在漂亮的旋律和节奏里，她去了遥远的地方。那里有蓝天白云，或者繁花草原，她就唱，她所热爱的一切：世界音乐，民歌长调（我想起她在我是歌手唱康定情歌的时候那种发自内心的愉悦和幸福），甚至音乐剧。这是 她一个人的舞台，她的心意在一点点呈现，情绪在一点点张开。灯光亮了，她看清了成千上万张脸，它们微笑着，已浸入她的世界。于是她决定和大家一起更快乐一 点。走到舞台前沿，她坐了下来，摆出一副谭大哥的姿势，唱欢快的歌儿。她不跳舞，可偶尔随着节奏摆动起来，就是杀人般的好看……
这不就是那个“本来”吗？简单到只由心，真实到只有心。
地上的是灰尘，地下的是土壤。尘埃会被风带走，如果音乐是一颗种子，那么只有植入了土壤，才能生长得更为坚壮。
谭维维深知这一切。
她不是一夜成名的花朵。身后的那条来路，有密布交织的脚印，一个一个，实实在在，从大山深腹通向这些繁华的城市与夜色。面对成长她保持着微笑，没心没肺、大大咧咧，像个男孩一样去担待。
她的世界将越来越大，我知道她并不害怕。因为在她心里，装着一个理想，她不介意为此付出年华。
谭维维名词自述
音乐——人们说音乐是我身体上的一个器官，取不掉。其实，如果音乐不是一个挣钱工具的话，我想我会更快乐一点。
谭大哥——小时候别人叫我谭大哥，我很得意，那会儿想：天呐能当大哥，多牛啊！觉得独闯社会是件顶天立地的事。
坚强——如果以流不流泪来衡量一个人是否坚强的话，那我不坚强。其实我也有恐惧，委屈的时候也需要有人打气。以前我会死撑，因为被当大哥了嘛！现在学会了放下一些东西。我想我会成为一个坚定的人，坚定，是在大是大非上能够坚持。
哲仁拉姆——我的藏名，意思是长寿的仙女。起因是当时我想纹身，想来想去不知道纹什么好，最后想到纹名字。于是就找亚东哥给我取。亚东哥说名字这东西不能开玩笑，拿了我的生辰八字给一位活佛。后来我得到了一个藏文图案，就直接纹在了身上，挺好玩的！
半个西 *** ——我和藏族人民挺有缘的。唱《青藏高原》的时候我还没有去过藏区，可连藏族人都以为我是藏族人。考音乐学院时也没有老师愿意收我，结果兰卡老师收了我。后来我去了很多次藏区，这个民族如此神 秘，无论是自然风光还是民间风俗，还有藏传佛教，一切都在我经验之外，很新鲜，又好奇。后来藏区到处都能听到我的歌，我觉得太知足了，俨然一个小明星呐 （东北话）。
公益事业——我是在农村长大的，从小到大看到了太 多人和事，那些因为工作出去打工留下残疾的人，那些读不起书的孩子。人们常说献爱心，其实当我真正走近他们，发现他们的眼睛里面并没有痛苦二字，他们给我 们传递的都是希望和力量。我想他们更需要的，是社会的公平对待和真诚交流。那些希望小学的小朋友，真正的钱又能帮助他们多少呢？也许能让他们暖一点，但他 们相互之间游戏的快乐，是用钱永远买不来的。
快乐——人每天都有可能经历死亡，那你能为身边的人留下什么呢？只有快乐了。
歌迷——歌迷也许来了又走、走了又来，他们会长大、会成熟、会离开。我只希望在他们喜欢我的无论短暂还是长久的时间里，能和我一起去感受、分享成长中的那些东西，无论是快乐的，还是窘迫的。
奥运——我打内心地说，谁不想为奥运唱主题歌呢？那是一生的荣誉。但这种事又怎么能够强求呢？我自己有个巨大的愿望，就是想在奥运会上为那些运动员、教练员倒倒茶啊，去球场捡捡球啊，拎包也可以，或者给他们唱唱中国的祝酒歌。
足球——高中时家里给我买了个足球，但我不大会踢，体力也没男生好，就去当守门员。我记得有一次守了一整场都没人踢来，就觉得自己很帅。那时候不是喜欢扮酷、扮男孩儿吗？觉得穿着那种T恤就是无比的帅气。我喜欢罗纳尔多，因为他长得够抽象。
谭维维——我想谭维维是真诚的，然后有点颠狂，像疯子一样，有时特别沉默，有时思维跳跃得又让周围的人接受不了。还有，就是不忸怩、不作态吧。
朋友——我是一个生命中不能缺少朋友的人，我给自己定义，60%的时间都要跟朋友在一起，如果碰上不开心就叫上一帮朋友唱歌，然后哭，发泄出来。我的性格喜欢结交朋友，什么样的都有。但随着成长，已有的朋友都变得像亲人一样了。
成名——所谓成名之后我并不觉得有什么不一样，该吃时就去吃，该逛街还是逛街。很多光环都是自己营造的，其实没有那么重要。只要自己想得通透、不那么在意，你会发现，其实大家都不在意。
圈子——我不是很喜欢跟圈里人交往太多，因为我不知道该怎么表达。如果你太过沉默别人说你装，太过于放了别人又说你做作，所以我选择君子之交淡如水。也许那个水是可乐，也可能是酒，但就是水吧。
成都——第一次来成都时，我想：哇，大城市。因为 在那之前我根本没有进过城，觉得很多东西都很新鲜。看到同学的穿着，就感觉——哇，香港明星啊！但不知道为什么，我从来没有自卑过，就觉得好玩，天天都生 活在奇乐无穷里。成都就像一个动物世界，哈哈，或者游乐园，我天天都high得不得了。现在觉得成都是个宽容的城市，生活在这里很舒服，还有，这里很性 感。
酒吧——很多人在我去唱酒吧之前都对我说，那是染 缸，你要变坏的。但是，不好意思，我没有。不仅没有，而且我在那里还接触到了各式各样的人，感受到了许许多多真诚的关心和爱护。乐队的那些哥哥，永远都在 保护我，我从来没有被人骚扰过，对我来说那是一段快乐和无忧的时光。其实用句最俗的话说：如果你不愿意别人不会来强迫你。最重要的还是在于自己。
下厨——感觉现在的女孩很少有下厨的？“都是男孩 做。”那你为什么爱做？“因为我像男孩嘛。”我觉得做菜是家务里最有智慧的一项，我还是选择稍微有智慧一点的事来做，而且我做菜不会程式化，经常尝试一些新花样、新搭配，经常幻想要是不唱歌了就去开火锅店、烧烤店，只要是关于吃的店，都行。但我要唱到六十岁，怎么办？
火锅——在北京可以吃到海底捞，很正宗的川味火锅，但我还是觉得不对劲。四川火锅是种独特的文化，讲究的是个氛围，所以单单服务员是四川人还不够，得周围全是四川人，说的都是四川话，脸上的表情都是四川人吃火锅那种光起膀子的豪放，那才 *** 。
叛逆——小酒馆完全让我大开眼界了，我感觉自己不 是去看演出的，简直是去撞死的。当年觉得潮嘛，嘿，我也是潮流人士、叛逆青年啊！后来发现很多东西最初去认识时都是表面、浮躁的，现在作为一个艺人，更认 识到自己的一言一行都会影响到身边的人。但是叛逆不太代表坏，我喜欢摇滚乐和我要去关心别人一点没有冲突。
采访手记
简单的美好
对谭维维的专访是在汉易酒店的客房里进行的。
这个地点特意挑选过。一对一，她坐在我对面，中间隔着一张茶几，背后的墙上挂着汉字艺术大师濮洌平的真迹。这样的环境看起来似乎很衬心情，这让我们彼此都很高兴。
她戴着一顶帽子。非常不幸的，我也戴着一顶帽子。两顶帽子都有那种一低头便能遮住眼睛的帽檐。在后来的时间里，她突然指着我的皮夹克，说：“哎？我也有一件和你一模一样的衣服哎”，又说“里面的（海魂衫）我也有一件短（袖）的。”
俏皮的样子实在可爱得紧。
她的思维很跳跃，语速有些快，常常是一句话说了一半就跳去了另外一边。过程里她会不好意思地问我她的话是不是显得有点多。我说这样才好，你话多，我就可以正大光明的话少。其实怎么会呢？我更怕三棍子打不闷屁的家伙。
我喜欢她脸上那些不经意间流露出的小表情。准确地说就是她的笑。
以前在电视上看到她，也是笑着，可那种笑是定格的、标签化的。可当你真正面对这个人，和她说话，进入一种话题的气氛中去。随着语言的展开，感觉她也在渐渐打开自己，情绪便自然的流露出来，影响到肢体、表情，一切动作都像被注入了内容，变得鲜活起来。
她会在滔滔不绝的一段慷慨陈辞后以一个吐吐舌头的笑来结尾，并且不好意思地把头偏向一边；也会在说话时很认真地看着你的眼睛，等待你做出回应；从头至尾她 一直抱着沙发上那只金色的抱枕不放，说自己缺乏安全感；而当她一高兴，就把抱枕扔来扔去，蹂躏的角度从上到下从正到反，蹂躏的手法从压迫到抛掷到最后把自 己那尖尖的下巴直接磕上去……虽然口口声声自诩从小就是假小子，可我眼里看到的，分明就是个俏皮的小女生。
如果我真的喜欢她了怎么办？我不知道。我只知道自己总是容易被打动，尤其当我面对的是一份简简单单的美好。在2015年因为鱼鸟之恋这首而被圈粉，开始去寻找她的过往，到底发生了什么，是否值得我去粉她。没看过超女，也不知道什么恩恩怨怨，我感觉她现在是成熟的，有想法的。
有一段时间我觉得她读书少（她自己写的歌词有些大白话），觉得可能只是空有其表，在中国之星上才看到了她的积累和想法。而且很感慨她的初心没有变过，很有想法，很不容易。
我最佩服她的是，能同时让韩红，崔健两个派系的人欣赏，她一定是有内涵的，有能力的，有积淀的，所以觉得粉上不亏。包括今天看她08年的采访，我才发现不管有没有超女等标签，她一直在做自己想做的。
可能是因为父亲，家庭，农村的因素，她总是以一种大哥的形象示人，其实内心还是柔软的。
还有一篇采访。
是在10年吧
网易娱乐4月15日报道（文/K.K） 距离上一张专辑发行三年后，谭维维正式发行了个人全新专辑《谭某某》，新专辑由高晓松和汪峰联手打造。4月13日下午，谭维维携最近发行的个人全新专辑《谭某某》做客网易娱乐《超级面对面》，与网易娱乐主编王磊和众多网友一起分享做音乐的心得感悟。
在聊天过程中，谭维维表示和刚开始和高晓松合作时，自己有点儿逆反心理，由于自己偏爱摇滚，两人未熟络前，高晓松还一度透过她写的词，搞笑的称她为“女流氓”。聊到兴起之处，她也透露称高晓松私下是“话唠”，两人的现在的关系像亦师亦友。
而对于和汪峰的合作，谭维维大赞对方个性很爷们儿，专辑里的那首曾被称为汪峰个人“压箱之作”的歌曲《石头在唱歌》也是她连哄带骗后拿到的。
以下为谭维维做客网易聊天实录：
《谭某某》80%源于个人真实经历
网易娱乐：各位网易的网友朋友大家好，欢迎来到网易娱乐《超级面对面》，我是网易娱乐的主持人王磊。今天请到的是一位非常特别的来宾，大家看到这张唱片就应该知道她是谁了，她就是谭维维。
谭维维：王磊哥好，网友朋友们大家好，我是维维。
网易娱乐：为什么说我到网易两年才第二次出任主持人，而且为什么说维维特别呢，因为以前和她合作过一张专辑。
谭维维：是啊，我们关系太好了。
网易娱乐：我们的编辑说生怕来宾过来不愿意说什么话题，像挤牙膏一样，我来了维维会不设防。
谭维维：就像泼水一样说给你（笑）。
网易娱乐：这张专辑《谭某某》距离上一张专辑已经有三年时间了，这三年你都在做些什么，在这三年里，你为这张专辑做了哪些准备？
谭维维：这三年我都在瞎琢磨，我也在琢磨我到底怎么了、我该怎么样，也在寻找吧，在生活，因为很多音乐还是从我的生活里来的，三年不长也不短，只是去年的时候有一个契机，高晓松老师参与到了我这个三年痛并快乐着的情绪里，他参与了进来，让我的这张专辑更加明朗。
网易娱乐：这张专辑的名字比较特别，《谭某某》，这三个字有什么隐含的意思吗？
谭维维：其实我觉得直接来说是因为去年底发了《谭某某》这个单曲，她意外得到了别人超乎我想象的关注，公司也觉得这首歌本身的符号性很强，够吸引人眼球，这张专辑里可能有很多是属于我自己的故事，属于我自己想说的话，觉得《谭某某》配这个专辑的名字挺贴切的。
网易娱乐：这首歌在去年年底确实引起了很大的轰动，首先是歌词比较犀利，有人说在这里面维维已经完 全不顾及漂亮的颜面，“我是老超女谭某某，你欠我很多钱”……这些歌词真的是你自身故事、自身心态的描摹吗？还是只为了创作而创作？你觉得这首歌真的说出 了你的状态和你很想说的话吗？
谭维维：我觉得80%和20%，80%写的都是我真实的过去，我在06年的骄傲、07年的盲目，08年的迷惘，再到09年的回归，里面有很多真实的 谭维维。但音乐作品还是要有一些创作的，所以我觉得是20%的创作和80%的真实，所以叫“谭某某”，没有叫“谭维维”。我知道磊哥你也很挺我的。
发新专辑抛弃以往成见 学会打开自我心灵
网易娱乐：如果说个人评判，包括我们做的第一张专辑《高原之心》就是以高原藏歌为主，加了一些蒙古音乐，在我看来，你的骨子里有很好的摇滚精神，这种摇滚精神并不一定要通过摇滚旋律来表达，但你有这种精神，而上一张专辑《耳界》并没有完全把你的这种气 质表现出来。而这张《谭某某》有汪峰、高晓松等摇滚音乐人的加入，使这张专辑充满了文艺气质和摇滚气质，包括这张专辑也被定义为“摇滚诗歌”，甚至是“慢 摇滚诗歌”，你怎么看你从之前的音乐到这张专辑的转变，以及怎么面对摇不摇滚的问题？
谭维维：我觉得以前的《耳界》完全不能怪制作团队，是因为我自己那时候不愿意交出自己，那时候我还是背着重重的壳，把自己包围得特别紧，可能是因为 当下觉得还没到那时候，自己也说不出什么东西来，还是在意大家的喜好，希望唱一些大家喜欢的歌曲，唱一些迎合大家的歌曲，虽然这个歌曲不足以撼动你的心， 可能只能撼动你的耳朵，也有我当时没有把自己的心灵打开的原因。
现在可能是因为慢慢长大了，想要把这些“衣服”慢慢褪去，轻松一点，从小生长的地方在农村，那时候很让我怀念，打着光脚，穿着短裤在街上跑，很自由，可能是向往那种自由的感觉吧。
摇不摇滚也没什么了不起的，可能是摇滚的方式更足以表达我自己本身，可能就是你说到的我精神层面比较摇滚的态度。任何可以表达我内容的形式我都接受，像《21克》，各个音乐之间都有很多联系，那首歌足以表达我的一些内容，形式可能不是最重要的。
骨子爱摇滚 曾被高晓松嘲笑为“女流氓”
网易娱乐：就像我刚才概括的，你这张《谭某某》专辑最突出的两个标签一个是摇滚，一个是文艺，你怎么看待别人评价你这张唱片或是谭维维这个人忽然变得很文艺？
谭维维：本来我自己可能也特别喜欢那些比较具有文艺气质的东西，我觉得做音乐最后做的就是一种气质，但在这个过程中，可能我现在会选择去寻找一下我 的个性，而且我身边的朋友，说实话，像你，还有很多朋友，都是这种性格的，什么样的性格就交什么样的朋友，我觉得朋友对我性格的影响特别大，他们会给我听 一些音乐，会告诉我们有什么演出，让我更加能感受那些东西，让你作了选择，原来这就是我未来要做的气质上的东西。
网易娱乐：简单来讲，文艺部分你选择了高晓松，摇滚部分你选择了汪峰，所以这张专辑才找了这两位优秀的音乐人合作，找他们合作是出于什么机缘呢？
谭维维：好象不合乎情理，最后又在情理之中，找高晓松老师是因为之前我的经纪人和他是好朋友，我之前对于他的了解并不多，也是在长大之后才听到他的音乐的，小时候我们都听郭富城， 四大天王这些，我会觉得他们的东西有很多内涵，虽然有点后知后觉，但至少我还是觉了。当时我跟我哥哥（刘洲，很棒的编曲人，跟维维至少十几年的合作了）做音乐，只是想让老师给我一点意见，因为那个音乐里有一些民族的东西，当时我选择的是羌族的东西（其中一首是《花夜》，明天1月23号就要播出的是这个），给他听完后他说你做这个做不出来，我这个人特别不吝，我说凭什么？他说因为你的眼睛里没有那一抹蓝，你已经变得很浮躁了。（我觉得高晓松说的特别的一针见血，但又很伤人。我在想，现在的维维，有一抹蓝了嘛）
开始的时候我有点逆反，觉得这人怎么说话呀？（笑）虽然你是老师。但回去一想也对，其实我就是浮躁，为什么会选择做这个东西？是因为对音乐上有一种虚荣心，我觉得这个东西很高，感觉是世界音乐，可以给人一种……哇，她的位置到那儿了，她跟咱们想的不一样。这是一种虚荣心，他一针见血地点破了我，我觉 得他有特别锐利的目光。
再到后面，丹妮姐（天娱传媒总裁）找他来准备做我专辑的制作人，我也给他看了我很多写的词的部分，他来了之后二话没说，他说从你的词里 我看到了你的骨子里是摇滚的，你是女流氓。说咱们就做这个吧。我说摇滚？我特别喜欢。正好那段时间朋友们给我听了很多摇滚的东西，像以前老的Pink的那些，我特别喜欢，丹妮姐也觉得这东西也是她想（要的），好象这东西诉说了她想表达的东西，是她内心一直想说的话，特别赞同，而且本来摇滚复兴嘛，我们可以 从不同层面来诉说这个东西，就请来了高晓松老师。
就这么多吧，有什么以后在加。
