本
文
摘
要
谭咏麟的冷门好歌简直太多了。
谭咏麟仅正式发行就有1000多首歌，还不算各种场合唱过并留有音视频记录的。
并且，基本上零差歌。
所以，选十首冷门好歌，是个见仁见智的问题，主观性很强。只能体现个人偏好，借鉴意义不大。
不过，对于伦迷来说，此时在电脑前，放上谭咏麟的歌，搏击键盘间，分享每一首歌的心情和故事，岂不乐乎？
下面来几首最近听得比较多的~~~
一、情不变
很美的一首歌。旋律极美，歌词极美，阿伦的音色极美，意境极美，后味悠长~~~
听着这首歌，脑中勾勒出这样的画面：冷风萧瑟的秋冬时节，孤独的男子独行街头，倚在海边的栏杆上，迎着冷冷海风，呆望朦胧月亮在海面投下黯淡的光，回忆与逝去恋人共度的时光。校长在主歌中用声音讲故事。“独行堤岸每一晚 冷风侵”中结尾句略带颤音，好像一阵冷风吹来使人打了个寒颤，心情也愈发孤独凄凉。。
“心酸酸 心悲悽 怨句无奈 见你不易/心酸酸 心悲悽 醉眼呆望 月与影一对”道尽了孤独、无奈、委屈、凄凉，排比的句式让感情逐层深入、直钻心底、冷彻心扉。
这首歌并没有落入痴缠苦情歌的窠臼，而是校长特有的哀而不伤。结尾处，校长的声音由凄凉无奈转为了深情坚定，仿佛已决定永远将过去的美好珍藏于心内，作为美好的回忆与内心的力量。爱情说到底是种主观的感觉，只要心火不熄，念力仍在，爱情就永远不会改变，直到世界的尽头。
二、夜未央
《梦仍是一样》国语版。
这首歌的歌词写得很好。具有古典美和70-80年代台湾文艺气质。
輕輕踏在月光裡
好像走在你的心事裡
那年黯然離別後
再也沒有人與我同飲
飛花輕似霧奈何風吹起
終究如煙紛飛東西
細雨細如愁忘了看個清楚
你眼中默默深情
雨中路遙遙夢裡風蕭蕭
彷彿中你在微笑
漫漫長夜裡夢醒得太早
想起我輕狂的年少
無聲又無息花落了滿地
只留下芬芳依稀
驀然再回首夢還是一樣
為你等在夜未央
不知風寒纤质的婉约派古典美、年少情愫的追忆、对生命无常和白马过隙的虚无感……如果换上个阴柔的歌手，就是痴缠路线了。但这首歌，配上大开大阖的曲子，校长硬朗磁性的声音，刚刚好。
顺便提一下，本歌作词者是陈玉贞（娃娃），还为阿伦写过《水中花》（国）、《爱在深秋》（国）、《杨花》（国）等作品。
三、再等几天
翻唱自德国著名重金属乐队Scorpions的名曲《Wind of Change》。
Scorpions是第一支到前苏联巡演的西方乐队。据说，Scorpions在前苏联巡演的时候，主唱Klaus Meine走在莫斯科的大街上，高尔基河畔，风吹在脸上，突发灵感写下了《Wind of Change》的歌词。《Wind of Change》是来自高尔基河风，是世纪之交的变幻之风，是一种秩序解体、另一种秩序尚未建立的历史之风、时代之风。向往自由的青年们在挣脱桎梏的同时，又要面临很多前所未有的现实问题，站在历史的十字路口，彷徨、迷茫，又充满了对自由、对新世界的期待和渴望。
结合原曲背景，不得不说，《再等几天》的歌词是个败笔，硬生生地改成了一首小气的失恋苦情歌，比原版降了N个档次。
虽然如此，校长94年大球场的巅峰演绎依然成了伦迷心中的不可替代的经典。在容纳7、8万人的开阔的大球场里，在7、8万观众目光的焦距下，校长昂然独立于四面台中央。口哨声一响起，恢弘浩大、苍凉落寞的感觉就来了，歌曲的演唱更是大气磅礴、激动人心，唱出了原版的神韵。高光的现场时刻。
忽略歌词就好了~~~
四、Oh Girl！
2000年魅力千禧演唱会的版本是经典。抖腿狂魔阿伦为数不多称得上舞蹈的舞蹈之一。
本歌改编自桑田佳佑的《悲しい胸のスクリーン》，恩，就是那个爱写沧桑情歌的日本大叔。
若現在決定今後再也不愛我
但願讓世界粉碎 由頭從新開始過
也許再一次與你迷戀愛錯
我也會獻上 如烈日情心一顆从这段已经隐隐嗅到《披着羊皮的狼》的前传。
Oh Girl! 夢中擁抱你
熱戀一世不嫌棄
Oh Girl! 夢想擁有你
（共你的誓言）
跟我一起追逐無限而永遠的夢
（一生一世想念你）这首歌旋律并不是很鲜明，初听平淡，很多人便擦肩而过了。但多听上几遍之后，突然get到这首歌的点，会体会到成熟男人的细腻和深情，沧桑坚硬外壳下的赤子之心，挣脱世俗桎梏，追逐无限和永远的梦。
五、片刻的無題
依然强推94年大球场版。
忘記了對你的薰陶 陪星光晚空去上路
是誰明白我心裡的熱情 Woo....
投進那冷冷的公路 人只好對風說憤怒
問誰 細雨紛飛跟我共舞校长的笑容并非没遇过挫折，乐观并非不谙世事。
他有一种神奇的能力：将悲愤消化，以洒脱转化为一股动力。
六、喜爱
值得一提的是，这首歌校长亲自作曲。浓浓的文艺感。
专辑封面看起来特别年轻，像20出头。其实，这首歌作为谭式情歌也并不输80年代。
愛情 何其幻變 (如何幻變)
就算此刻親手捉住了
彷彿親手捉緊了 怎卻又親手放開
心裡 仍然屬你 (喜愛 仍然是你)
就算閃閃星星失落了
海跟天空失蹤了
只要可有你 不想再別去
(此生只有你 可跟我愛)文艺缥缈，纯净健康。“妹子想跟你一直好下去”，也能表达得如此文艺。
七、Lucianna
摇滚专辑《伴我飞翔》里的一首。
虽然没有主打歌《伴我飞翔》那么引人瞩目，但个人最喜欢这首。喜欢旋律，喜欢校长演唱时的洒脱和力量。
他的真心真的這麼可愛嗎
你那影子總不會別離
他的心可交給你嗎
天空多麼廣闊 為何自願再留下
忘了吧 Lucianna！ 試試抹去這雲霞
忘了吧 Ah... 不必驚怕如果他的心不可交给你，为何自愿再留下？
天空多么广阔，来，抹去这抹乌云，畅快地翱翔吧~
八、避世烈車
翻唱自Soul Asylum的《Runaway Train》。
这首歌的旋律太好听了！
有人诟病港乐翻唱歌曲多，缺乏原创力量。阿伦的翻唱歌也占了不小部分，包括很多名曲。但是，阿伦的确独具慧眼，能挖宝一样挖掘到好音乐，不论国内外，引进过来传播给我们，这有什么不好呢？Soul Asylum是美国的一支暴躁朋克和硬摇滚风格的乐队，国内普遍对摇滚乐还很缺乏认知，如果不是阿伦的翻唱，很多人就无缘接触这样的好音乐。
不應等你 一等只有更傷 不應找你 找不到過往
不應想你 思想只有遠方 放棄了 已經拖拉得太長阿伦在这首歌中采用了大叔味的金属感摇滚唱腔，类似老鹰乐队那首著名的《加州旅馆》，沙哑低沉铿锵，但并不粗糙。
九、情在雪天
这首的小提琴伴奏特别出色！欢快热情的小提琴声，代表着飞雪，在合成器营造的银装素裹、晶莹剔透的氛围下，漫天飞舞，飘然落下，上演着一出令人回味的冬日爱情故事。
情像雪花 情像雪片
情就是冷與暖都想念你
情是回味 帶點好奇
情是雪中相擁的歡喜
情像雪花 情像雪片
情就是冷冷暖暖都記起
只想每日 只想每年
能在雪中與你天天見“在這面前 在這天”这句最出色，校长一个大颤音飘荡着飘向了天空~~~
听完这首就会很快乐（笑）。
十、天晓得
很特别的一首歌。
调子特别，这也是《思前想后》这张专辑中所有歌的共同特点。
歌词一开始没看懂，哦，原来作词人是林夕。
其实，林夕的歌词很多我都一下子看不懂。林才子十分善用貌似语病的语言，把不合逻辑、彼此无关的词语拼凑在一起，营造出特别的感觉，类似于诗歌的写法。如果能get到那种感觉，会觉得是神来之笔；如果get不到，就读不懂，不明觉厉。
这首歌中，“忐忑不安的凄美 那会这么细腻”还是可以get到的。
后来，把W代入这首歌中的你，把S代入这首歌中的她，回头再看歌词，懂了。
(天晓得要这么会怎么)因果的总和
天晓得当光阴都磋跎方知怎么结果
(天晓得你应得有几多)哪会算得清楚
天不晓得怎可这么傻甘于一起扑火
(天晓得要这么会怎么)因果的总和
天晓得当光阴都磋跎方知怎么结果
(天晓得你应得有几多)哪会算得清楚
天不晓得怎可这么傻甘于一起扑火这段中主音与和声交错、交相辉映的感觉十分棒。校长17年专辑《欣赏》中和张学友合作的《观》也采用了这种唱法，交织在一起的和声天衣无缝、丝丝入扣，传达出了“看山是山 看山不是山 再看山是山”的禅意。
写完了十首歌。时间轴先推进到这里。
但我想说的还没完，得闲再补充。
下面继续补充，有些不算特别冷门，姑且接龙下去。
十一、傲骨
谭咏麟本人作曲。94年大球场版为最佳，龙吟虎啸，尽显男儿霸气。疫情时期中央音乐学院开网课的话，可以考虑把这个作为案例。
歌词是阿伦的内心独白。阿伦白手起家，既无家庭助力，亦无名校光环，奋斗的途中经历过诸多辛酸和不易。既想积极入世，成就一番事业，又希望坚持初心，不愿变得太油腻，蝇营狗苟，终日算计，陷入是非斗争。很多存理想主义的青年进入社会后都会有这个磨合期，这个过程是比较艰难的，在试错中逐步拿捏尺度。
开头的“LA……LA……”十分空灵，如鱼得水的大颤音和小颤音上，表现了强大的气息稳定性和控制力。整首歌是在狂奔冲刺中完成的，犹如在云贵高原的九曲十八弯上飞驰的SUV，从不翻车，听感极稳，效果比录音棚版还好，堪称跑唱歌手第一人，狂奔的CD机。并且，毫无换声痕迹，音色统一。最后的“HA……HA……”营造出了开天辟地、排山倒海的气势感，动人心魄，荡气回肠，显示出硬核的平衡混声技术，在那个年代相当先进。
十二、俗世洪流
目前能搜到94年大球场和10年再度感动两个版本。各有千秋。
这首歌很适合作为历史剧或时代剧的插曲。你，也许是青梅竹马的恋人，也许是故人，朋友，被时代冲散在了不同支流中，各自沉浮。我们在平凡琐碎的生活中，有时需要一些震撼人心、荡人心魄的东西。虽然都是情歌，但这首《俗世洪流》的意境和思想性，与一些无病 *** 的“鸳鸯蝴蝶派”的小情歌苦情歌截然不同，立见高下。我们需要这样的歌曲，这样的艺术。
比较迷的是，94年大球场版的伴舞。这首歌的伴舞有十来个人，看吧，一首歌就提供了十来个就业岗位，这是好事。但伴舞的装扮和动作脑洞不小，既像古埃及金字塔神灵献祭，又像外星人入侵异形攻占地球。
十三、感情回归
很耐听的一首歌。
阿伦在《思前想后》专辑中自白道：
这个世界越是先进，人与人的关系就越见复杂而脆弱。这张唱片内的十首歌的题材都是我的构思，我希望能够从不同的角度将爱情、友情、相爱、失恋、珍惜眼前人等关于“人”的问题一一记录下来；个案的范围由一夜 *** 放纵到感情回归空白、由热恋时的嫉妒到分手后的假慈悲、由对朋友的一句忠告到半生肝胆相照，这些或多或少都是我们的经历，感觉却又各有不同。思前想后，你或者会感慨良多。但愿这些旋律，会留在你的思想前后。物质文明越是先进，人与人之间利益关系越见复杂，感情愈发脆弱。
听罢歌思前想后，熟悉的旋律留在了思想前后。
这首歌打破了流行歌曲惯用的“主歌-副歌-重复”结构，层层递进，没有重复，一段和声作为过渡后，最终的结尾部分来了个反转，达到 *** 。这首歌前面80%的篇幅描述孤独地追忆逝去恋人，这样完了的话就很普通。但结尾处来了个大反转，“已遺忘為何又再回頭，但願為我停留遙遙途跟我走”，旧情重燃，重新开启了故事，至于后续如何，为听者留下了想象空间。
另外，这首歌的和声部分调子很特别，很好听，真的表达出了放空自我、思前想后的感觉呢。
Precious Love... Precious Love...
Youre my Precious Love...
NA NA NA NA NA NA NA
NA NA NA NA NA NA NA NA十四、在乎
这首歌，哎，情至臻处，撕心裂肺。
98年《在乎》这张专辑发布时，晓风两岁。多重压力夹击，多方面要协调。
背后的女人，真的很苦。
阿伦的女歌迷们，听听歌，痴心妄想一下就够了。伤心一个担得了吗？空虚一个担得了吗？
同时，这首歌献给天下所有在凄风暴雨中独自苦撑的女性，辛苦了。
十五、讲不出的告别
这首歌的MV拍得很棒，天山脚下的壮丽景色让人心驰神往，西域长相女主带有异域的神秘感。阿伦的浪子情怀~~~就是内味（嚎呜~~~）
刀郎的词曲写得真是相当不错，阿伦找他合作有眼光。民族风的三味线用苍凉的语调诉说着浪子柔情，感情毕竟只是人生路上的插曲和调剂，漫漫途中的一站，男人还是应以理想和事业为重。
“感激加感激与你温馨的岁月 即使得一刻永恒 哪会有磨灭”
“分开的天空各自染出彩色 他朝巧合的再会也许不必”
比起《讲不出再见》《再见亦是泪》，个人偏爱这首。可惜校长在演唱会几乎没唱过。
十六、读爱
回归经典的“谭式情歌”。高水平之作。
与80年代的《雾之恋》，90年代的《一生中最爱》相比，经过时间和人生阅历的积淀，10版《读爱》update了新内涵。
“沒有刻上文字 天天感覺窩心”这里的感情，不是心跳的青涩浪漫，不是情侣间的日常甜蜜，不是短暂的 *** ，更不是单恋痴恋失恋的苦情，而是经过很长时间积淀和共同生活经历，积累出的厚厚的、踏实的深情。深情归于平淡，平淡处见深情。
“在這刻不再分 My heart my soul my dream”这句包含着临时变化音，特别好听有味道，也特别难唱，给演唱专业8级唱不好（笑）。此句为整首歌的点睛之笔。
十七、移动人
循环了100+次的校长新曲。一直存在手机里，没事听听。
旋律太好听了，歌词也特别棒。
有校长作为偶像，人生不会走偏。
你可以把它划进励志歌，但我真的奇怪，为什么校长的励志歌如此让人醉心，动情，毫无鸡血之感？
《傲骨》中的年轻人成熟了，道出了他的半生感悟：
為著活得驕傲 無論羡慕控訴 不應疏忽初心與世俗虚耗
若問幸福之道 無謂日夜計數 謀劃顧忌難於得到校长为什么还在坚持唱歌呢？是什么支持他唱下去？这句是唱给听众们的：
聲隨音樂飛揚 得失都不必再問誠心的期望知音覓尋
一切消息與動向
以歌邀約共醉 共嚐这首歌唱出了校长的人生观，也唱出了我们的人生观。在同一片天空下，不同的生活里，以歌邀约共醉，共唱。
