本
文
摘
要
注1：排行标准主要为vocal质量、歌曲完成度以及个人偏好，主要目的是推荐并解析，排名仅供娱乐
注2：仅包含100%未修音、未后期处理、未重录的现场
注3：排名能列入的总是有限的，没有必要纠结哪些没有被列入
10. America the Beautiful - Live at NBA finals 1990
《America the Beautiful》这首歌象征着传奇歌手mariah carey的起点，这个现场让她开始真正得进入人们的视线。那年她还是一个无人知晓的新人歌手，穿着和她的第一首单曲《Vision of Love》MV中同样，也是她唯一的一件裙子，立于千人之中演唱，不知道是怎么样的一种心境呢？
虽然Mimi的音色和唱法在她近30年的职业生涯中数次改变，但她的风格——能瞬间把经典歌曲的cover彻底变成自己的歌——却是从她出道的第一天开始就形成了，从这首短短2分钟的歌曲中我们便可窥之一二。饱满的面罩共鸣、标志性的转音和恰到好处的哨音点缀，让这首歌充满了活力又不丧失它原有的庄严感。它让人们感叹：原来还有这样一个会唱歌的女歌手。
9. Without You - Live at MSG 1995
1995年麦迪逊广场演唱会，是在我心目中Mimi最好的演唱会，没有之一；而这场的《Without You》也是Mimi现场最好的一次，没有之一。
《Without You》这首经典的老歌曾被近200名歌手翻唱，而MC的版本无疑是其中最具有代表性的cover之一，同时也是被后辈女歌手效仿的最频繁的版本。这首歌由于从头到尾都是接连不断的大长句，且间奏几乎没有给歌手休息的时间，对气息有着极大的考验。
而这场的《Without You》几乎代表了Mimi气息控制的最佳水准，除了结尾处一次多余的换气，声音质量一直维持在很高的水准，完全没有fatigue的现象，并完成了从phrasing到拖长共十几秒的大长句。也是因此这个演唱会被人戏称：好像有天使住在了她的横膈膜里。
8. Hark! The Herald Angels Sing - Live at GMA 1991
这是一个并不被许多人知晓，但是直至今日MC在圣诞演唱会上仍在演唱的cover。这个表演中的vocal好到几乎可以用“完美”来形容：强声伴随着强力的支撑和共鸣，弱声和她标志性的气声与强声不断交叉，转换一气呵成，F#5高音充满了力量。Bravo。
7. Vision of love - Live at Kansas 2017
《Vision of Love》是mariah的第一首单曲，也是迄今为止她演唱次数最多的歌曲。不管是90-96年的巅峰期，03年charmbracelet巡演的第二春，还是05年和06年，这首歌优秀的现场用双手双脚都数不过来，怎么也轮不到17年不是么？所以把这个现场放在这里，是有我的私心的，因为它证明了一件事：mariah carey的声音还在，她还能唱。
我还要再多说一句，在这样的距离下用业余设备拍摄，4分18处收录下的共鸣，不及我在现场听到的1/10震撼。
6. Hero - Live at Arsenio Hall 1993
与VOL一样，《Hero》的优秀现场一样多得数不胜数。而在我心里，不管是93年也好，96年也好，这些有E5、G5即兴高音的现场都远不如这个完全重现录音棚版，“中规中矩”的现场好。为什么这样说呢？因为这是她从声音质量到气息控制再到歌曲整体的完成度，最好，也是瑕疵最少的一个表演。
没有因状态不好而躲高音，没有拖长即兴引起的音准问题，没有气息和fatigue引起的strain，无可挑剔的vocal质量。在我看来，这比唱10个G5都美好得多。
5. Emotions - Live at Arsenio Hall 1991
《Emotions》，一首为了炫技而存在的歌。
这首歌到底有多难呢？低至C3，高至G5，穿插着数不尽的ascending和descending run，头声接胸声，胸声接哨音，更不用提华丽的哨音花腔了。歌手的音域广度，发声能力，agility和哨音掌控力，全部在这首歌中被一一考验。每一项都有很多人能做到，但是放到一起，就寥寥无几了。
与此同时，从90年到93的music box tour，是Mimi哨音掌控力最高的时期，她职业生涯中演唱过的哨音最高音全部出自这个期间（除了98年的butterfly tour中曾一度到达过一样的高度）。这个掌控力到底有多强……请在视频中自行体会。
4. Make It Happen - Live at MSG 1995
麦迪逊广场 double kill。其实如果较真的话，这个演唱会中的每一个表演，都可以进入这个top10列表。
我曾和一名歌剧歌手谈论起我们喜欢的歌手。他说在流行音乐中他最喜欢，也认为最有天分的歌手，就是mariah carey。比起歌剧，共鸣并不是流行音乐追求的必要指标，但是mariah却能在未受到系统训练的状况下，达到“optimal resonance”，这让他很震惊。就比如，2:35处这个简单的C#5。
3. If Only You Knew & Somewhere Over The Rainbow - Live at Essence Awards 1998
96年巅峰期之后，Mimi最好的现场。
mariah被许多人认为是流行音乐中转音能力最优秀的歌手，其原因不仅于她的转音有多复杂、多快（虽然这两项指标她的确拔尖），而在于它们不仅非常有创造性，还富有音乐性。而当我们不知从何解释什么是“创造性”、“音乐性”的时候，这个表演就是最好的证明。
最经典的1分47处“blue birds fly”一句，仿佛人声和伴奏已经融为一体。而在这华丽而又优雅的背后，到底是什么撑起了这一句的效果呢？
F#4-G4-F#4(Trill)-G#4-B4-G#4-G4-C5(颤音)-B4-A4-B4-A4-G4-E4-B4-A4-B4-A4-F#4-Eb4-G3-A3-B3-D4-E4-G4-A4(颤音)-B4
即便不重复计算trill中踩到的音，在这一句中Mimi一共踩了整整28个音。为什么这个转音听起来这样自然，这样圆润，正是因为她在其中穿插了非常多快且幅度小到耳朵难以识别的转音和颤音。同时这些转音却全都是“well defined”的，即——如果你把这一句的速度降低到四分之一以下，就能非常清晰地听到她唱的每一个音符，而不是像许多歌手那般一条线似的一笔带过。
如果你还不理解这一句到底有多么神奇，不妨听着音频自己模仿一下，然后听听自己唱出来的效果是怎么样的。
2. Vanishing - Live at SNL Rehearsal 1990
之前在介绍胸声和哨音转换的文章中提到过这个现场。这里就再多说几句。练过哨音的朋友可能都有体会，虽然胸声和哨音不可能无缝转换，但是要做到像真假音转换那般自然，最简单的办法就是“跳八度”。比如《Love Takes Time》中，F#4-F#6；《Emotions》中，G4-G6；再比如袁娅维在《爱》中，E4-E6，这样编排既合理，又容易找准哨音部分的音准。
而这个《Vanishing》现场中，Mimi一边唱着四个音循环的转音（如果不仔细听，有可能会听成三个），突然就从B4跳到了F#6哨音上，毫无转换痕迹。事实上彩排的这个片段在实际表演中未被还原，也是因此它才显得弥足珍贵。
If Its Over - Live at Grammys 1992毫无争议的第一。永远无法被还原的最佳现场。
谢谢观看:)
