本
文
摘
要
1945-1955年间，Doo-wop和福音音乐（Gospel）对R&B的形成有着重要影响。
这节课我们来探讨下在音乐史上有点被忽视，却对R&B的形成有重要影响的两种风格：Doo-wop和福音音乐（Gospel）。这两种风格主要由人声来演绎，都对R&B的形成产生了重要影响。再次强调下，我们讨论的是1945到1955这个时期。
Doo-wop出现于二战后，是从城市街区发展出来的阿卡贝拉(acapella)组合，主要由黑人男性组成。你可以与同一个社区的孩子组成组合，然后不同社区的Doo-wop组合互相挑战，就像是争夺领土。当然不是真正的打斗，只是在音乐领域的挑战。这在纽约、巴尔的摩等地，产生了一套完整的文化。这些组合会编出很多曲调，然后有一个特别突出，这就成为了他们的杀手锏，是击败其他组合的制胜武器。为了给R&B独立厂牌发掘有才华的人，制作人会到处寻找这些团体，把他们带进录音室，找出最棒的作品，加入乐队伴奏并进行编曲，然后将录制完成的作品迅速投向市场，看反应如何。这么做的好处是大量的Doo-wop组合都能得到录音机会。缺点是当他们录制完最好的作品后，很难再有第二张第三张专辑。因为他们已经拿出了最好的作品，这曾花费几个月的心血。所以Doo-wop的一个特点就是充满了昙花一现的组合，他们拥有一首热门单曲，第二首成绩差一些，第三首排名就很靠后了。确实有更成功的组合，他们有更专业的歌手，但大多数都只是昙花一现。
Doo-wop的特点，就是人声合唱，Doo-wop这个名字就是来源于背景和声中用到的无含义音节的发音。代表作是The Chords在1954年发行的单曲《ShBoom》，我无意冒犯，但是你会发现大量背景演唱都是无意义的音节，而非具体歌词。另一个例子是The Five Satins于1956年的作品《In the Still of the Night》。Doo-wop歌曲还有个特点，便是常有新颖的调调，换言之，副歌会朗朗上口，适合传播。在50年代，几乎所有的慢舞（slow dance）都会选择Doo-wop歌曲。在青少年的sock hop舞会 ( *** 鞋子的舞会) 里，男孩女孩们轻歌曼舞，相互依偎，总有Doo-wop曲目来营造气氛。即使那些以狂野著称的歌者，如Jerry Lee Lewis或Little Richard，也会收藏几张Doo-wop唱片。
现在来谈谈R&B在教会音乐的根源，以及福音音乐（Gospel）。黑人教会的人声唱法影响了R&B中的独唱（solo singing）与和声唱法（harmony singing），你可以从一些对唱 (call and response)中听出端倪：独唱者唱独唱部分，然后群体伴唱则合唱与之相呼应。当歌手演唱起源于福音音乐的作品时，会加入一些装饰音。当时存在两派之争，福音音乐被认为是上帝之声，而在俱乐部或是酒吧表演的R&B则被认为是恶魔之声。现在看来，这种想法有点不过大脑。但很多R&B歌手都经历过这种矛盾冲突。比如，福音歌手转变为流行歌手，会经历情感上的冲突；或者流行歌手想要放弃流行，转而将音乐天赋投入到对教堂的吟唱赞美中。这也发生在白人音乐家中，随着50年代R&B拥有越来越多的市场，这一现象尤其突出。一些R&B艺术家甚至将福音音乐改编成流行音乐，其中最著名的莫过于Ray Charles于1954年的作品《I Got A Woman》。Ray Charles将这首歌从福音歌曲改编成了一首非宗教歌曲，黑人社区里很多知晓出处的人都很吃惊。但是对Ray Charles而言，所有的音乐都是上帝之声，他并不为此感到困扰。
