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文
摘
要
撰文：琉球
2018年10月开播的台湾地区音乐类选秀节目《声林之王》，由爱奇艺引进后迅速蹿红。两岸三地的乐迷认识了一个叫李友廷的男孩，他唱着“谁能找到我”夺得选秀冠军。2018年底发行首张 EP《找到我》，今年3月的台北 Legacy 千人演出半小时售罄，黄牛票炒到将近人民币1500元。
据了解，李友廷的首张专辑已在筹备中，2019下半年，更将登上大陆音乐节、在大陆举办个人巡回专场。
这次，乐迷们眼中的“宝藏”男孩，终于被人找到了。
夺冠后的一个月，李友廷依然不习惯成名后的生活：在街上被求签名求合照是家常便饭，还遇到过粉丝突然跑来，对着李友廷唱他的歌，唱完就跑掉，留下一个充满问号的他，和哭笑不得的家人。
2019年的2月25日，《声林之王》最终场，李友廷以119票夺得冠军。
台湾地区的综艺节目曾一度火遍大陆，又逐渐没落，因为《声林之王》，台式综艺再一次回到众人眼前。
李友廷的生涯竟然也非常相似，拿过政大金旋奖冠军，参加《大学生了没》被陶晶莹找去参加《华人星光大道》，随即签约主流唱片公司，看似前程大好，前方却迷雾重重。曾经风光的男孩，新闻就停在2015年底，再次连名带姓被媒体大肆提起还是《声林之王》。
整个三月，李友廷将巡回台湾地区十余所高中、大学进行演出，至于会不会来大陆的学校嘛……先卖个关子咯
“就是这个人！人生中居然有人为了我写歌！”
和千千万万个少男一样，李友廷开始创作音乐是为了把妹。给心仪的女孩写了一首生日歌，对方却更爱弹吉他的男生，他便转头学起了吉他，“但机会都是留给准备好的人，显然那时我错过了。”
高中的李友廷还不懂什么乐理，课上开小差写的歌词，加上随意哼出来的旋律，就成了一首作品。这些陈年旧作都被好好地保存在当年的诺基亚手机里，等待着某一天能重见天日。
进入大学吉他社，李友廷才真正开始学习音乐。虽然叫吉他社，但似乎更适合的名字应该是“搭伙组乐队社”，里面有人弹贝斯，有人打鼓，大家没事的时候就弹琴唱歌一起 Jam 。李友廷就是在那时候开始摸索编曲和表演的技巧。
他与几位同学组了一支限定供应的“一年乐团”，因为毕业后大家都有其它的人生规划，就相约在这一年里一起追逐乐队梦。和那时候大部分努力冒泡的年轻音乐人一样，李友廷把歌曲传到了街声平台。现在在街声搜“一年乐团”，你还能听到他们2013年上传第一首原创歌曲《Longing for home》，里面的“阿左”就是李友廷。（“一年乐团”的街声主页
https://streetvoice.cn/One_Year/ ）“一年乐团”和各种奖状奖杯，李友廷与贝斯手郭宏至今还在一起合作
台北的大学大多有自己的演唱比赛，李友廷和社团同学们最开心的，就是到处参赛。师大、东吴、政大，再到母校世新，每场比赛每个项目全报上，也不在乎名次，一帮人闹哄哄地骑着机车在台北冲来冲去，组队游玩开拓夜宵地图，如果能拿到名次得奖金，当然再好不过。
世新大学的社团在大礼堂的地下一层，每个社团没有包间，只有几张“社桌”象征着地盘。下楼转弯走过仄狭的通道，一进入那个大平层，悠扬的提琴、动感的舞曲、激昂的宣言还有三大件的声响就混杂着一起涌来。
吉他社的不远处就是热舞社，练舞的时候常常会把音量开很大，这边弹琴的同学就完全听不到声音。“可以麻烦你把音量转小一点吗？”这样一句话，李友廷讲了整整六年，结果某次例行问候时，却被对方飙脏话大骂，遭到强势围观，同伴上前拉架才避免事端升级。
李友廷把羞愤和怒气写成了歌曲《给我把音量转小》，四处宣传这个故事，还在当年的世新新弦奖上凭这首歌拿到冠军。
不过这个故事还有个有趣的结局。
毕业后，李友廷在学校附近的餐厅吃饭，偶遇当事人。那人拉着朋友冲来时，李友廷一度以为自己要被揍，结果他指着李友廷说：“就是这个人！我人生中竟然有人为了我写歌！”
冰释前嫌，还一起合照打卡，这位热舞社的学弟小黑，被李友廷笑称“生命中的贵人”
“如果不是因为那次吵架，我不会写出这首歌；如果不是这首歌，我不会在校园比赛得名，不会有机会上节目、签约公司，更不会站到《声林之王》的舞台，成为现在这个样子。时间轴拉长之前，永远不会知道当下遭遇的是困境还是机遇。”
“天呢，他们整整小我一轮！”
2012年的《华人星光大道》，李友廷没有经过百人初选，直接进入正式赛程，靠一首极炫技的《给我把音量转小》PK 胜出，惊艳四座。
“就好像把西瓜跟绿豆、香菇放在一起，比谁更好吃，那种感觉很差。”七年前李友廷浑身都是棱角，高高竖起的头发看起来和他的人一样扎手，眼神明亮锐利锋芒毕露，火了又怎样，不开心，只比了一场就弃赛退出。
李友廷对于当时的退赛没有遗憾，“如果没有这些年的耽误，我不会懂得怎么去替自己谈判。"
“那时候有一股傲气，觉得我这样子一定能起来，公司一定会捧。”虽然签进了大公司，但这些年李友廷始终无法以一个创作者的身份，适应传统唱片公司的生态，以至被公司冷藏。
这位“被公司独立”的歌手一直奋力自救，一边做着吉他老师，一边四处找音乐人合作、在街声上放歌、自办小型 Live 演出｡
对于再次参加选秀，他也坦言，纯粹是为了宣传2018年底发行的 EP《找到我》。有次在后台，李友廷听到几个选手聊天，“哇你属蛇吗？好巧我也是。”他顿时崩溃，因为其它选手整整小他一轮。“对于28岁这个年纪，还来参加选秀真的有些羞耻。当时想着，这是最后一搏了。”
在《声林之王》中，李友廷带着企鹅面具初次登场，面具下的男孩眼神有点游移，看向镜头时肢体因为紧张显得越加不协调，拿起吉他，眼神才变得坚定。有许多歌迷说，他和导师林宥嘉刚出道时一样：台下天然呆，一开口，气场全变了。
企鹅面具是经纪人选的，因为最容易制作。李友廷自认为最像蛇，除了生肖，还希望像蛇一样保持神秘感
由于赛制的原因，《声林之王》的前半部分都是翻唱，李友廷过得相当痛苦，一度想要弃赛。痛苦的来源是自我定位，加上处女座的他对自己要求极高，以及配合节目效果的台本等，让这个不习惯镜头的男孩很吃不消。
在一集比赛中，节目组安排他与另一位选手合唱。没了吉他的李友廷，像少了一个器官一样浑身不自在，事后回看视频，发现自己拿麦克风的手抖得像得了帕金森似的。
在家人的鼓励下，李友廷重回赛场，撑到了总冠军。捧起奖杯的那一刻，他长舒一口气，卸下了背负六年的重担，想的全是：我终于对得起所有帮助过我的人了。
九年前首次公开表演，和朋友紧张等待上台时，台上有个女孩带着一把吉他自弹唱着：“是我不懂～⋯”李友廷买了一张她的 EP 反覆听，下决心未来也要有属于自己的唱片
像白居易一样做音乐
在李友廷小的时候，有一次爸妈吵架，迟迟不愿意和好，他和哥哥用计将父母各自骗到电影院，四个人一起看了家庭喜剧《人生遥控器》。影片结束后大家哭得稀里哗啦，李友廷忽然明白了：“任何形式的创作，都是为了要在正确的时间去感动一个人。感动的过程不应该受限于题材本身、或艺术的高度、制作的规模等。”
作为一个游走在独立与主流之间的创作歌手，他常常有意识地去保持一些流行性，在遣词造句上，避免艰涩到常人无法亲近。
白居易每作一首诗，都要念给不识字的老太太听，修改到她能听懂为止。小学语文课学的小故事，李友廷记到现在。像白居易一样写歌，是他多年来的原则。
2018年11月发行的 EP《找到我》，里面的四首歌就非常浅显易懂，甚至幼稚得可爱。
李友廷在文案中写道：“从2012年在 StreetVoice 上传第一首作品《微风》波折至今，所有故事线终于汇成一个点，一张弹、唱、作互相耽误矛盾又偏执的作品诞生。”
“拥有这样的烦恼，让我惭愧却又很骄傲，吃什么，烧肉拉面还是火锅，吃什么，热炒店干杯啤酒，越想越多，到底要吃什么……”
《吃什么》有着偶像卢广仲浓浓的印记，李友廷当初写下这首歌，完全是因为选择障碍症太严重，于是把所有食物都写进一首歌，只要唱一遍，就可以知道内心想要吃什么。“它是我自己用来找吃的功能性歌曲。”
另一首收录在 EP 中的《谁》，写的不是李友廷自身的故事，而是一个吉他店的柜台小妹。“她很想谈恋爱，性格却很内向，就希望她的真命天子可以从人群中走过来找到她。”听到这句话，李友廷隐隐被触动，城市里的人或许都有这样的念头，内心缺少什么，但又不敢伸出手去拿。
正处在瓶颈期的他，在立定“渴望被找寻”的题目下发挥，唱了三、四百遍后，逐渐变成了自己的歌。
《声林之王》决赛现场，李友廷褪下所有技巧，安安静静唱起这首《谁》的时候，人群久久不能平复。萧敬腾越讲越激动，一直在说：“我现在还想哭”。
“在参加选秀之前，我已经一个人走很久了，所以想把它放在最后一刻。我相信我和其它所有选手都一样，希望被你们找到。”就像当年坐在观众席被喜剧电影拯救的自己一般，他的音乐也终于拯救了别人，也拯救了自己。
李友廷在比赛期间回母校演出，他坦白自己读了六年大学，是个“资深学长”，因为大部分时间都泡在了吉他社
街声是个浪漫的平台
如果你听不够 EP 里少少的四首歌，不妨来街声 APP 挖宝藏。“一年乐团”后，李友廷从2015年开始以个人名义往街声传歌，目前有17首作品，贯穿了他的各个时期。
从最开始的陈绮贞、卢广仲、雀斑、自然卷、爱丽丝小姐，再到大陆的阿肆、逃跑计划、房东的猫，少年时期李友廷在街声上找到了许多影响他非常深的音乐人。成名后，又在街声上提携了同校的学弟妹，看着他们一步步成长。
“街声像是一个大型市场，你可以在这边找到默默无闻的原石，或者已经切割完美的钻石。但即便是钻石级的人物，还是会把他们的新歌放上来。街声汇集了所有人对音乐最原始的出发点，这就是最美好最浪漫的地方。”
在街声上的《想和你一起》，被李友廷称作“不管音域、旋律、结构都非常不符合人体工学。”而这一设计和他的广电系背景不无关系。
学电影出身的他，一直很注重音乐中的画面感，甚至会用电影中的概念与手法去创作歌曲。《想和你一起》讲述了一对情侣相爱、争执、和解的感情中的回圈。他引用蒙太奇的概念，歌曲从降A调开始，每过一段都转一个调，最终又回到降A调，拍子设计成六八拍和三四拍，给人一种转圈圈的感觉。
每当歌曲玩出了新花样，李友廷就不禁得意起来，暗暗期待有人翻唱抓 *** 的时候，能发现他的小心思。
大学时期许多比赛要求只用不插电乐器，李友廷在编曲中加入提琴、萨克斯风和电子音色等等元素，突破民谣乐器的限制，在台上演绎不同曲风。这种被迫习得的技能，成为了他的特色。
近日在街声即时热门榜上久居的新歌《直到我遇见了你》，是李友廷少见的爵土蓝调曲风，萨克斯风的呢喃，呈现 City-pop 式又略带复古的慵懒。当它在《声林之王》舞台上表演时，林宥嘉点评到：“用 Acoustic 的方法做类似蒸气波的速度，很是我的菜。”
李友廷最新的未发表作品，是与另一位选手合作的《能不能》，听说是一首 Hip-Hop 歌曲。而近期他为汽车品牌写的广告歌，则是“空间系北欧森林感电子乐”。
有了资本与机遇的李友廷，从街声出发，向着更大的可能性进发。
世界并不如想象中单纯
比赛结束后，李友廷在今年年初启动了“找到我”巡回演出。去年来台中看到40个观众就已经很满足，现在登上台中 Legacy ，望着一千多位观众，30倍的增长，李友廷有些错愕：明明一直在做同样的事情，为什么有一天醒过来就变巨星了？又非常感慨：身边还有更多优秀的创作者没被看见，他只是幸运罢了。
在“找到我”台北加场中，李友廷邀请七位《声林之王》的选手做嘉宾，因为以后很少有机会相聚，整场演出有一
夺冠后，李友廷的通告繁忙了起来，综艺、代言、平面拍摄，每一项不擅长的东西都要努力学习适应。他劝退为了看偶像而来学吉他的学生，甚至想过抛弃偶像包袱，做一些让粉丝幻灭的行为。
“我自认为是个城府很深的人，因为有了历练，我知道世界并不如想象中单纯美好。但我也知道我内心中有一些很天真、很直接、很原始的东西，它们需要被保护，需要我付出代价去换。”
舞台下的李友廷是个典型的宅男，在家里弹琴、打电动、看漫画，是平日最自在的事情。
他看《铳梦》，也看《庄子》，热爱喷来喷去的《七龙珠》，也爱三浦建太郎黑暗系的《烙印勇士》。
“很难说这些在音乐上有什么体现，但价值观一定有影响。比如在我的世界中，善恶没有绝对，你不会听到谁好谁坏、谁对不起谁这样的歌词。”
李有廷最想合作的音乐人是许哲珮，新专辑有望邀请她一起合作
和众多台湾地区的文青一样，万青对李友廷的影响是巨大的，之前喜欢的音乐大多偏粉红少女系，《杀死那个石家庄人》让李友廷突然意识到，音乐人的社会责任感，创作最终的理想目标是反映社会或彰显价值观。
“其实我已经写了一些探讨社会议题的歌，但现在我的话语权、社会的环境，都还没有到适合的时候。”
这一刻我忽然有些能理解，为什么李友廷会用“城府深”来形容自己，在他心中这并不是个贬义词。反而是他在告诉大家，粉丝眼中乖乖帅帅、笑起来眼睛会眯成一条缝的“宝藏男孩”，背后还有太多的可能性。
当我去流浪
如果要去一个杳无人烟的地方长期居住，只能带三张唱片、一本书、一件生活用品，你的选择是什么？
- 生活用品 -
吉他
- 书 -
空白笔记本
- 唱片 -
John Mayer《Where The Light Is Live In Los Angels》
Corinne Bailey Rae《Corinne Bailey Rae》
许哲珮《摇摆电力公司》
图片来源：李友廷Facebook、Blow吹音乐
校对：马外外
文章来源：街声大事《李友廷：明明在做同样的事，为什么一觉醒来就变巨星？》
http://dashi.streetvoice.cn/article/20190315/001/
