本
文
摘
要
80、90年代的港台乐坛，能人辈出，各师各法，都留下属于自己的Style。
那时的港台乐坛，要天王有天王，要天后出天后，在牌面上和对位上总有“萝卜”来“填坑”。
曾几何时，笔者陶醉在天后们的美妙的声音和经典的作品中不愿醒来，从邓丽君到孙燕姿，从徐小凤到杨千嬅。
因为先天因素，不同的歌手，她们的音色、音域各不相同。蔡琴被称为“丝绒天后”，她的低音成了CD试音机。
甄妮的声音高亢，被称为“巨肺”和“女歌霸”，在高音域下声音依旧保持着质感和美感，不会让歌迷有不适感和压迫感。
今天，从港乐和台湾乐的天后中找出在低、中、高音域中各自擅长的招牌歌手“面对面”，真的是棋逢对手、将遇良才，无限精彩。
很多听众喜欢以音高论唱功，认为能飙高音的歌手唱功才算好，其他不值一提，殊不知不同的歌曲需要不同音域的声音去诠释，低吟浅唱的歌曲去飙高音，听觉会不适，意境会缺失。
先看港乐和台湾乐中知名的“低音嗓”，个人给到的代表是梅艳芳和蔡琴。
梅艳芳在签约华星唱片前，有着十多年的舞台表演经验，视徐小凤为偶像的阿梅，声音也处处模仿小凤姐。
1982年，在新秀歌唱大赛夺冠后，恩师黎小田开始“改造”梅艳芳，他发现梅艳芳在用低音唱歌时，声音中充满磁性，有着说不出的美感。
而当时的港乐歌手，基本上都是“大嗓门”，华星内部有陈洁灵，其他公司有叶丽仪、玛利亚、杜丽莎等，连“千里追爱”来港发展的甄妮都是这种风格。
在“低音嗓”缺失的港乐中，梅艳芳如果能将她声音中的这种特质发扬光大，她将是“蝎子拉屎”——独一份。
在恩师的提点下，梅艳芳开始修炼唱功，黎小田创作的《似火探戈》、《心肝宝贝》、《胭脂扣》等歌曲，无不是梅艳芳在低音域中的代表作。
从《坏女孩》到《夕阳之歌》，从《亲密爱人》到《女人花》，无论粤语歌还是国语歌，梅艳芳的低音，总是充满着说服力。
结果是，梅艳芳成为港乐女歌手中个人荣誉最多的天后（2000年以前），五个最受欢迎女歌手奖、一个金曲金奖、一个金针奖，香港市民称呼梅艳芳为“香港的女儿”。
在台湾乐坛，有一位天生带感的“低音嗓”，她就是金曲天后蔡琴。
从1979年蔡琴首张个人专辑《出塞曲》中流传了多年的歌曲《被遗忘的时光》开始，蔡琴的声音就是那样。
台湾民歌运动先驱杨弦为蔡琴写《渡口》，梁弘志为蔡琴写《恰似你的温柔》和《读你》，苏来为蔡琴写《你的眼神》，陈志远为蔡琴写《最后一夜》和《你是我心中云一朵》。
蔡琴的声音，就像一壶陈年的老酒，随着时光的流逝越品越香，而她唱过的歌，成了一首又一首“金曲”，被叫做“金曲天后”的，这么多年似乎只有蔡琴一位。
再说港乐和台湾乐的两位“中音嗓”，这样的歌手，又是天后级别的，其实选择有太多。
以笔者的认知，港台的两位代表分别给到陈慧娴和陈淑桦。
台湾乐坛，会唱歌的中音嗓太多，从邓丽君、黄莺莺到张清芳、张惠妹，都是赫赫有名的天后。
选择陈淑桦，是因为她是台湾乐坛唯一一位金钟、金曲双料天后，从出道到后期R&B风格歌曲的尝试，她都是那一种歌唱风格，不疾不徐，优雅动人。
在关掉编曲和配乐后，以清唱的方式来听，陈淑桦的声音依旧好听。
阅人无数的李宗盛，合作过太多的天后，从潘越云到梁静茹，他把“最会唱歌的女歌手”的评价给到陈淑桦，除了个人情感因素，也有陈淑桦自身的功力的加持。
港乐中，中音嗓天后也是一抓一大堆，从徐小凤到容祖儿，歌迷仍然把“粤语歌天花板”的评价给到陈慧娴。
巅峰期的陈慧娴，可以从一众歌坛好手中成为对梅艳芳地位威胁最大的“后浪”。
从处女作《逝去的诺言》到千禧年后的《情意结》，陈慧娴的中音，真的太美。
一位“最会唱歌的女歌手”和一位“粤语天后”，都是年少成名，享誉歌坛，“二陈”的退圈，也成为华语乐坛最让人叹息的一件事儿。
最后来讲港台乐的“高音炮”。
港乐的“高音炮”，真的不要太多，从80年代的“五大巨肺”甄妮、叶丽仪、玛利亚、杜丽莎、陈洁灵到中期的叶倩文以及现在的邓紫棋，真的难以选择。
或许有人会说甄妮和叶倩文是台湾来港发展歌手，放进去不太公平，邓紫棋与前两组歌手的“代沟”太大。
这三位不列入，再去掉不太活跃的“教母”杜丽莎和“肥妈”玛利亚以及陈洁灵，最后港乐“高音炮”的代表给到叶丽仪。
一首《上海滩》，流传了40年，这首高音处见功力的歌曲，被叶丽仪信手拈来。
进入2010年后，年过60的叶丽仪再次演唱起自己的代表作，依旧是一脸轻松，唱功不减。
代表台湾乐的高音天后歌手，或许除了苏芮不做第二人之选。
在上世纪80年代“靡靡之音”和民歌民谣流行的台湾乐坛，“人文唱将”苏芮的一声呐喊，让世人惊叹，原来歌曲还能这样唱，从此台湾乐坛有了“力量”。
或许现在苏芮给人一种“近黄昏”的感觉，状态没有同时代的蔡琴和齐豫保持得好，但苏芮带给整个华语乐坛的影响力不会被时代所遗忘。
因为认知所限，三种音域代表性歌手的选择就是这些了，如果您有不同的意见，欢迎评论区留言交流，真心求赞求关注！
