本
文
摘
要
事实证明，无技术不表达。
S+歌手➕S+唱作人＝理想有多丰满，现实便可以多丰满。
今晚的《贼》，火星四溅，霜刃出鞘。
之前听释出的片段，我隐隐担心编曲太满。然而看完舞台，不得不赞一句：优秀的音乐人永远知道在哪里做减法。
弱—稍强—稍弱—强—更强，如此编排思路在保证听感冲击力的同时，最大限度避免了争夺听众注意力的响度战争。
常言道“有理不在声高”，音乐亦然。
《贼》论锋利程度，应该算周深在天赐选曲之最。比《玫瑰少年》更进一步：《玫瑰》是向内关注，《贼》则是完全向外的反抗与颠覆。
锋利到什么程度呢？或许用威廉·詹姆斯的话来形容更合适：“很多人觉得他们在思考，而实际上他们只是在重新整理自己的偏见。”
胡彦斌老师音色里的沙哑被声乐技术加成后，仿佛落在素描纸上的利落阴影线条，颗粒分明，丝毫不乱。
最有趣的配合莫过于二人“错对无所谓”之前副歌的小切分与点断式哼唱，气口、节奏默契如一人。好戏都是有来有往，歌手合作尤其如此。
歌迷钟爱的那片宇宙，来自每一颗光芒独特却足够闪耀的星辰。
而周深，科学发声体系几乎刻进DNA里的歌手，这次在结尾竟然以强悍气息推起了核嗓，以咽壁力量推了个超长F5，而且在这枚F5的尾巴进行了撕裂音处理。
让我想起了焦尾琴。
核嗓的发声方式属于美声老师听完会打人的类型，但这种接近原始情绪沸点的粗粝爆发，确实能表达出圆融音色之外的锥心泣血之痛——人在痛到极致的时候，根本顾不上自己哭泣的姿态是不是够好看。
被网络上恶意揣测包围却无法发声的一个个ID，经历过多少个如此绝望的夜晚？
这是周深此次音乐表达的原点。他的眼光早跳出了己身荣辱，触角伸向更普世的层面。
我注意到周深在第二段独唱主歌部分，发声点整个往后甩了一些些，更贴鼻腔后段，慵懒的叛逆感填补了锋利之外的现实厚度。
累吗？人言之下，谁能不累？
伏尔泰早在几个世纪之前的名言，如今看来依旧成立：“使人疲惫的不是远方的高山，而是鞋子里的一粒沙子。”
《贼》的爆发，提醒了陷入沉默螺旋的我们：你起码还有余力避免自己成为他人生命里的沙粒。
