本
文
摘
要
这篇我真的很早就想写了，我口头跟我朋友说了很多，但之前没想过付诸笔端。如今距离小七的发行已经过去大半年了，防弹也回归在即（第四季度），再不写《时差》就来不及了（不是
《时差》是《7》这张专辑我最先get到的歌曲，可能跟它歌单排名靠前有关，但作为这大半年陪伴着我熬过几百个小时论文time的歌曲，我对《时差》的喜爱和沉迷远超我的想象。或许是风格撞在了我的喜爱点上，或许是写论文尤其适合这种不太emotional的旋律，总之在这首成为我的年度歌曲之前，先让我空出余闲，来挖挖其中隐藏的宝藏。毕竟卖安利，什么时候都不晚，对吧。
因为没有找到诸如“如何评价田柾国的《时差》？”这样的问题，因此单独开了一篇文来写。前方一堆【非常主观】的彩虹屁袭来，注意警戒，欢迎讨论，不喜请点叉叉。
那就，go~
1.音色流氓的开头
一般我不会用粉圈的词汇，那样太没新意了，但对于田柾国的音色，我想了半天形容词，还是用回了俗套的“音色流氓”。
没错，我还是熟悉的我，对于越是喜爱的东西越是词穷。田柾国的音色是那种，能无情地把无数路人拉入坑的类型，但俗话说“久入芝兰之室而不闻其香”，反而在粉圈待久的人往往察觉不出它的优越，因此我还是先把音色挑出来说。
这首歌的编曲老实说中规中矩，但最亮眼的就是开头，我自己初听的时候都被惊到了，在合成器营造的一股模糊深邃的声响中，田柾国清亮的叹息流淌了出来，就像石头投入深潭一样，只有一声便消失了。正在找寻和等待中犹豫时，8个连串的音头接踵而至，带着燕尾般优美的弧度，令初听的人措手不及。
以上经历在许多reaction中的反应都仿佛复制粘贴，足以见这开头无差别扫射的威力。南俊在behind曾经大力夸过小国在这一句的处理，他（南俊）第一次听demo的时候就觉得这一句很难唱，很容易唱得奇怪。毕竟是多个重复音高，难以唱出变化，而且节奏也不是刚好到点上，把握起来困难重重，完全要看歌手的发挥。
当然，结果显而易见，田柾国用简单粗暴的绝美音色和卓越的唱商，交出了令人满意甚至是惊喜的答卷，不仅没拉胯，而且还变成了killing part，这确实是“化腐朽为神奇”。
我个人最喜欢的，是那一连串音头中较低的弧度部分，就像是打水漂时空中接连的拱形的弧线，田柾国唱得既有质感，又有弹性，听起来一气呵成，令人非常舒适。
2.英文的运用与发音
《时差》的歌词有一大特点，那就是英语和韩语交替得非常频繁，这一点既不是缺点也不是优点，只能算特点，但田柾国把它唱成了亮点。
客观来说，防弹里标准的英文发音只有南俊才能做到，其他人的英语跟他差了有辣~么大的距离吧。田柾国的英语发音不算地道，但很神奇的就是，他唱歌比说话英文腔调把握得更好，也就是说，单听歌中的发音，是可以达到及格线的，有些单词甚至唱得宛如英文歌手。这种天赋，我只能依旧归为唱商。他也许没有那么多语言的天赋，但可以用唱歌的天赋弥补。
这首歌的旋律起伏不大，如果要唱出高低起伏、情绪急缓，得在节奏上下功夫。英文和韩文交杂的歌词，让押韵成为一件困难的事情，写歌的人困难，唱歌的人也困难。而且除了bridge外，A段、副歌、B段都是两句两句对应，旋律一致，词尾押韵，而且两句就换个韵，能把每两句的韵脚唱准，换韵的时候流畅自然，是非常需要功夫的。
24之所以用英语也是为了押韵，这一连串的韵脚（life、time、night、韩文我打不出来 ）都是开口的音节，听上去非常舒适这四句的韩英交替非常精巧流畅，小国“latto”的发音是带着bounce放射出去的，我很喜欢was和day、body和fast的押韵非常有英文歌的感觉，小国的元音发音很地道，唱出了押韵感。而且添加了停顿，这两句听起来又轻快又舒服。这两句押的韵也非常棒！oh的加入是为了凑音节，但却平添了语气词的亲和。这是全曲我最爱的一段，无论是歌词还是旋律，这个bridge都绝了！小国发opposite和present这两个音的时候，真的，心都酥了最后提一句，这首歌的英文和韩文的押韵部分，我感觉都有一点南俊加工的痕迹，他在我心目中是所谓的“押韵狂魔”，尤其喜欢韩英对押，而田柾国独具的节奏感和发音又把歌词中精心设计的部分发挥得淋漓尽致。正是因为浑然天成，所以有些人初听没办法领略它们的巧妙和优越，也是可以预见的。我要做的就是把那些精巧的细节挖出来，让更多人看到他们的用心。
3.此刻纵丝滑的唱腔
我之前写《Still With You》中有提到，我觉得田柾国最适合的曲风是R＆B和爵士，这两个我没办法取舍。在《时差》这首偏R＆B的歌曲中，田柾国正如我所说，展现了他与R＆B的适配性，用一句话来形容，此刻纵丝滑~
R＆B本身的节奏是相对松散的，但正如一篇散文“形散神不散”，一首歌也是一样，再多变的节奏在具体的句子中都是有讲究，整体上的风格都需要有一根线拉扯着。《时差》的节奏相对规矩，除了开头和结尾，发挥的空间不多，因此我主要谈节奏变换。开头的伴奏是没什么鼓点的，需要歌手自己把控，A段开始进节拍，中间有一次从密集转舒缓，副歌部分有很多吟唱的背景和声，也需要歌手自由发挥，什么时候进，怎么进，都需要与旋律进行配合。B段整体跟A段差别不大，bridge相比副歌整体换了节奏和旋律，最后还要回归副歌，这之间的连接需要花费功夫。最后又是一段自由发挥，看似“自由”，实际上都得落在节奏上。
以上是歌曲的结构，接着讲讲田柾国做的非常好的地方。第一，他自由发挥的部分令人舒适。某种程度上，R＆B与转音是绑定的关系，而田柾国的转音，是我非常喜欢的舒适款，也就是带着美丽弧度不求炫技的类型。他的转音弧度近似于圆，而不是扁扁的椭圆，不用连接极端的音区，偏向于音阶，对耳朵十分友好。所以哪怕是free的部分，也不会有特别突出的设计，像圆皮球滚下滑滑梯一样，又像竹蜻蜓慢慢旋转上天，转音想去哪里就去哪里，但过程十分令人舒适。这跟他的音色也有关系，相对厚重，不会飘或者刺耳。
第二，他节奏的转换非常流畅。如果不仔细听，会觉得全曲没有什么变化，那是因为这首歌的旋律变化不多，但实际上节奏是有改变的，田柾国把节奏的转变消化得很好，停顿和卡点都做的弹性十足，呼吸的部分恰到好处，全曲就像是在草坪上慢跑，时而停下来散步，时而又迈开步伐向前奔去。一个明显的转变是在bridge，也是我最喜欢、觉得最惊艳的部分，副歌部分后的舒缓已经很巧妙，加上大量的英文发音带来的气声，会有种一边叹息一边呐喊的感觉。
这首歌本身就像一条随声而动的线，牵引着美妙的声音向前流淌，被柔软的丝绸包裹着的甜蜜的音色，是不知不觉让人沉溺的牛奶温泉。
4.海平面下的澎湃
这首歌的风格配上田柾国的唱腔，就注定了这不是一首emotional的歌曲。重复的旋律，简单的结构，和声的层次也不多，而田柾国的唱腔也不算多变，音色厚实，没有脆弱感，最高音都没有用上假声，全程真声顶上，因此它不是一条奔涌的小溪，而是静静流淌的河。
每个人的喜好不同，我写论文的时候，就非常喜欢听R＆B，听旋律和唱腔上没有过多感情起伏的歌，因此这首歌格外对我的胃口，是《7》这张专辑中我唯一能日常循环的歌曲。
但是，如果看看这首歌的歌词，听听田柾国在每一次换气时的叹息，就能明白，这并不是一首冷冰冰的歌曲，而是蕴藏着波涛汹涌的海面。一个人向前奔跑的孤独，与同龄人的时差，成长十字路口的迷茫，对自己存在的不确定，这一切都不是需要嘶吼、痛苦和泪水的感情，而是一双干净而复杂的眼睛、一个强打精神的微笑、从黑暗中面无表情爬起的身影，这些就足够代表的感情。就像这首歌一样，欢快的节奏诉说成长的不甘，上扬的尾音道出忧郁的迷茫，无论有多么丰富而复杂的情绪，都得如bridge中所述，咬咬牙抛开一切向前奔跑，不在乎过去，也不在乎未来，只有不断地迈开脚步，才是支撑活下去的火光。
如果是小优是微笑到落泪的花，《时差》就是向前奔涌最终平寂的海，旁人看到的只是宽阔无垠、云淡风轻，但奔跑的记忆，欢腾与哀伤，都埋在了深深的海底。
总之，《时差》在我看来是被忽视的珍珠，它值得被更多人看到、喜爱，因此我才写下这篇。无论我是否很恰当地描绘出它的美妙之处，希望大家能再去听一听原曲，它自身已经足够闪耀了。谢谢sleep deez写出这首歌，谢谢他与小国合作，完成这么棒的作品！
感谢你的阅读~
