本
文
摘
要
缘起
写《聊一聊刀郎的歌（1）》的时候，自己很开心，也受到很多吧友的鼓励和指导，有人建议我再多写一些歌。后来通过老奶奶、沉默非金、JINGXIDAOMI等资深刀迷关于刀郎原创歌曲与早期作品的普及，听到了更多刀郎的歌（尤其是早期的作品），看了更多乐评、感想、访谈节目和采访内容后，就萌生想要更全面、更深入地写一写刀郎的歌的念头。刀郎是一位纯粹的音乐人，这个时代少数不浮躁、不邀宠，真正在创作音乐和民歌的艺术家。他的作品值得写，他也值得我们铭记。我的所有感想文字，纯熟个人观点，引用和考证或许有很多粗糙的地方，有不当和不合适之处，还请大家多多包涵、多多指教。
谨以此文献给刀迷朋友们，若是没有这么多资深刀迷们十几年来无怨无悔的力挺与追随，刀郎的传奇与神话该会失色不少吧……谢谢老奶奶、刀郎吧吧主、沉默非金、JINGXIDAOMI还有这么多资深刀迷们！艺术家赋予作品以生命
写上一篇文章的时候，就深深被刀郎的音乐艺术所震撼，我发现说到底，文学也好、绘画也好、音乐也好，分析来分析去，最后都会回到艺术家这个人本身、回到艺术家的人格上来。我认为，说到一个艺术家的成功，并非因为他的艺术 “完美”，他的作品才会在这个时代特别突出、受人追捧；最终还是因为艺术家的人格魅力，赋予了他的作品以生命。当然，也并不是说艺术家的人格“完美”，他的作品才有生命；而是他根植于这个时代、深扎在这片土地上，脚踏实地真真切切地做着自己的东西，不媚俗、不邀宠，十年如一日坚持不懈，功夫到了、积累到了自然就抽枝散叶、开花结果，而这些果实是能入心的、打动人的。人格、生命之类的东西，听起来虽然缥缈，但回归到现实就是时间、生活本身，日日月月年年、柴米油盐衣食住行，对艺术不变的一片诚心与扎扎实实的功夫。
所以，说刀郎2004年因为一张唱片《2002年的第一场雪》一夜爆红也好；说罗林17岁离家，辗转从四川到海南、从海南到新疆、漂泊飘荡过许许多多的城市，仍十年如一日追逐音乐的梦想，坚持做音乐，终于在33岁的时候成名了也罢，这两种说法都是对的。前者是弥漫在媒体、浮泛在老百姓心中的印象；后者是他真实的人生、真实的生活。
在这个世界上，除了幻想，毕竟没有任何事是可以一蹴而就的。而艺术作品的魅力之所以长盛不衰，也是因为艺术家赋予了其作品持久长流的生命。质朴真实的人生态度
刀郎在《理想》这首歌里间接引用了鲁迅的那句名言，“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。”作为一个老去的文青，我觉得这首歌非常鼓舞人心，每次听他沧桑的嗓音唱“我执着地飞啊，奔走在天涯，不舍这于逆境奋起强忍的泪花”，尘世中渺小的自己深觉被看见、被抚慰，而且也深深认同歌里所唱的，“看多少故人，匍匐于风尘，依旧苦苦地勤恳”，所以我依然要以最低的姿态，在这个世上不断默默勤恳……根据刀郎2004年的采访，他本人的人生态度是“世事变化，沧海桑田，我心依然”。就是说人生有这么多喜怒哀乐、起起落落，没有成名之前，或许愁苦居多；成名之后，或许诱惑居多。愁苦也好，诱惑也罢，我心依然，我心不变，我还是做原来那个我。这是很质朴、很真实的人生态度。
我觉得这种人生态度里面也有一种宝贵的积极，一种被挫伤过、被捶打过后的积极。简单地说，就是你有足够的胸怀、足够的勇气、足够的慈悲来直面真实的自己、真实的生活，不仅要直面生活中的虚假与浮华，也要直面惨淡和痛苦。人很容易在生活中迷失最初的自己，丢失那份最初的自信、热情、希望与勇气。古德说得好，“不是一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”，唯有亲自经历很多磨炼，去面对、去包容；去奋斗、去攻克，才能不停滞、不沉沦，从而改变自己的生活，乃至完善自己的心性和人格。面对浮躁的娱乐圈
话又说回来，这个时代做音乐的人，很难再与过度商业化、以逐利为目标的娱乐圈划清界限了，不仅因为生存的艰辛，更因为名利的诱惑。根据刀郎的访谈与采访，从2004年出名后，他一度深受困扰，从而本能地选择逃避、拒媒体于千里之外。媒体也一度充斥了质疑、愤怒与批判的负面声音，这些加大了对他内心的困扰，使他难以重拾过去平和笃定的心态、无法再创作，媒体的围追堵截也难以让他和家人回复过去那种平静的生活，整个成名事件对他来说是一个极大的挑战。在这种人生的起起落落之中，他遭受磨炼乃至捶打，变得越来越成熟。“世事变化，沧海桑田，我心依然”这句话仍然是适用他的。从2004年到2011年，他没有前赴北京发展，而是继续留在新疆，继续扎根在这片土地上做他自己的音乐、做那个随性而诚恳的自己。
直到2010年底，为了《刀郎2011谢谢你》演唱会，他才慢慢出来，做了一系列访谈节目，稍微学会了曝光自己、宣传自己。他认为作为一个创作型歌手，已经无法光靠版权费生活，演出是唯一的收入来源。他出来举办演唱会一方面是为了挣钱，另一方面也是为了展示一个更全面、更完整的刀郎。他的演唱会无疑是成功的。一个曾经在公众视线里消失了六七年之久的内地男歌手，已步入不惑之年，2011年开始又陆续在北京、上海、深圳、成都、香港等地巡演了十多场，宣传力度虽然不大，上座率仍然很高、人气极旺。在访谈节目中，刀郎说他当时急于想“证明自己”，我觉得取得这样的成绩应该说是令人满意的，虽然他本不必证明什么，但也确实证明了自己的实力与人气。总之，巡回演唱会后不久，大约2013年开始，他又消失于公众视线之下，退居幕后，潜心沉淀、创作音乐。即使有那么多歌迷苦苦等待他的复出与回归，他仍然和家人安居在新疆的小城，享受自己的归隐与创作生活，任凭江湖上流传着关于他的传说……早期作品
刀郎，或许应该叫罗林的早期作品有《麦趣尔之恋》（1998年）、《走进新疆》（1999年）、《新疆原创第一击》（2000年）、《大漠情歌》（2002年）、《西域情歌》（2003年）、《西域记事》（2003年）等等。其中《大漠情歌》与《西域情歌》基本上属于新疆民歌翻唱，是与别的艺人（黄灿等）一起翻唱的合辑。《西域记事》则是刀郎的纯音乐专辑，其中《胡天八月》曾作为他2007乌鲁木齐十年经典个人演唱会的序曲。
真正属于个人原创的专辑是《麦趣尔之恋》，收录了《北方的天空下》、《虞美人》、《小雨》、《晚来风急》、《故乡的月亮》、《孩子他妈》等12首罗林自己创作并演唱的歌曲。《新疆原创第一击》则是罗林音乐创作室1999年与新疆卫星经济广播电台合作《你的故事我的歌》栏目时，最后收录的13首优秀歌曲合辑，包括《的哥阿德》、《旧爱》、《最后的希望》、《水磨河老榆树桩》等（其中仍有受罗林偏爱的自己早期作品《小雨》）。这些早期作品，从作词、作曲、编曲到配乐、演唱、录音、制作……绝大多数都是罗林自己一人担当，尤其是《麦趣尔之恋》，几乎是他一个人独立完成的作品，他的才华、全能、坚持与执着可见一斑（《新疆原创第一击》则有更多的歌手、音乐人、摄影、摄像师等的加盟）。孤独的音乐人
曾在刀郎吧看到一篇很早发出来的短文《关于罗林：一个人的孤独舞台》，里面有段话，十分触动我：
“在98年罗林推出首张个人专辑《麦趣尔之恋》之前，罗林和麦趣尔已经有了合作……（麦趣尔商家）对罗林的音乐才华很是看好，最主要的，是罗林执着的个性，对音乐带有固执色彩的热爱。他爱音乐，爱到为了音乐，宁愿孤独和清贫。当时，罗林有一间自己的音乐工作室，但其实，那是他一个人的孤独舞台。音乐室里的装备极其简陋，他用MIDI（迷笛）做音乐，他就是他自己的乐队。在喧闹的都市，在每天都有港台、内地的酷猛新歌不停涌现的盛况里，没有谁回留意到这样一间音乐室，和在这间音乐室里，深藏却独自沉醉于它的主人。可以说，在音乐室孤独存在的那些年里，罗林几乎没有得到过任何个人和社会团体的资金帮助，很多的时候，他是在困境里坚持。”
在2000年罗林自己写的“我的原创梦：关于《新疆原创第一击》合辑唱片”一文中，他也提到工作室在追逐本土音乐原创梦时候的艰辛：
“1999年的10月，《走进新疆》套碟上市了，而《新疆原创第一击》还在产前阵痛。由于一门心思扑在制作节目和唱片上面，没有时间去联系维系我们生存的业务，创作室一度陷入了困境。房租已经有三个月没有交了，电话早就停机了，口袋里剩下的钱仅仅能够维持几天的基本生活。这一下我们慌了，只得把手里的工作放一放，集体出去到外地串场演出。好多朋友开玩笑的说：罗林又下海了！（这样的情况不止一次两次）。以前每年都要出去采风，现在每年都要出去打工了。在生活的压力与梦想之间，这个梦有时做得太痛苦了。其实人们也无法想象到做音乐的真正苦衷……我感觉我们在亵渎我们的梦，在痛苦的思想斗争中我们一次次的屈服了生活！而我们所有的那一点点艺术的良知，在各种七彩的诺言中泯灭了……”
罗林就是这样一个纯粹的音乐人，串场演出、下海挣钱并不是他的本意，创作自己的音乐才是他的梦想。早年颠沛流离的歌厅演出生活也曾让他觉得愧对自己的音乐梦想， 1995年罗林和妻子来到新疆，开了间属于自己的音乐工作室，就是为了追逐自己心中的这份梦想。为了生活，也为了梦想，他接手许多广告歌曲、电视片头、片花等商业音乐，但是收入微薄，仅能糊口。在这种情形下，2000年左右他们的《走进新疆》、《新疆原创第一击》面市后又相继遭到冷遇，不得不继续出门打工挣钱，其状况之低谷与心情之沮丧可想而知……从《西域情歌》到中国唱片业最后的神话
虽然惨淡，虽然艰辛，但依然要生活。直面惨淡的人生，卑微匍匐于风尘。罗林的心态非常好，最重要的是，他对自己的音乐才能一直坚信不疑。即使遭受了一连串的打击，他依然创作，坚持跑南北疆采风、泡图书馆、翻阅大量的新疆文献资料，孤独地坚守在自己的工作室里。2002年《大漠情歌》与2003年《西域情歌》的推出与热卖为他的音乐梦想带来了转机，而且也意外开发了自己作为“歌手”这一角色的潜能。不得不说，这两张民歌翻唱专辑里罗林的演绎是令人惊喜的，他沧桑独特的嗓音与饱满真挚的感情，将金曲老歌进行了全新的演绎，尤其《吐鲁番的葡萄熟了》、《怀念战友》与《草原之夜》等，深入人心，特别动人。据说当年推出这些专辑的时候，公司都没有钱做宣传，却悄悄在乌鲁木齐的大街小巷唱开了。音像店只要一放《吐鲁番的葡萄熟了》，就会有人进来买这张专辑。
后来的故事就是大家所熟知的，罗林用了刀郎这个艺名，2004年初发行了《2002年的第一场雪》，十年磨一剑，虽然仍然没什么宣传，但火遍全国。如果说《西域情歌》让罗林作为翻唱歌手被熟知的话，那么《2002年的第一场雪》让全国人民认识了这名西域传奇歌手、他独特的声线，更重要的是，惊人的创作才华。这么一个从草根民间崛起的传奇歌手、音乐人，唱片销量正版、盗版总共高达2000万张，缔造唱片业最后的神话，他随后遭人眼红、非议猜忌等，也是正常的。想想刀郎取得的成绩，有这么些诋毁也是再平常不过的事了。
本来想好好聊聊刀郎的歌，却写了这么多有的没的刀郎的经历与自己的感想……让我们还是回到1998年，从《麦趣尔之恋》开始聊起吧。1.《虞美人》（出自1998年发行的《麦趣尔之恋》）
（前奏为一段优美的类似古琴、吉他等乐器混合的纯音乐。在音乐声中，仿佛看到一个喝醉了的伶人拿着乐器上楼来了，向你开口吐愁肠，一言双泪流，说尽心中无限事……）
“沉溺在风花雪月，这没完没了的景色。过去的蹉跎岁月，在纸醉金迷里不再有苦涩。昨天的夜晚东风又掠过这小楼的檐底，同样在故乡的月亮里，这一声声的叹息。所有的美丽，连同这憧憬，都留给了过去。岁月匆匆，这一切和我的容颜同时凋零。心事重重，谁能知我愁肠如何形容？潮起潮落，就像那一江春水向东……
春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中……”
（在肃穆悲凉的原词吟唱中，罗林附赠了一个落魄失意的诗人撕心裂肺的呐喊与嘶吼，最后歌曲结束在电吉他沉痛的叹息，与意犹未尽的 *** 中。）这张专辑是罗林首张个人原创专辑，是与商家麦趣尔合作的成果。其中绝大部分作品由罗林一人包揽所有角色操刀完成，是非常有个人特色和时代印记的专辑。为了写《麦趣尔之恋》，前面多写一些罗林早年经历还是有用的，因为只有了解了他早年的经历，才会明白他为什么会有这样的作品。不能说《麦趣尔之恋》这张专辑有多好，但是我个人非常喜欢。首先我觉得这是一张非常真诚、诚恳的音乐专辑，这也是刀郎一贯的创作态度。他不喜欢编，他只 *** 正触动到他的东西。其次，这是一张感情充沛、情绪饱满的专辑，这或许和年龄有关。因为人年轻的时候，往往更容易心潮澎湃，更何况罗林是这么一个真性情的人。最后，刀郎后面的作品主题、演唱特点、编曲特色等都能从这张专辑里找到影子。
《虞美人》大约创作于1997年，罗林还写下一篇札记记录自己当时的生活与心境。很明显，就是苦闷，苦闷，苦闷，苦闷，苦闷（但在如此苦闷中，我还是要继续努力工作……）。他是一个重情的人，又为自己的音乐痴狂，岁月匆匆，羁旅漂泊，但是梦想仍然还只是梦想，才会有这样的表达。而副歌部分声嘶力竭的呼喊，听起来或许有点怪异刺耳，任性也好，宣泄也罢，不这样不足以表达他心中的苦闷，所以我觉得很合适，很符合这首歌的意境。如果说邓丽君的《虞美人》是美人淡淡的忧愁，那么罗林的《虞美人》是汉子深深的苦闷。唱出了失意音乐人浓重的愁绪，辛弃疾的醉里挑灯看剑、把栏杆拍遍，或可一比。
不得不说很喜欢前奏部分有古风色彩的配器，也很喜欢罗林唱歌就像说大白话的那种风格。他真的不像在唱，而是在说，在掏心掏肺地诉说，像喝醉了拉着你的手，流着泪把愁肠一吐为快。这张专辑里很多歌都是这种风格。2.《晚来风急》 （出自1998年发行的《麦趣尔之恋》）
“我不愿就这样让你去，我不想就这样和你说别离。过去的日子你也不会忘记，只不过你的心里也有悲泣。就这样一天一天的过去，就这样一天一天忘不了你。你心里是否也在想念过去，就像在甜蜜的日子里我深爱着你？你是否也会想着过去，就这样一天一天的回忆。
怎敌的那一次晚来风急，南归的大雁它飞来飞去。这一段感情是否能够再继续，你让我如何忘记你？每一个爱情的故事里，总有些事让我无法再提起。别让你我变、成美丽的过去，变成那风干的泪滴……”一开始一长段前奏，好像是古筝、琵琶之类的民族乐器，仍然是浓浓的古风，以及浓浓的愁绪，扑面而来。然后一个痴情的男人开始苦苦地思念已经逝去的爱，罗林音乐中常见的主题之一。这首歌很有特点，就是在这苦苦的倾诉中，姑且称为罗林苦闷的浅斟低唱吧，背景一直有清丽雅致的古筝伴奏，很独特，很美妙。最后唱到“一天一天的回忆”这一句突然爆发，古筝变成了电吉他架子鼓，浅斟低唱变成了刀氏嘶吼，将满腔真情喷薄而出。
罗林在《音乐时空》杂志专访中披露自己从小喜欢古诗词。他对古风的热爱在这张专辑里有很多体现。除了用民族乐器配乐伴奏，还有直接唱《虞美人》，以及取李清照的《声声慢》意境，创作《晚来风急》。“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识”，我也发现刀氏情歌里喜欢用“大雁”的意象，不仅因为大雁的雍雍向南翔、代表思乡之情的离愁别绪；我想更因为元好问的《摸鱼儿·雁丘词》，“天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。”大雁象征生死相许的忠贞爱侣。
“情人啊去了远方，孤雁难飞成行。”《身披彩衣的姑娘》
“灰色的大雁掠过了天涯，风中的颤抖像你的长发。”《高原的回忆》
“耳旁有首歌，孤单无人和。雁过却伤旧相识，漏无尽似河。”《最后一滴泪》
“我在苦苦等待雪山之巅温暖的春天，等待高原冰雪融化之后归来的孤雁。”《西海情歌》
罗林是一个很纯粹的音乐人，对待感情非常认真。看他写的情歌，都是那种沙漠日落、大海干涸，轮回三千年也要找到你的气势，这真是男人的爱，爱到骨髓里，想想这点，他喜欢大雁也是正常。3.《故乡的月亮》（出自1998年发行的《麦趣尔之恋》）
“在南方的天空，头顶着同一个月亮。我告诉身边的朋友，这里的月亮和家乡的不一样。金色的沙丘，变成着这银色的毡房，姑娘修长的身影被剪在月亮上。家里寄来一盒月饼，浓浓的爱写在我的心上。我拿出月饼与朋友分享，告诉他这是家乡的月亮。天各一方的人儿啊，都因为她而不再忧伤，都因为她而不再忧伤……
北方的秋风，吹在我的脸上。偶尔想起你的双眼，是不是还在不住地张望？离家的日子，它总是愈来愈漫长，一杯浊酒遥向天边故乡的月亮。家里寄来一盒月饼，浓浓的爱写在我的心上。我拿出月饼与朋友分享，告诉他这是家乡的月亮。天各一方的人儿啊，都因为她而不再忧伤，都因为她而不再忧伤……”
（《牧羊姑娘》“你为什么这样忧伤，忧伤？泪水打湿了你的衣裳，你为什么还不回村庄，回村庄？）《故乡的月亮》表达的是罗林那一代人背井离乡、辗转漂泊的现实与真切的思乡之情。仍然是讲大白话似的的演唱风格，非常直白、接地气。这首歌有一个特色之处是罗林唱“家里寄来一盒月饼，浓浓的爱写在我的心上”的时候，背景是婉转细腻的《牧羊姑娘》吟唱，一点都不违和，反而两者搭配得异常和谐、动听。
接地气、直白、唱歌像讲话、擅长用柔美女声伴唱，熟悉刀郎的人都知道，这些风格一直延续到他后期很多作品。4. 《雨中飘荡的回忆》（出自2004年初发行的专辑《2002年的第一场雪》，更早版本为1998年《麦趣尔之恋》与2000年《新疆原创第一击》中的《小雨》）
“今夜又下着小雨，小雨它一点一点，滴滴。一点点一滴滴，它飘来飘去，像去年那场相遇。那天也下着小雨，雨中的你是那样美丽。我问你是否喜欢和我一起，你笑着无语。那一天这世界是多么美丽，尽管天上的小雨一点一滴滴。空气中飘荡着你那芬芳的气息，任小雨落在我的头顶。今夜里我又站在雨里，任感情在小雨里飘来飘去。我问我自己是否还在爱着你，就这样轻易地放弃。今夜又下着小雨，仿佛又看到你的背影，我想要告诉自己不再爱你，但奈何这滴滴小雨……”
《小雨》是罗林自己偏爱的作品，不仅出现在了《麦趣尔之恋》中，也出现在了《新疆原创第一击》、《2002年的第一场雪》与《谢谢你》 *** 集中。据说罗林完成这首歌的时候才17岁，所以也可以看出来，歌里并没有那种永失挚爱的痛楚，还只是一种淡淡的哀愁，“我问自己是否还在爱着你，就这样轻易的放弃”，总之这首清新婉约的作品确实是刀氏情歌中罕见的清淡、单纯，葱茏可爱，青春洋溢。
我个人很喜欢这首像上世纪校园民谣的作品，就是那种青春年少时淡淡的哀愁，有几位歌手翻唱的版本也很好，很受欢迎（YouTube上降央卓玛版本合计近60万点击量）。我觉得这首歌也表达了年轻时那种踌躇、迷茫、怅惘的心境，或为了感情，或为了自己未来的理想、出路，“我想要告诉自己不再爱你，但奈何这滴滴小雨”，总之是一种想要放弃，但心头又不舍的恋恋情深。罗林的词说不上文采，都是用最简单的词汇，表达那种难以言传的意境。根据《音乐时空》杂志对他的专访，他不仅喜欢边塞诗人岑参，也喜欢宋词、元曲，喜欢用最简单的词表达最真切的感情。罗林作词也喜欢推敲炼字，追求用个别字眼来传神的那种作词境界。他对细节确实非常讲究，“小雨它一点一点滴滴”、“一点点一滴滴，它飘来飘去”、“奈何这滴滴小雨”，李清照有名句“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”（《声声慢》），可见他得了这“点点滴滴”的真传。虽说是一首大白话流行歌曲，但也能让人迅速体会到那个意境，让人觉得诗意盎然。
小雨滴了这么久，飘了这么多年，他最终放弃了吗？当然没有。罗林没有放弃他的音乐梦想，一直坚持到了最后。滴滴小雨最终变成了一场大雪，洒遍乌鲁木齐，又席卷了全国。5.《北方的天空下》（出自2004年发行的专辑《北方的天空下》，更早版本为1998年《麦趣尔之恋》中的《北方的天空下》）
“我站在北方的天空下，任晚风吹乱我头发。望着那映红天边的晚霞，我想那是天使的家。我站在北方的天空下，思念的你远在天涯。不知道这个世界到底有多大，但这里是我们永远的家，但这里是我们永远的家……”
《北方的天空下》也是刀郎自己很喜欢的作品，2004年有同名专辑出现过，2006年又收在《谢谢你》 *** 集中，同时也是2007年乌鲁木齐十年经典演唱会上的开场曲目。如果说上一首《小雨》是豪放派词人的婉约作品，那么这首《北方的天空下》就是他作为豪放派的代表作。最初的版本是1997年为乌鲁木齐经济广播电台“在北方的天空下”这个栏目创作的片头曲，作词者北城先生是当时这个栏目的DJ。这首经典之作也是刀郎第一次与别人合作，他人提供词，刀郎作曲的作品。
我个人非常喜欢这首歌，刀郎的声线既沧桑又高远，而且雄浑、嘹亮，一下子把你拉到边塞上，北方的天空下，“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”（岑参《白雪歌送武判官归京》），那种边塞辽阔、一望无际、天高地迥的感觉迎面砸来。虽然歌词中是映红天边的晚霞、思念、家这些意象，但不可否认这是男人才能唱的歌，也是一首真正的男人的歌。就像江南是众多文人的梦中家园一样，北方的天空下也是那一群铁骨铮铮的汉子的精神故土。柔情、浪漫、温婉、细腻，是江南与众多文人的特质；野性、豪迈、粗犷、大气，则是这方土地和这些汉子的特点。
南宋俞文豹《历代诗余》引《吹剑录》中记载：东坡……问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”
柳永的婉约词只能让十七八岁的女孩儿，拿着红牙板悠悠地唱；而苏东坡的豪迈与英雄气概，如果不是关西大汉，手拿铜琵琶、铁绰板，如何唱得出来？听惯了软绵绵的流行歌曲，刀郎的“铜琵琶、铁绰板”的真汉子嗓音一下子抓住了国人的心，想来也不是偶然。
虽然刀郎自己安于幕后，希望做一个安安静静的音乐人，但一直做不到；要怪就怪天生这副好嗓子（四川人谓“烟锅巴嗓”）。天生好嗓难自弃，歌坛怎会放过你！6.《 孩子他妈 》（出自1998年发行的《麦趣尔之恋》）
2004年刀郎接受上海电视台采访的时候，说不希望这首歌被听到，因为真的很惨，是自己心头一块伤疤，不愿去触碰。随着时间的流逝，2012年的演唱会上，刀郎还是亲自演绎了这首经典之作，使这首歌最终没有成为绝唱，掩埋于尘埃之下、永远不为人所知。时间总是最好的良药，2012年刀郎的公开演唱，说明当事人对这件事已经释怀，刀迷们终于也可以换一种心境听这首歌了（不必过度心痛）。刀郎很多作品中多多少少透露着永失挚爱的痛楚、想要不惜一切寻回所爱的深深执着……可见早年事件对他的影响之深，不仅影响他的生活，更重要的是影响他的音乐创作。
个人觉得这首《孩子他妈》是《麦趣尔之恋》里面最真挚动人的一首，也是一首需要了解罗林本人的经历，外加十年人生阅历和沉淀才能听的歌。嗯，不能说没有接触过更感人、更有感染力的音乐作品，但一般这种级别的音乐作品（这种主题、这种情绪、这种表现力度、这种感染力），往往是在戏剧、歌剧、音乐剧里面才会出现。一首流行歌曲能写成这样并演绎成这样，十分罕见。
记得以前本科时上格非老师的写作课，最后一节课，关于文学创作，他最后的寄语就是两个字“真实”。他说，写作的时候，如果你别的什么都做不到，独独做到“真实”二字，也就够了。
通篇歌词就像是一封信，或者一番独白，真实，真实到无半点修饰，真实到五脏六腑具现。有低诉，有劝说；有哭喊，有回忆；有悲愤，有怒吼。主要是真实、质朴，外加沉痛感情的巨大感染力，直击人心，能让大多数听众共鸣，才造就了这首经典。
近代诗人陈衍在《宋诗精华录》里对陆游《沈园》系列（古今断肠之作）的评价是：无此绝等伤心之事，亦无此绝等伤心之诗。就百年论，谁愿有此事？就千秋论，不可无此诗！ 或许也可用来一比《孩子他妈》。7.《披着羊皮的狼》（出自2006年4月发行的专辑《披着羊皮的狼》）
“我小心翼翼地接近，怕你在梦中惊醒。我只是想轻轻地吻吻你，你别担心。我知道想要和你在一起，并不容易，我们来自不同的天和地，你总是感觉和我一起，是漫无边际阴冷的恐惧。我真的好爱你，我愿意改变自己，我愿意为你流浪在戈壁。只求你不要拒绝，不要离别，不要给我风雪。我真的好爱你，我愿意改变自己，我愿意为你背负一身羊皮。只求你让我靠近，让我爱你，相偎相依。
我确定我就是那一只披着羊皮的狼，而你是我的猎物，是我嘴里的羔羊。我抛却同伴独自流浪，就是不愿别人把你分享。我确定这一辈子都会在你身旁，带着火热的心，随你到任何地方。你让我痴，让我狂，爱你的嚎叫还在山谷回荡。
也许我这一生都无法走进你的生命，我却有为你守候一生的勇气。一直到沙漠日落，大海干涸，始终为爱执着。也许我这一生都无法改变你的决定，我却有为你祝福一生的柔情，只要你能够坚信我的真心，至死不渝。
我确定你就是那我心中如花的羔羊，你是我的天使，是我的梦想。我搂你在怀里，装进我的身体，让你我的血液交融在一起。你确定看到我为你，披上那温柔的羊皮，是一个男人无法表露脆弱的感情。我有多爱你，就有多少柔情，我相信这柔情，定能感动天地。
我确定你就是那我心中如花的羔羊，你是我的天使，是我的梦想。我搂你在怀里，装进我的身体，让你我的血液交融在一起。你确定看到我为你，披上那温柔的羊皮，是一个男人，要改变命运的决定。我有多珍惜，珍惜这份真情，我相信这真情，在天地里，是最高的荣誉。”605字，全部听打下来了，致敬词作者刀郎老师；刚粗略查了下YouTube，刀郎的所有歌中，这首点击量位居榜首（刀郎版《披着羊皮的狼》点击量总计超过1120万）。《披着羊皮的狼》大概是刀郎在2004年，应谭咏麟之邀约而创作的歌曲（“谭校长亲赴新疆助阵，期间听到《喀什葛尔胡杨》，表示很喜欢，希望为他创作一首关于大漠戈壁之类的情歌”刀郎2010年博客）。谭校长是刀郎儿时的偶像，偶像开口怎能拒绝，他当场拍板答应了下来。
据刀郎博客披露，这首歌完成于从广州到上海的飞机上，腹稿打了很长时间。光看歌词的长度也能感受到他的诚意与全力以赴，基本上是他所有原创作品里面最长的（比《孩子他妈》还长）。而且里面也没有雪山、高原、草原等字眼（戈壁和沙漠倒是出现了，应偶像之请），绝妙地化用了披着羊皮的狼这个古老的伊索寓言，把爱情写得既创意满满，又荡气回肠。
个人觉得《披着羊皮的狼》可以算是刀氏情歌里的集大成之作，不仅就歌词长度而言，也是刀氏情歌中那种深深执着、至死不渝的爱情观的集中体现。经常说刀郎写词都是大白话，不求文采，但本篇真的极富文采（虽然仍是大白话）。
“我小心翼翼地接近，怕你在梦中惊醒。我只是想轻轻地吻吻你，你别担心。”一开始就小心翼翼地走来一匹狼，他好深情，面对心中所爱，他显得有点卑怯；虽然和眼前的羊来自不同的天地，羊跟他在一起时只感觉到漫无边际阴冷的恐惧，他却不住地痴情表白：“我真的好爱你，我愿意改变自己，我愿意为你流浪在戈壁。只求你不要拒绝，不要离别，不要给我风雪……我愿意为你背负一身羊皮，只求你让我靠近，让我爱你，相偎相依……”
狼因为爱，愿意为羊背负一身羊皮；为了与羊相偎相依，他愿意抛却同伴独自流浪在戈壁。这个披着羊皮的狼的借喻真是绝了！大漠戈壁里的狼，凶猛阴冷，在爱情里面却变作万种柔情的动物；男人为了爱，竟然愿意披上温柔的羊皮，展现自己脆弱的一面，只有刀郎才能创作出这样的作品，因为他内心真的情深似海、柔情万种；沙漠日落、大海干涸、至死不渝、始终为爱执着……这是刀郎自己对待感情、对待音乐的态度，了解他的人应该都懂这一点。
“你是我的猎物，是我嘴里的羔羊”、 “我搂你在怀里，装进我的身体，让你我的血液交融在一起”……这种作词境界真的太XX男人了！其实听这种情歌，真的让听惯宗教音乐的我、本来平静没有波澜的心，汹涌澎湃，虽然早已不年轻。爱情的隐喻也好，理想、事业的隐喻也罢，歌中传递的这种守候一生、至死不渝的真爱与执着，真是激荡人心。
虽然说没有谭校长的邀约，就没有这首经典之作，其实看看刀郎前期的作品，《孩子他妈》、《冲动的惩罚》、《喀什葛尔胡杨》、《关于二道桥》等已经或多或少显露了这部作品的痕迹，只是没有《披着羊皮的狼》表达得这么全面彻底、这么感天动地，所以这也是开头说这首经典大约是刀氏情歌的集大成之作的原因。
佩服刀郎老师的才华，以及他的情深似海、至死不渝！8.《德令哈一夜》与《花瓣下的种子》（出自2006年9月发行的专辑《刀郎Ⅲ》）
“看着窗外烟雨中依旧车水马龙，始终无法清晰地记起昨夜谁入梦。毕竟心里也不敢轻易去碰刚愈合的痛，你再忍一忍，你再等一等。是谁把我昨夜的泪水全装进酒杯，是否能用这短短的一夜把痛化做无悔。毕竟泪不是飘落在窗外无心的雨水，只要被打碎，就会随风飞。
谁在窗外流泪，流得我心碎。雨打窗听来这样的伤悲，刹那间拥抱你给我的美。尽管准备了千万种面对，谁曾想会这样心碎。谁在窗外流泪？流得我心碎。情路上一朵雨打的玫瑰，凋零在爱与恨的负累。就让痛与悲哀与伤化作雨水，随风飘飞……”
“雪山啊，闪银光；雄鹰啊，展翅飞翔。高原春光无限好，叫我怎能不歌唱……”“姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩。姐姐，今夜我只有戈壁。草原尽头我两手空空，悲痛时握不住一颗泪滴。姐姐，今夜我在德令哈，这是雨水中一座荒凉的城。除了那些路过的和居住的，德令哈……今夜；这是惟一的，最后的，抒情；这是惟一的，最后的，草原。我把石头还给石头，让胜利的胜利。今夜青稞只属于她自己，一切都在生长。今夜我只有美丽的戈壁空空；姐姐，今夜我不关心人类，我只想你。”（海子《日记》，1988年7月25日火车经德令哈）
刀郎从《刀郎Ⅲ》开始开启了他潜藏多年的文青特质吗？竟然怀念起了海子和顾城，写起了朝圣者和牧羊人，写佛教色彩浓厚的歌曲。最突出地，他“假老练”地创作了《花瓣下的种子》（“一粒种子，划破了黑暗；看见花儿，展开了笑脸。它安静地躺在花瓣下面，缓缓地流过时间。我喜欢文学，我喜欢写诗，我爱读书。四大名著，我就是这样，一篇，一篇，学习完了……所以我是一个，文艺青年。我是个文艺青年……非要把这个东西搞一下……我就是个文艺青年，我跟你说我真的是个文艺青年，算了算了算了……”《刀郎2011谢谢你演唱会》刀郎真人秀视频）。
其实他自己2010年时在博客里披露：“记得《新歌唱新疆》采风活动时候，有人说网上有帖子这样忠告现在的女孩，珍爱生命要远离三种男人：文艺青年、中年男人和浪子。我自认是全占了，所幸认识小梅的时候还没有网络。”刀郎自己还是接受文艺青年这种标签的，但实际上很明显地，他和绝大多数文艺青年或海子顾城的不同之处在于，他接地气、脚踏实地；他大碗喝酒、大块吃肉，他深深扎根在大西北这片土地上。
《花瓣下的种子》他说自己也不知道要表达什么，歌词十分小清新，旋律也十分小清新，优美安静，很有特色的是一路弦乐配器到底，我也不知道具体什么乐器，给人感觉清新，朦胧；诗意，惆怅。“我没有理想，四处游荡；我让你绝望，我的姑娘”，我想大约是继承了90年代初那帮玩摇滚的人最爱的调调。反正刀郎这种风格的作品还是挺少见的，虽然他确乎是个文艺青年、中年男人和浪子。“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台”，《花瓣下的种子》应该是这位豪放派词人笔下的清新小令。
《德令哈一夜》精彩，前面那篇文章说过了，刀郎异人也，总是能表达出那种深入骨髓的痛苦。其实与他早年的很多经历以及他本人的性格有关。为了这张专辑，刀郎应该没有少往青海跑。他喜欢开车驰骋，在旷野里像野狼一样无拘无束地奔袭。他去德令哈的时候目的性太强，只待了一夜，没啥收获，却意外捡了《孤独的牧羊人》和《黄玫瑰》。在路过青海湖的时候，脑海里突然冒出了“雪山啊，闪银光；雄鹰啊，展翅飞翔……”这段旋律，“撕裂肝胆的痛和着暮色中的荒原，在青海湖畔如鬼魅般浮现眼前。一行热泪喷薄而出，方向跑得差点下了路基。控制不住地自言自语：哥们，啥事想不开啊，干嘛要自杀呢？一路走一路碎碎念，任泪水与窗外的雨水一唱一和。”从这段披露在博客里珍贵的创作札记中，可以看出，文青创作一首歌时是多么的神奇……及危险（文青是危险物种，珍爱生命要远离他们，此言不虚）。
随着钢琴缓慢的节奏进入，这首歌至始至终弥漫氤氲着沉痛。“看着窗外烟雨中依旧车水马龙，始终无法清晰地记起昨夜谁入梦。毕竟心里也不敢轻易去碰刚愈合的痛，你再忍一忍，你再等一等。”对海子的劝说，也是对所有遭受苦难折磨的心灵的劝慰。“谁在窗外流泪，流得我心碎。雨打窗听来这样的伤悲，刹那间拥抱你给我的美。尽管准备了千万种面对，谁曾想会这样心碎。”表达了对诗人痛苦的理解，以及对一切受苦心灵的理解。其实最妙的应该是“雪山啊，闪银光；雄鹰啊，展翅飞翔。高原春光无限好，叫我怎能不歌唱……”让人深切体会到德令哈雨水中那座荒城，唯一的、最后的、抒情是怎样的。这段唯一的、最后、抒情真的凄美极了，女声抒情就歌词内容而言美好而光明，其美好与光明反衬了心灵之苦之深之大，“草原尽头我两手空空，悲痛时握不住一颗泪滴”。我觉得也是难为刀郎了，其实到了那个年纪，他大约早已从那种令人窒息的痛苦中解脱了，创作已经开始偏向悲悯、慈悲一类的，《德令哈一夜》的沉痛，最终化作对海子的祭奠，也是对生者的抚慰。“你再等一等，你再忍一忍”。
算了算了算了，我不是文青，我也编不下去了，还是聊下一首吧。9.《只有艾得勒斯能看见》（出自2004年底发行的专辑《喀什噶尔胡杨》）
“你是我的爱恋，就像赤色的火焰。不管是沧海还是桑田，戈壁上有你就有春天。梦中你在我身边，醒来后无边的思念。不管是黎明还是夜晚，大漠里有你就有清泉。别说你看不见，六月的阳光太刺眼。葡萄架下躺着的老汉，嘴里叼的莫合烟，别说你看不见，红色的面纱遮住了脸。玉波甫能卡那提古丽，五彩的花绸到春天。别说你听不见，莱呔伊呔走到你跟前。说一句我爱你，羞红你的脸。别说你听不见，莱呔伊呔走到你跟前。弹着都它尔我唱着歌，你甩开小辫舞翩翩……”
超级热情、超级热烈、超级浓墨重彩、节奏感超强，每次听到都忍不住要扭动脖子、身子，然后干脆站起来跳一会儿新疆舞。这基本上是《只有艾得勒斯能看见》这首歌给人的基本印象吧，让我先起来跳会儿再写……
个人觉得在刀郎创作的这么多歌曲中，这首应该算是最欢快的。刀郎不仅翻唱了很多新疆民歌，也亲自操刀创作了很多新疆风格的歌曲，最著名的是《艾里莆与赛乃姆》，还有《新阿瓦尔古丽》。最让人想跳舞的是《只有艾得勒斯能看见》，治疗低落心情速效，其它经典还有：
兄弟之歌《五一夜市的兄弟》（“库尔班江家的撒吉旦，忽闪忽闪的黑眼睛；库尔班江家的撒吉旦，黑眼睛呀冷冰冰”，我每次都想不通，刀老师怎么会有这种绝妙的词，后来觉得大约是他下去 *** 尔人家采风喝醉的次数多了……灵感不负有心人……）
酒乡之歌《肖尔布拉克》（歌词写得非常诗意，热烈奔放，不得不说黄灿在里面的声音啊，比酒更醉人……）
情欲如火、如饥似渴、今夜让我怎么过之歌《大眼睛》（《情人》在《大眼睛》面前真是小巫见大巫啊，其实只是首憨厚淳朴的民歌，歌词写得直白而热烈了些……）
据说《新疆原创第一击》惨败后，罗林经常独自泡图书馆、翻阅新疆的文献资料，跑南疆刀郎人家里采风，提着酒去，醉倒无数次。在述说采风时，他强调说要跟少数民族人民一起生活，体验他们的生活背景。真切地去感受他们的历史、忧伤与欢乐，去了解他们的音乐和歌词的创作缘由，为什么会这样表达，为什么会这样歌唱，并不是机械地录了音就走。把他们的感受融入到自己的经验里，这样无论怎么写，写出来的歌都有新疆味了。
我觉得确实是功夫不负有心人，至少对于我这种外地人来说，他的很多作品新疆味真的很足了，不明确注明词曲作者是谁的话，我通常都会觉得是新疆民歌。让 *** 尔人觉得也是新疆民歌的，据说是《艾里莆与赛乃姆》，所以这首歌是刀郎自己最喜欢、最引以为傲的一首。
因为我不是新疆人，很多专业术语都不懂，所以也不好乱说什么。总之很喜欢这些刀郎原创的新疆风味的歌，像是夏季里一幅浓墨重彩的 *** 尔人民风情图，“你是我的爱恋，就像赤色的火焰。不管是沧海还是桑田，戈壁上有你就有春天。梦中你在我身边，醒来后无边的思念。不管是黎明还是夜晚，大漠里有你就有清泉”，大家不要看错了，这也是文青和浪子写的，一首炽热的情诗好吗，美极了！