本
文
摘
要
House舞曲的节奏风格从哪里开始追溯呢?
它来自一种叫做Ragtime的非裔美国人舞曲。
为什么非裔美国人的舞曲节奏明快,以2拍或者4拍为主,和声简洁但是感染力却很强?因为看不到尽头的生活太苦,音乐和舞蹈是内心与灵魂的唯一救赎。阳春白雪那是属于贵族的。早期的ragtime只有音乐,简短的旋律线以及规整的和声,有规律的重复,一遍又一遍,情绪一点一点累积,感染力自然而然就会越来越浓烈。
为什么是两拍和四拍的律动,并且每一拍都是重拍?因为三拍舞曲强调的是更大号size的律动感,并且只能是把重拍放在其中一拍,否则就会失去三拍子的意义。三拍子节拍本身就不是平衡的结构,加上律动间隔太大,根本没有办法快速,而且由于每一次重拍间隔时长较长,因此律动门槛较高,不受点训练有可能还跟不上。两拍或者四拍每一拍都是重拍,有一个低音鼓敲着“咚 咚 咚 咚”,律动门槛低了,在party上想要跳舞的人自然就会越来越多。
为什么这样的舞蹈音乐总是喜欢一直重复?不仅仅是堆叠情绪上面的渲染。这样的舞蹈原本就不是一人独美的自我陶醉,它是让大家一起加入的狂欢,总得给人留点时间学起来慢慢加入吧?不重复多几遍,还没蹦几下就切歌,乐手估计会被叉出去。
快乐地唱,忘情地跳,生活再苦,都要继续。
所以这样的舞蹈音乐,情绪渲染最重要。节奏韵律是灵魂,旋律简洁明了,让人能用最短的时间学会并加入其中才是目的。
汉语言虽美,但是单音节根本不适合非裔美国人的音乐律动,一拍被分为两个或者四个小分拍,用汉字根本不可行啊。正是因为这样,汉族才没有快节奏的舞蹈,中华民族的快速节奏复杂的舞曲都是属于少数民族的,因为少数民族的语言可以做到多音节。汉字勉勉强强搞一个华尔兹兴许可以。。。
英文的歌词简单不够有文采?house每一拍都有两个分拍,且每一拍都有一个重拍,速度还特别快,因此选择两到三个音节的单词最合适。那些显得特别“高大上”的多音节单词加进去的话,根本来不及重拍的拍点啊,你在听舞曲,是在享受旋律、和声、节奏共同带来的精彩,想听绕口令的话那你肯定找错地儿了。
disco音乐歌词不够叙事不够信达雅?开个脑洞吧:好友相聚一起吃火锅,图的就是大伙儿围坐在一起相聊甚欢的热闹劲儿,这时候有人从包包里默默拿出一套刀叉,左刀、右叉、汤匙、前菜叉、甜品叉....一件一件摆放整齐,再抖抖白餐巾,认真铺到腿上。嗯。。。
纯正的快步舞曲音乐,讲求的都是歌词的音律与节奏韵律的相辅相成。旋律短小本就限制了每一句歌词的字数,频繁重复的乐段更是和那些弯弯绕的歌词完全搭配不到一起去:根本没那个篇幅给你发挥。
写到这里,再回过头看看Baby I Know被人吐槽的那段英文歌词,它不仅仅是词律完美搭配韵律表象上这么简单,从功用上来说,它在重拍上每一个描写舞蹈动作的单词可以说是相当棒的巧思,让大家第一时间了解舞蹈内容、音乐节拍、舞曲风格,并且立刻就能上手。所以在我的眼里,这一段歌词的设计可以说是非常有意思。刘老师的舞蹈教学经验应该说是相当丰富了。
说这么多不是为了怼这些不负责任却又自视甚高的评价,而是想让你了解,音乐和说话一样,分对象分场合。不要用自己臆想中的标准去要求一个你根本不了解的内容。
说句实话,在内娱现在这样一个重短利而无限降低许多标准的环境里,刘雨昕愿意去做如此纯正地道的old school舞曲,无论是音乐本身还是舞台都是满满的诚意,花了这么大代价竟然还让整张专辑免费。
如果了解Funk的内核,知道什么是舞曲,听到 Baby I Know 一定是会心一笑的程度。
最后再贴一个史上最著名的舞曲,虽然是R&B,但是内核是一样的。
Don’t Stop ’til You Get Enough
知道MJ把合唱的两句歌词重复了多少遍吗?