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摘
要
【排行榜】当下全球十大华人艺术家盘点
听说了吗？在全球范围内出现了第一批在意识形态、艺术语言创新和强度上压倒西方的华人前卫艺术家！
他们所掀起的前卫艺术风暴对整个二十一世纪初的国际艺术界是具有颠覆性作用的，一举一动都受到全球关注，他们的影响之深、演变之广，我们可能没有察觉，艺术家自身已经变身成一种行为艺术，一种思想，甚至一种人生。
他们有"个性"，他们的艺术家身份，他们用聪明才智和不懈努力赢得的"话语权"，以此来表达鲜明"个性"，影响青年一代。
事实上，他们就是要在二十一世纪初平庸的地球上掀起一场深入各个角落的大革命，在人类通向未来的旅途上添上些色彩，在人类发展增加多种方向和选择，那么，正是时候该了解他们了——挑战一切既成规则的现代艺术家。
下面排行榜为您盘点全球华人十大最具有影响力的艺术家。
01.蔡国强：东方的马可·波罗
在淘取火药的精髓，在我眼里它包含着宇宙的力量，我们从何而来，宇宙从何而来，关于混沌的思考皆源自爆炸。
－－蔡国强
他以艺术的力量和强悍的作品视觉漫步全球，体现在不同文化里自由往来的游牧精神。他著名的火药爆破艺术和大型装置充满活力和爆发力，超越平面，从室内空间走入社会和自然。
蔡国强作品：天梯
2015年6月15日凌晨4时45分，蔡国强在他家乡泉州的一个小岛上，用最熟悉的方式点燃了一根小火柴。紧接着，一个叫作"天梯"的烟火作品在天上爆开。
蔡国强作品：马可波罗遗忘的东西
1995年，蔡国强在 *** 推出《马可波罗遗忘的东西》，运去一艘满载中药的船――700年前，马可•波罗正是从泉州返回 *** 的。
"作为易燃的画布与油彩的爆炸后会产生奇特的画面效果，所以它们之间是破与立的关系。"蔡国强运用更多科技手段，融入他的观察和人生观，做出一系列显示出巨大的规模和宏伟的视野的作品。
蔡国强的作品充斥着中国传统文化中的形而上，天人合一，没有清晰的理论，充满了混沌，与风水、中药、病理等有关。当然，这也正是蔡国强的独特风格。从某种程度上来说，蔡国强的成就，也由此成为一个标识，标识着今天，中国自身的当代艺术，属于中国文化的当代艺术得到世界的肯定。
02.徐冰：以全球的视野、国际的视角、对中国自身的文化传统进行审视观照的艺术大师
中国人的性格、思维、看事情的方法，审美态度和艺术的核心部分甚至生理节奏，几乎所有方面，其实都和"汉字的方式"有关。
——徐冰
徐冰作品：天书
在自20世纪八十年代末开始创作的成名作《天书》系列中，徐冰亲自设计刻印数千个"新汉字"，以图象性、符号性等议题深刻探讨中国文化的本质和思维方式，成为中国当代艺术史上的经典。
他更多是凭着一种对汉字的天生敏感与理解。他试图通过改造文字这一"人们最习以为常的东西"，去阻截人"思维的惯性"，挑战既有的观念与秩序。这种刻意打破"惯性"、打破"流畅性"的手法，正与戏剧理论大师布莱希特的"间离戏剧理论"有着异曲同工之妙。
徐冰作品：烟草计划－3：里士满
在徐冰作品里，文字与绘画，东方文化与西方文化，我们的思维和行为方式，不仅是用来表达的手段，本身又是被关注、被思考、被质疑、被研究、被实验、被揭示和被表达的重要对象。艺术家往往都会被质疑，各种评论铺天盖地，有好评也有差评，有赞美也有质问，但正是这独有的经历，一步步的磨炼，一次次的进步，成就"灵魂艺术家"。
一场视觉盛宴，他们通过各种艺术方法把露骨的叛逆与创造行为提升到了哲学层次，在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和先锋文化现象。
每一位艺术家的内心住着不一样的灵魂，他们的艺术有着独特的魅力，尽管前期会有绝望、会有质疑、会有错误、会有不被理解，但最最最后的他们，达成了理想中的那个自己。艺术没有排名，艺术家的排名更是时刻变化，我们真正得到的，便是优秀如他们，用艺术的方式，表达内心的想法，相信不久的将来，你们也会成为心中的自己！
03.李勇政：关注现实、以真实发声的前卫艺术家
不得不做。
——李勇政
创作类型包括装置艺术、影像、行为艺术、油画等。他的装置作品"盐的冈仁波切山"，是美国波尔州立大学博物馆收藏的第一件中国当代艺术作品。
李勇政作品：盐的冈仁波切山
李勇政作品的有趣之处恰恰在于既定的结构和术语所不能言说的部分，例如我们在面对他创作的狭长甬道中的盐山时的幽微之情。我们能够明白艺术家的入路，读懂他的工作方式，但却仍被他的作品和现成物所震惊。
李勇政作品：看！看！
如同他的作品《看！看！》（2013），既让人沉浸又让人不断地被唤醒，李勇政用自己的方式来探讨着回应的方法，而回应的本体则是这个世界。
李勇政认为我们要对自身环境保持敏感，以真实发声，只有切身的感受才是真实的。在他看来，每件作品对艺术家而言都有着它的寓意，正如一件物品，被制造者制造出来，目的是很简单的，但可能被另外的一个人挪用拿来做其他的事情。艺术更是如此，它是不被定义的。艺术家不需要提供真理，如果艺术家言说的太多，反而使得自己的作品空间变得狭窄。
虽然很多时候李勇政的作品会令人直接联想到各种社会事件，但我仍喜欢称他为观念艺术家，只不过在他的素材中涉及了社会事件，真实发声，用艺术表达最真实的世界。
04.王挣扎：异托邦女王
粉红不仅之表示一种颜色，它也表示为性感的，情欲的，热情的，甜蜜的，浪漫的，温柔的，放松的，治愈的，无伤害的
——王挣扎
平克是Pink的音译，从高空俯瞰，岛上的地貌充满了粉红色，花草是粉红色，海水是粉色，甚至岩石和积雪都是粉红色。我们欢迎所有人来移民，包括LGBT，女性和心理女性 *** 者可直接申请护照。男性可以申请90天旅游签证。如果你想申请的公民，需要穿上粉红色服饰到大使馆面签。
然而，粉红不仅之表示一种颜色，它也表示为性感的，情欲的，热情的，甜蜜的，浪漫的，温柔的，放松的，治愈的，无伤害的，等等。
王挣扎作品：平克共和国
这个艺术项目由王挣扎发起，在互联网传播，来自世界各地的艺术家们纷纷加入。艺术家们虚构了整个国家的政治经济文化地理历史社会框架，编造了 *** 科普、国家机关，制造了国旗、国徽、护照、货币，以及各种荒诞的党派 *** 。展示方式不局限于画廊和美术馆，可以在任何环境中，现实国家中所有的一切因素都会在这个虚拟国家中用特殊的方式来呈现。
艺术家的脑洞真的不是一般大，居然创造出一个国家，不愧是全球最具影响力艺术家！
05.徐震：生产品牌的当代艺术明星
对于我们这一代，所有的艺术品本身就是商品
——徐震
徐震是中国当代艺术领域的标志性人物之一，他对今天极尽庞杂交汇的全球信息有着强烈求知欲和独特的整合能力，广泛地吸收知识并从中生产跨平台和跨媒介的作品，是上海艺术界的领军者和中国年轻艺术家的引路人。
意识形状——没顶公司现场
没顶公司体现了徐震的独一无二之处：将艺术实践、策划和推广融于一身，综合构造了其多元化的艺术生涯和在上海艺术领域的特殊地位。
徐震作品：徐震超市
徐震的超市，在当代艺术界是早已广为人知的作品，在美国的迈阿密巴塞尔艺术博览会、纽约James Cohan画廊、北京尤伦斯当代艺术中心、新加坡香格纳画廊、韩国首尔美术馆、上海美术馆、奥地利格拉兹美术馆……这件对商业文明和艺术生态进行反思反讽的装置作品都曾多次亮相。
徐震的艺术实践反映了艺术家个体对于国际当代艺术系统和游戏规则的持续关注及深刻质疑，而"中国当代艺术"这一标签是最直接的例证。
徐震的创作总是在古典与当代、西方与东方之间不断游移，或者毋宁说，这些不同来源的素材经由他的改造，转变为全新的当代艺术作品。艺术源于生活，艺术源于改变。
06.华韡华：向传统艺术殿堂进军的精神领袖
历史上历朝历代，对自由的追求都是基于当时的一种客观的历史条件和环境，包括我现在。
－－华韡华
作为当代最激进和最具影响力的前卫艺术家，华韡华就是那个带领着人民(苍蝇)冲锋陷阵，引领者人民向传统艺术殿堂进军的精神领袖。
华韡华作品：苍蝇帝国
华韡华最为出名是在中央美术学院安迪•沃霍尔展览开幕式上他在安迪沃霍尔的北京首个个展现场中放飞了几万只苍蝇的作品《苍蝇帝国》。
华韡华建立了以苍蝇为独特艺术语言的个人风格，被人称为"苍蝇帝"。哈哈，真是特立独行的艺术家，我们都是厌恶苍蝇的，没想到却将苍蝇变成一种独特的艺术。
值得思考的是——那是不是华韡华所饰演的与苍蝇的关系，从某种意义上来讲是一种意识层面的观看关系，并非一种定性的身份问题？对此我们只有把人和苍蝇放在一个相对平等的身份空间和对自由尊重的空间内，才能把意识切入到华韡华的艺术实践当中。
07.戴帆——"超人类"艺术鬼才
人类需要用一种超越人类感受之外的能力来涉足一些从未涉足的事物。
——戴帆
曾担任2008年奥运会的开幕式视频影像设计艺术指导，无论是设计还是艺术，他的作品从题材到表现方式都引起了极大的争议。2015福布斯中国最具潜力设计师。
戴帆的宇宙太空艺术与机器人展现了一种非人的宇宙论，一个完全没有我们的世界，一个没有光亮、没有希望、甚至没有信仰的非人的外部，那个超自然神秘的外部。作为现今风头正劲的前卫艺术家，戴帆的作品就为我们提供了这种不安又愉快的体验。
戴帆作品：一亿个机器人
戴帆的一贯主题是运用人工智能、基因组学、人体技术、太空科技、神经科技、宇宙空间、生物纳米科技、机器人和生物科技一系列21世纪先端艺术语言来探讨人类未来的境况与冲突。而在视觉上，他的艺术充满一种史诗的超自然科技神秘感。
而另一些人评价戴帆的艺术是一种带有科幻风格的悲观主义者。他的艺术涉及到的是：所有可能中，最不可能的可能性；所有概念中，最不可设想的概念；所有考虑中，最不合时宜的考虑。
戴帆作品：一亿个机器人
在戴帆《一亿个机器人》中，他以人工智能、计算机程序、机械自动装置设计创作的机器人不再只是艺术品，而变成活物，一个个有生命的非人类生命体。《一亿个机器人》向我们发出了挑战——如何看待人性，以及未来在何方。
戴帆的作品暗示我们不能再像后现代主义那样，用那种极度碎片化和个体化的感受来理解存在，理解光明，相反，在庞大的穹宇中，我们需要用一种超越我们感受之外的能力来涉足一些从未涉足的事物——生命之后。
近年来，戴帆通过"DESTROY"开展他的建筑实践。
戴帆作品：空间、时间以及超越
戴帆作品：空谷幽兰——中国山西大同造园
戴帆，将艺术看作是提供一种思考不可思议的世界的方式。在戴帆的工作中，艺术并不是风格的切入；相反，它被认为是所有思想的极限。
大家都说，戴帆是能够让我们耳目一新的人，如同一次声势浩大的爆炸一样，对抗了塑造了当代艺术圈特色的糟糕而又刻板的"礼仪"，果然是独一无二的艺术家！
8&9.孙原&彭禹：国际最富有争议性的艺术组合
作为另一个世界的代言人，我们选择的材料也许是最直接的，那是用木头、纸等其他材料无法传达的。
——孙原&彭禹
孙原、彭禹是中国当代最重要的艺术家组合之一，以他们富有争议性的装置与观念艺术作品闻名。
一直以主题富有争议性、感官 *** 强烈、注重与观众互动的装置与观念作品闻名，始终着力于生命与死亡以及人类生存状态矛盾性的深刻思考。
孙原&彭禹作品：牧者
孙原&彭禹作品：老人院
早期代表作《人油》、《连体》等使用真实的人体脂肪、动物标本，甚至婴儿尸体，引起艺术界很大震动。后期作品面貌不断变化，以追求自由的独立态度不断挑战当代社会的现实秩序和复杂关系。《不明飞行物UFO》、《老人院》、《自由》等成为广受好评。
他们的作品更像是策划许久的精心预谋，或是一场人性洗礼的仪式。正如诗人叶芝曾写道"在每一个心灵里是否都有暴烈的疯狂，等待着某次纽带的崩断?"而孙原、彭禹的作品正像是那条纽带，并非打破禁忌，只是直面现实的不堪。
10.葛宇路：探索可能性的叛逆者
那么它可不可以叫葛宇路？
——葛宇路
在北京拥有一条跟自己同名的"专属"道路，有多难？听上去几乎不可能，但葛宇路误打误撞地实现了。在过去的四年里，他的一件艺术作品，阴差阳错地成了北京一条"真"的路——葛宇路。
谈到用自己的名字为一条无名道路命名的艺术创作初衷，葛宇路说，他原本是想探索一种城市空间的可能性。这件事的发生本就带着神秘和凑巧，真是什么事情有可能发生呀，这位艺术家因"路"受到了处分，一时间更是受到巨大的社会舆论，但却仍让葛宇路有重启艺术创作的想法！
直到今天，这件作品依然仍在进行中，你我的关注，都是这件作品的一部分。说它是中国最好的行为艺术作品，这个"好"，很大程度上指的就是这种源源不绝的后续力量。不假的是，叛逆的你创造"叛逆的艺术"。
（素材图片源于网络）