本
文
摘
要
我身边很多人都讨厌看印度电影，最常见的说辞就是表演浮夸，而且“一言不合就跳舞”。觉得无论是什么电影，一跳舞就显得俗不可耐。
在我看过数部质量不错的印度电影后，我觉得这是偏见。
印度电影的高水平：
印度电影已经迎来了它的黄金时代。尤其在近些年，印度电影与时俱进，借鉴全球市场成功商业片的经验，直面社会现实，取得了不凡的成就。
其中大部分影片，不仅情节精彩、画面精致、演员功底扎实，更可贵的，是影片背后都有着沉重的意义，他们拍摄电影的时候，怀着一腔改变社会的热血。在国产电影闭门造车到处和谐的同时，印度电影早就和国际接轨了，一方面输出自己的价值观，一方面宣告着自己电影业的强大。
在电影上面，我们有什么资格嘲笑比我们强的民族？
穿插歌舞的意义：
印度是一个多语言的国家，不同语言的族群对母语电影有很殷切的需求，从而推动了电影业的发展。但不论讲着何种语言，歌舞作为印度人世代沿袭的生活方式，是他们共同的语言，印度电影中极具民族特色的歌舞是本土市场制胜的关键，也是快速撩拨起海外观众兴致的法宝。
一部典型的印度影片至少要有五六段华丽歌舞，而且是大团圆结局。这种标签化的印度大片也被称为“马萨拉”电影。“马萨拉”是印地语中“混合香料”之意，“马萨拉”电影就是将爱情、动作、歌舞、喜剧元素和大团圆结局糅合在一起，其独特叙事模式也被称为“马萨拉模式”。
而电影里歌舞的兴起，是一件很偶然的事情，Discovery频道的纪录片《亚洲电影·印度》上有讲过，在上个世纪，印度的很多人，还是比较穷的，所以看一场电影对他们来说是一种奢侈。于是花了钱进去影院看电影，都会希望电影要长，这样才能“够本”。
在这样的状况下，很多的印度电影时长都在3小时左右（有的时候真的很考验观影人的耐心）。
如此，中间插入歌舞，算作是一种取巧的方式。据蔡澜的书里讲，他曾与一个印度电影的MAKER聊天，说是他制作的一出电影不到三小时，观众不买账，认为自己上当受骗了，于是MAKER在电影后面加了一段长长的歌舞，凑足了时间，最后宾主尽欢。
歌舞是和故事融在一起的，有时候也不一定是歌舞，还可以是撇开故事情节的喜剧追逐或打斗，这些与影片情节发展的关系未必很紧密的歌舞打斗也是印度观众希望在电影里欣赏到的一部分，在他们心中地位绝不比完整动人的故事来得低。歌舞对于印度观众好比功夫对于我们一样，都是一个引以为豪的文化传统，有着明显的民族特色。
随着电影工业的整体发展，印度电影里歌舞的表现方式也越来越多，会把时尚和科技元素加入其中，外国观众越来越能接受。值得注意的是，歌舞的作用只是推动情节缓和气氛，让观众有疲劳感的时候能够休息一下，相当于看一段MV，但绝不会打扰到电影的主旋律。
比如说：
控诉种姓制度的《宝莱坞生死恋》，它与《芝加哥》、《红磨坊》同被美国电影杂志列为新世纪影史上最绚丽的三大歌舞片。
反思教育体制的《三傻大闹宝莱坞》，豆瓣评分9.1分，获国际印度电影协会最佳影片、最佳导演、最佳剧情、最佳摄影等十六项大奖，此影片播出后，印度一系列高校都受其影响进行改革。
反对种族歧视的《我的名字叫可汗》，本片入围了2010年第60届柏林电影节的展映单元，在宝莱坞电影史上的周票房纪录位居第三位，首周即在国内收取了超过995万美元的票房，高居当期宝莱坞电影票房榜首位。同时在英国，本片也成为宝莱坞历史上，在英国最卖座的影片。
反思信仰的《我滴个神啊》，即便印度一些教会认为该影片有伤宗教情感，甚至有领导人呼吁禁止这部电影，但没有获得最高法院的支持，且该片上映两周内还是吸引了全球众多目光，一度冲上票房排行榜首座，给了那些体制内的大官一扇响亮的耳光。
即便是载歌载舞，品质上也依然保持着高水准。剩下的，你我都懂。
水平还在保持上升：
印度电影工作者不会不知道，对于国际观众来说，歌舞仍然是电影情节中较为突兀的部分。近年来制作的电影，即便还保留了歌舞场面，歌舞场面也与剧情推动的联系更为紧密，歌舞成为了影片情节的重要的一部分，保留住了民族特色，又让更多的观众能够接受。比如最近即将在内地上映的《巴霍巴利王》，歌舞场面不再是一支MV，而是男女主角感情的催化剂，并且为了照顾观众的感受，在非歌舞场面的部分，用音乐的方式逐步体现，以至于到了歌舞场面的时候，不再是脱离剧情枯燥的等待，而成为了享受男女主角两情相悦的喜悦。更值得一提的是，《巴霍巴利王》在整体制作费用上，是创下了印度影史上的最贵投资，将近人民币1.7亿。
从被动接受，到主动迎接，印度电影人现在更懂得观众需要什么。在需要歌舞点亮的时候，将剧情融入，在史诗级场面的时候，绝不插歌。歌舞成了开胃菜，让主菜的分量更重更可口。
总的来说，印度电影已经在我们很多人的鄙视下和国际接轨了，无论是故事情节还是视觉效果，已经不输于任何欧美大片了，如果可以放下“一言不合就跳舞”的成见去电影院多看几部印度电影，相信你们会有意外收获的。
