Chain *** okers，那些你知道和不知道的。

一直以来想写一些关于Chain *** okers的介绍，因为国内歌迷对于他们的信息往往来源于几个娱乐小编的泛泛空谈，甚至被冠以“兄弟会出来的小流氓”之名，写这篇文章的目的是为了提供了一些Drew和Alex的更加详细的信息，让TCS的歌迷更加了解他们。当然也有我的一些主观的分析，姑且听之。

最近是一个不错的时机，Billboard dance评选的百大DJ第一让很多不服气的人等在UMF2018主舞台看他们的笑话，然而 Chain *** okers表演的一个小时燃爆了整个主场，压轴惊艳的表现让无数喷子折戟Reddit，再无人怀疑他们有站上百大第一的实力。

文章里的信息主要来源于Wiki和一些国外的严肃新闻报道，以及北美贴吧和豆瓣的综合体，喷子的聚集地 --- Reddit，TCS也喜欢在那里活动。图片主要来源于新闻，Drew和Alex以及他们朋友的INS。本人因为工作的关系， *** 多年，TCS的INS是我关注过的最有趣的明星账号，所以才想和大家分享一些信息。

TCS的创始人，Alexander Pall (Alex)生于1985年，父亲是艺术商人，母亲是家庭主妇，2009年在纽约大学时，他和学弟Rhett Bixler (生于1987年,下图左) 注册了DJ 组合The Chain *** okers（名字是随便起的，因为Alex爱抽烟，而其他想好的名字都被注册了）。2012年初，Rhett想退出了，原因未知（但他和Alex一直表演到九月份Drew 接手为止）。只余Alex一边在画廊做接待员一边重新寻找伙伴。

没有Drew的Chain *** okers

Alex有一位杰出的经纪人Adam Alpert，毕业于宾州大学，他通过某些途径了解到有一位音乐创作新人Andrew Taggart,正在新视镜唱片做实习生，于是请Andrew来纽约和Alex共进晚餐，促成了两人的第一次见面。

Andrew Taggart ( Drew)出生于1989年，父亲是经销商，母亲是教师。他就读于雪城大学，在高中时就已经开始自己remix和创作一些电子音乐，但直到大学毕业他还在犹豫是否要以音乐作为他的毕生事业，唱片公司的实习生经历让他对流水线一般的音乐产业产生了厌恶，更想寻找一个机会去Produce自己的音乐，于是2012年初，Drew和Alex 在Adam的介绍下见面了。

某种神奇的反应发生在两人之间，Drew立刻做出了去纽约的决定，他辞掉了工作，搬进了Alex租的小房间，2012年2月，The Chain *** okers 重启了，但Drew直到九月份才以DJ身份正式加入。

同居的前几个月，他们怀着 *** 一般的 *** 写歌，remix，上传到Soundcloud，四个月后，第一首有人点击的歌曲被创作出来了，就是我们现在还常常能听到的“The Rookie”。

Alex的画廊工作待遇不错，晚上去当 *** DJ也能挣些钱。可怜Drew连碟机都没有摸过，只能去餐厅打工，一点积蓄很快就花完了，Drew只能靠不吃午饭来省点钱。于是Alex帮他买吃的，手把手教他打碟，带他出去见所有的朋友，介绍自己的新伙伴。终于在2012年9月，Alex和Drew以双人DJ的身份，第一次登台演出，算是解决了生存问题。

青涩的两人

两人不放过任何一个演出的机会，同时继续在soundcloud上传自己的作品，2014年初，小有名气的两人一首玩票性质的“Selfie”居然冲上了Billboard舞曲榜的最高，最终到达Hot100的16名，古怪的曲风，猎奇的MV很快吸引了大量的表演邀请。一心想要出名的两人接受了火热的“美国偶像”的演出机会，却没想到这几乎毁了刚起步的事业。

整个现场表演他们极其尴尬的只按下音乐播放键，然后就得冲进人群中跟观众和评委们搞怪 *** ，节目播出后愤怒的EDM界抨击他们是电子舞曲的耻辱，骂他们毁了DJ这个职业在人们心目中的印象。主流音乐媒体更是各种讥讽，一瞬间，电音新星成为了叛徒的代名词。

没人知道他们如何熬过那段时日，但Drew坦承，从那之后，他就已经不太在乎负面评价了，Alex更是在采访中说，那是他这辈子做出的最后悔的决定。他们更多的跟朋友们在一起，喝得酩酊大醉，寻欢作乐。Drew说，每次妈妈在新闻中读到他，都会生气，因为他的标签已经从音乐制作人变成了 "party boy"。

但另一方面，他们真正出名了，虽然媒体各种嘲讽，青少年们和电音粉丝倒是很喜欢这首歌，但是两人决定做一些不一样的音乐。在几首不太出名的作品之后，下面这些歌大家都基本听过。

2015年6月： Roses，最高B榜第六

2016年7月： Dont let me down, 最高B榜第三

2016年 9月: Closer, 最高B榜第一

2017年3月： Paris, 最高B榜第六

2017年4月： Something just like this, 最高B榜第二

此外还有7首进了前100但是没有进前10的热门歌曲，这些热单改变了他们的音乐事业，使得一种奇怪的表演模式 --- DJ演唱会成为了现实。

Chain *** okers为什么能够成功？他们能在一首歌里将把电子风格和Pop结合的很好，也能将同一首歌在清新的流行电音和轰头的 *** 模式中自如的切换。而且总是在不停地学习和尝试新的风格。他们的歌词浅显得略显幼稚，却令人难忘（顺带说一句，我最喜欢的一句歌词是Closer中的“Tell your friends it was nice to meet them but I hope I never see

them again”, 这句好像被人骂过“直男癌”，但我确实喜欢。）。一直以来，有两个Chain *** okers并存，一个是音乐节舞台和club上的DJ Chain *** okers，擅长运用heavy/hard trap，点燃现场。一个是演唱会和流行公告牌上的Band chain *** okers，清新自然又节奏分明，这为他们带来了更多的粉丝和更多的批评。

真正意义上的电音舞曲是一种功能性很强的音乐，创作出来的目的就是为了让舞池中的人群更high，它需要抓耳特别的音色，流畅自然的衔接，重重叠加的节奏，让醉醺醺的摇头晃脑，扭动身体的raver们放飞自我。这种需求下，人声是点缀，旋律不能停歇，否则狂舞的感觉就像被泼了一身冷水开始退潮。而正常的流行音乐，有自然的起承转合，需要歌声抒 *** 感，引起共鸣，两者目的完全不一样，粉丝群体不重叠是正常的。Chain *** okers 在 *** EDM群体里不受待见的主要原因是，他们曾经是如此才华横溢，在2014，15，16年的音乐节上大放光彩，粉丝们期待他们成长为下一组传奇DJ，却没想到他们转头去做了软绵绵风格的流行，Drew甚至自己上台去唱歌，还招了鼓手，开起了巡回演唱会，老粉的失望可想而知。在Reddit的EDM版块，他们最大的标签就是"sell out”，当然现在得到这个标签的DJ越来越多了，而Chain *** okers 被视为诱惑DJ们去转流行的始作俑者，所以评价可想而知。

搞笑的是，看2018UMF之前的帖子，充斥着“POP garbage”的骂声，甚至还有人要求音乐节不邀请他们，因为他们已经偏离了DJ的道路。然而在疯狂的周六夜晚之后，狂喜的EDM粉丝们奔走相告，“They are back to root”。一如既往的，他们希望抢走话筒，把Drew赶回DJ台上，即便如此，大部分人还是承认了他们喜欢最后的"everybody hates me", Drew 独唱的结束曲。

真是一件奇怪的事情，在EDM圈里，Alex 被视为天赋出众的DJ之星，Drew却是喜欢制造流行垃圾还自不量力去唱歌的讨厌鬼，而在流行粉丝眼中，Drew是如此的耀眼，颜值才华出众，Alex是默默打碟当背景的“nobody cares”。这是如此的无法调和，以至于在reddit讨论chain *** okers的帖子里，需要不时的抬头看看帖子所属版块，才能分辨赞和踩到底是为了啥。

Band Chain *** okers

但实际上，chain *** okers从来没有把自己定位在某一方，一直以来的态度都是要做自己喜欢，市场也喜欢的音乐，他们希望在多样化风格上探索。也非常坦诚的在Reddit上讨论音乐的发展趋势，比如他们在Reddit发起的音乐话题讨论里，你会看到2018年巡演和新歌里的rapper元素绝不是心血来潮，而是他们探索的新方向。当然转型必然有掉粉的代价，不过好在他们是DJ，随时可以切换回轰炸机风格去club和音乐节安抚粉丝，这点上，真是强过流行歌手太多。

DJ Chain *** okers

很多人都好奇他们的合作模式，毕竟看起来Drew包办了绝大部分词曲和演唱，Alex能干什么？实际上虽然Drew是一位非常优秀的创作者，他总是能写出简单又动人的旋律，平实又引人共鸣的歌词，但是Alex才是那个说“it is cool “ 或者“don’t do that ”的人。Alex有着很高的艺术和音乐品味，而且他非常了解音乐产业的运行模式，尽管他缺乏创作灵感，五音不全，却是天生的DJ，他能分辨出哪些歌更流行，更受市场欢迎，哪些歌适合Remix，Drew却很难做到这一点，令人动容的是这样的合作模式下的彼此的信任与认可。同时音乐节，club和演唱会表演的set都主要是Alex的工作范畴，他给团队设定的目标是每六到九个月更新一次set，非常困难，考虑到他们一年要表演两百场，加上制作，几乎没有休息的时间，但不停更新优化的set使人们都愿意多次去参加他们的现场表演，整个团队都因此受益和壮大。比如这次2018的UMF上，sick boy开头，everybody hates me 结尾，刷新了整个set，连无敌的套路"yellow + dont let me down"也舍弃了，而且大部分是自己创作的歌。看音乐节多的人才知道，这是多么难得。

同时Alex也要管理所有的官方社交媒体，包括facebook , Instagram, Twitter, YouTube和Reddit。他们只是一个非常小的工作团队，签在经纪人Adam名下的小公司里，只是跟Sony合伙，这种模式使他们尽量少的受到Sony的制约，最大程度上保留了他们的独立性，这是很多所谓的“独立音乐人”都很难做到的。

Alex在公众前的形象是天生的浪子，他出身于富裕的中产家庭，弹得一手好钢琴，有很高的艺术品味，却不愿勉强自己接父亲的班，成为一名艺术品商人。大学时先是学习艺术史，然后转向音乐产业，随后更是选择成为最典型的DJ。大量纹身，满口粗话，酗酒，游戏花丛，喜欢开出格的玩笑，看起来非常的难以相处，但狂放的外表下，是冷静又商业的大脑。

Alex很早就意识到，打造叛逆的，又坏又酷的DJ的形象，最受各种Party和Club的欢迎，他全力消解Drew身上的书卷气，在主页上开下流的玩笑，在采访中不停地强调他们很能喝酒，喜欢辣妹，表现的狂妄自大，是让父母们头疼的坏孩子。甚至很早就开始拍宣传视频，里面剪辑各种他们的笑料，还拍一些辣眼睛的MV（推荐"let you go"）。是啊，谁想去雇一个一脸正气的三好学生在狂欢的party上打碟呢？被很多社交媒体上的圣人们痛骂的同时，他们的接到的演出邀请越来越多了，从兄弟会party到纽约的各大俱乐部，到拉斯维加斯，到加拿大，到各种大小音乐节。而跟他们塑造出来的醉醺醺的坏小子形象不同的是，他们的每次表演都令人印象深刻，不错过每一次演出机会，精心的准备set，跟观众们一起饮酒狂欢，包括Drew的唱歌表演一开始也只是为了炒热气氛，在此之前，他根本没受过唱歌训练。

Alex提到过，他们给自己定的规矩是“绝不连续两天喝醉”，因为表演后第二天就是音乐工作，需要清醒的大脑，而尽管他们在公众中的形象如此，却极少发生上新闻的恶性事件，最失控的应该算是Alex的出轨，但是滑稽的是，大部分人都觉得理所当然，评论大多是"他就是那样的人”，或者“每个DJ都会出轨”。大众的心理是很奇怪的，对公众形象越完美的人，挑剔地越苛刻，反而津津乐道于“浪子回头”这样的戏码。

Drew是能真正理解Alex的那个人，他妈妈是教师，从小对他要求严格，每句脏话都要付出50美分的代价，身上唯一的纹身是肩头的“五月太阳”，(Bite that tattoo on your shoulder），纹于高中叛逆期。他从中学就开始自己创作音乐，在校乐队里当一名鼓手，大学也是优等生，然后遇到Alex之后，他的形象转变让严肃的妈妈怒气冲天。多看成名前的采访就能看出，Alex在努力刻画他们的坏小子形象，Drew则主要负责帮腔。

然而这一两年，可以看出Alex正在转变团队形象，很多重要场合都换成了Drew出面发言，Alex上来骂两句川普完工。他们的团队聚餐时，也总是由Drew起身祝酒，致辞感谢，Alex在一边拍INS。他们的采访语录也越来越谨慎，更加的贴近流行身份。

Alex与Drew为何能如此的互相信任和扶持，这就离不开兄弟会（fraternity）这个关键词。他们都是非常标准的兄弟会成员，褒义上的。

兄弟会是美国白人中产及以上阶层在大学里的社交团体，大批刚取得饮酒资格（21岁）的逃离父母的年轻人在这里狂欢，交友和形成自己的社交圈。想象一下我们的大学寝室生活，把它的规模和疯狂程度放大二三十倍，大致差不多。此外兄弟会还有酗酒，新人被考核作弄的传统，最疯狂的弄出过人命，这也是它受到抨击的主要原因。但另一方面，靠谱的兄弟会会秉承古希腊的传统，让老生与新生互相选择结为同伴，而这往往意味着一生的友谊与互相扶持，比很多婚姻关系来得更加牢固，已经毕业的前辈对后辈的提携与帮助也是非常真诚的传统，甚至两人不需要互相认识。

Alex并不仅仅将Drew当作工作伙伴，他是真的按照兄弟会的传统，将Drew视为自己的兄弟，教他如何当DJ，和他一起创作音乐，在生活中照顾他，带他融入自己的圈子，当然也传染给Drew很多让他妈妈抓狂的坏习惯。而他们的经纪人Adam，看起来是更加年长的兄弟会前辈，一直在照顾着他们。

很多人都见过下面这张照片，请注意他们颈上的护身符，这并不仅仅是一个装饰品。很少有人发现Adam也戴着一个，他们最好的朋友，Rory也是。这是一位金匠的手工订制作品，市面上没有出售。

很多人都误解了Alex在鼓手Matt加入一周年在INS发的祝词，以为Matt会加入TCS，但那其实是宣告Matt通过了考察期，正式成为brother，预计很快Matt也会得到一个护身符。这一年中，Matt得到了很多帮助，刚从澳大利亚来到纽约时，他寄住在Drew家，Drew还为他做饭（Drew的厨艺不错，擅长意大利面），而Alex则用团队尽力地宣传他，为他拍记录片，在演唱会和音乐节让他表演独奏，要知道这必然会削弱Alex在外人看来已经薄弱的存在感。Matt有点奇怪的是，他没有上过大学，也没有在社交媒体上提起过自己的家人，而2017年的圣诞节，他居然跟着Drew回家去了，也是一位有故事的人。

他们的兄弟中最独特的是Rory，一位非常有天赋的摄影师和视频制作高手，为许多大牌歌星制作宣传视频和宣传照（最近是Justin Bieber）。这是一个特别率性而为的人，放弃稳定的工作，醉心于极限运动和自由自在的生活，完全忠实于自己的内心。他是Alex和Drew最亲密的兄弟和朋友，挺有名气了，还要赖在Drew家里当室友。在很多粉丝看来，Rory和Drew已经基本一脚跨在出柜的边缘了，但其实那就是特别亲密的兄弟感情。不过Rory有时候也太夸张了一些，Drew结束欧洲巡演和颁奖典礼半夜才归，守着欢迎也没什么，可是第二天两人就出门兜风野餐去了，Rory还弹着吉他唱歌是什么鬼？Drew的新女友的存在感已经几近透明了。

下面是欧巡期间，辣眼睛的Rory表白短信（按Rory的说法，那是第一次他们要分开一个月），Drew晒在快拍里一会儿就被粉丝截屏了,看得我shock了一分钟。

呵呵。。。

繁重的工作和亲密的兄弟感情明显的影响了他们的个人生活，每年两百场演出，不停地辗转于世界各地的机场和大巴，没有几个正常工作的女孩子能忍受，而稍有空闲，Alex，Drew和Rory就坐在一起，忙着各自的工作，看起来他们彼此已经得到了足够的情感寄托和心灵交流，满足于Hard working，女友的存在某种意义上显得尴尬。所以不难解释为啥Alex和Drew的几任女友都是 *** 的美女，大多是网红模特，而Rory则是单身。

Drew在国内经常被骂，主要是两件事，一件是2016年的Twitter骂人事件，奇怪的是国外的网友基本上都接受了hack的结论，因为那确实不是Drew发推的日常风格。国内却全无解释，我贴出当事人双方对此的回应，继续不信的我也没办法。不过国内小编们绘声绘色的描述“愤怒的Halsey立刻取关了Drew的推特”让我喷饭，他们可能想象不出Halsey跟Drew跟本没有互相关注过，甚至Alex/chain *** okers公号和Drew也没有互相关注过。

Drew在Reddit回答网友的提问Halsey在Twitter回答网友的提问

另一件事是微博上群情激愤的VMA表演“咸猪手”事件，确实不少国外的网友也看了觉得不得体，但首先那是表演设计好的动作，VMA最喜欢这种话题性的表演，其次这些人肯定很少看Halsey之前的表演视频，不了解她的现场风格，再次他们肯定不知道Drew和Halsey在closer期间还date过。我只想指出的一点是，他们的作风，在欧美环境里都算是特别开放的，更别拿国内的这套网络上三贞九烈的畸形风气去喷，而且去国外当喷子的时候，要记得学好外语，不要让人看了当笑话。请记住Sick 是很酷的意思，Sick boy是自夸，而不是自惭。

给英语没学好的喷子跪了。。

总算写完了，最后请各位粉丝尽量去INS, Twitter上去关注他们，去Reddit讨论他们，哪怕那里有很多喷子和黑子，也别被一些为了吸引眼球胡编乱造的网媒糊弄。让我又好气又好笑的是上次在微博看到某位恶 *** 的留言说Chainsomkers“蠢事做尽，坏事做绝，在欧美人人喊打”。他应该不知道Chain *** okers 2017/2018都被提名了青少年选择奖（KCA），无论如何，希望这篇帖子能够起到一些正面的作用。