爵士小号家（爵士小号图片）

谈到Miles Davis，很多人对他的印象还停留在“伟大的爵士小号手”、“史诗专辑《Kind of Blue》”上。但是今天要给大家介绍的是Miles Davis在作为一个小号演奏家之外的另一面，那就是他在爵士音乐乃至整个音乐史上独一无二的影响。

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Miles Davis与他的的音乐革新

Miles Davis有着极为精炼的音乐语言，这一点也贯穿在他的音乐哲学中。与上世纪40-50年代所风靡的bebop爵士音乐家的“令人眩晕”的演奏不同，他的演奏具有极强的旋律性与歌唱性。Freddie Hubbard作为仰慕Miles Davis的爵士小号晚辈，在一次会面中请Miles Davis评价一下他的演奏，Miles Davis说“You play too much god damn trumpet”，意思是Freddie Hubbard太过于注重在小号上的技巧展示，而轻视了演奏内容的音乐性。

除了Freddie Hubbard， Davis还指点过另一位后来的爵士宗师Wayne Shorter。Miles Davis建议Wayne Shorter在演奏时“假装是一个不会乐器的人，体验没有那么多的技巧在演奏时会是一个什么的状态”。这恰恰体现出了Davis在演奏时忘记技巧性的东西，返璞归真的音乐思路。

Miles Davis不只是一个爵士小号家，更是一个伟大的音乐先锋。正如文章的标题所描述的，他是一位数次改写爵士音乐历史的伟大音乐革新者。他在1954年发行的专辑《Bags Groove》中在爵士乐演奏中使用了小号弱音器（Mute）来创造出独特的声音，这是第一次在爵士的录音室专辑中使用弱音器进行录音，在这之后，这种独特的音色几乎成为了Davis的标志。

1949-1950年间，Davis录制了专辑《Birth of the Cool》，滚石杂志评价这张专辑是“Davis针对爵士音乐风格，首度作出的最激进的一次突破“，是Davis对于bebop爵士的一次发展。而在1959年，Davis终于形成了自己的风格，在这张史诗级的专辑《Kind of Blue》中进行了大胆的创新，其中不仅有《All Blues》中三拍子的blues的尝试，更有奠定了后来调式爵士风格的伟大作品《So What》。

《Kind of Blue》几乎成为了后世爵士音乐家必定要学习与聆听的范本。

但Davis带给乐坛的革命还并未停止，在1964年，当The Beatles风潮袭卷全球之时，Davis发现将摇滚乐的元素与爵士乐相互吸收融合的巨大魅力，而创造出Jazz-Rock，后来被称为Fusion（融合爵士），也因此吸引了一大批摇滚乐迷。

Miles Davis于1969年发行的专辑，标志着融合爵士的诞生

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Miles Davis与Herbie Hancock的故事

Herbie Hancock是美国爵士音乐家，爵士钢琴演奏家，电影配乐作曲家，funk jazz、fusion jazz代表人物，也是现代爵士音乐宗师级的人物。他早年在Miles Davis五重奏中演奏，并逐渐成名，可以说在Miles Davis乐队中的演出经历是他日后在爵士音乐中更进一步的宝贵财富。在Herbie Hancock的大师课上他多次谈到他与Miles Davis的一些故事。其中有一次在演出中， Hancock演奏了一个“错误”的 *** ，但是Davis用一个巧妙的乐句处理让这个 *** 变得合理。

年轻时的Herbie Hancock

Herbie Hancock有一次发现Davis除了爵士唱片之外，还有Rolling Stones，Beatles等各种音乐风格的专辑，聆听风格十分多样， Hancock觉得Davis是他这辈子见过的最酷的人。从此以后，他也尝试放下偏见，聆听各种各样的音乐，最终促进了fusion jazz的发展。

Hancock与Davis最为人津津乐道的可能就是关于“butter notes”的故事了。当时年轻的Hancock正在波士顿的一家爵士俱乐部演出，而这个时期的Hancock在爵士音乐的演奏上遇到了瓶颈难以继续提高。Davis对他说“Do not play the butter notes”（不要演奏“butter notes”），Hancock于是思考究竟哪些是“butter notes”？最后他得出结论“butter notes”就是那些冗杂的，显而易见的音符。于是他尝试在自己的演奏中更多地使用 *** 衍生音而不是 *** 内音，最终形成了十分具有现代感voicing。

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“对我影响最大的爵士音乐家，是Miles Davis。”

“我很喜欢Keith Jarrett，Louis Armstrong我也很喜欢，但是对我音乐影响最大的，或者说在所有音乐家中我了解得最多的人，是Miles Davis。他很多的演奏、概念，都是我一直在探索的东西。”

这是2019年李晓川老师接受专访，谈及最喜爱的爵士音乐家时说的话。同为爵士小号演奏家的李晓川老师，对于Miles Davis有着更加切身并且深层次的理解。在李晓川老师看来，Davis有一种乐队的掌控能力，是一个伟大的“band leader”（乐队领导者）。除此之外，Davis作为一个音乐先锋，他超前的音乐感知与深邃的音乐哲学都已经超脱出了小号的境界，使得他成为了在爵士音乐史上震古烁今的伟大人物。

李晓川，爵士小号演奏家、作曲家。首届CMA唱工委音乐奖最佳爵士专辑奖得主；首届华人爵士大奖最佳器乐与最佳录音专辑奖双料得主；CCTV中国十大管乐演奏家与十大青年小号演奏家之一；上海音乐学院、北京现代音乐学院任职教师。

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晓川老师新课预告

从下一学期开始，JZ School网络音乐学院将重磅开启爵士小号专业，由李晓川老师主讲，姜逸都老师辅导。新学期将于7.30日开始，现公开招收对爵士小号感兴趣、具有初级演奏基础的学员参加！在三个学期的学习中，学员将掌握爵士小号演奏的核心语汇和基本演奏方法，同时具备爵士乐演奏与即兴所需要的理论基础。

在这门课中，晓川老师在每节课都将会结合爵士历史上著名的小号大师及其代表作品，帮助大家全面地提升小号演奏技术与爵士乐理解、演奏思维。这其中包括了爵士大师Miles Davis，Chet Baker，Dizzy Gillespie，Clifford Brown，Kenny Dorham，Freddie Hubbard，Louis Armstrong，Lee Morgan等，以及作品《So What》，《Cantaloupe Island》，《Autumn Leaves》，《Summertime》等。

晓川老师还将从长音、吐音、连音三个方面详细讲解爵士乐中常用的音阶与 *** ，以帮助大家更全面地掌握这些爵士演奏素材的表现手法。同时也是对于小号演奏技术的反复回顾与提升。

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