本
文
摘
要
前言：
如含光所说，专辑的生命是从和听者沟通开始的，是不会停止的。好歌需要慢慢品味解读，此文会不定期更新。因为含光的音乐私密性较高，若有误读在所难免，也欢迎歌迷交流指正。
正文：
总体来说，这是一张艺术气息浓厚的专辑。无论从作词、作曲、编曲、混音、甚至专辑封面设计，都用心到不可思议，没有丝毫商业气息。就像，艺术家首次展览一般，倾尽所有的真诚。而我，发现了这个宝藏。
当今歌坛，最主流的表达内容应该是人际情感，其次是社会人文。而这张专辑，传达最多的是纯粹的艺术直觉甚至是梦境，然后是人际情感，而社会人文则很少提及（但不代表他没有此类作品，可以听听他给丁世光写的歌词《simon》，写的对人生的迷茫，此类戳心的词应该会有更多共鸣。针对这首歌我也写了篇乐评）。他把偶然捕捉到的艺术直觉用音乐语言转换成空间意境。而这种空间意境兼具丰富和留白，有无限可能的想象空间，一千个听者可能有一千个想象。同样，对于个人情感的表达，含光也喜欢以巧妙的、文艺的、留白的方式表达。他的作品兼具私密性和艺术性的门槛，这也是其风格小众的主要原因。他的风格被一部分人简单定义为英摇或者归类为独立民谣摇滚，我觉得前者有失妥当，后者又没抓住特点。他的风格应该是受英摇曲风影响但不仅限于英摇的独立民谣摇滚，但是艺术气息才是他所有歌里最明显的风格，而这个艺术气息显然不局限在词里。
说到这里，很多人盛赞含光的词好，其实他作曲和编曲也属上乘，演唱也很有风格。只是为了传达那种微妙的直觉，他所有的词、曲、编、唱，完全服务于音乐的整体性，行云流水不留痕迹。因为没有炫技，所以需要细细品味才能发现其高明之处。我自己从听第一遍到现在第N遍，是完全不同的感受的。第一遍，被他作品的气质和编曲的趣味吸引；第二遍，被他的词折服；第三遍，旋律也不简单；第四遍，发现他作品有很多反套路的手法；第十遍，我竟然发现了作品里暗藏了多处很艺术的巧思！
《暧暧》专辑的每首歌，我都很喜欢，它们都曾在我特定的心情下循环过。非要排个序的话，最喜欢midori、树屋、蓝色房间、新年未老，让。下面我按照专辑顺序贴一下歌评，分享此刻它们在我心里的样子吧。
《Intro》
一段有关梦与现实、生与死的独白。这是含光既真实也虚幻的哲学迷思。安静到极致的口白，贯穿似睡非睡听到的嘈杂人声……最后一句“等她把故事说完，也许门会打开”，引人遐想的结尾。最后电话 *** 的设计，再次留下了悬念。是梦醒了，开始了蓝色房间？
《蓝色房间》
作为专辑主打歌，这是英摇味道最浓，也具有核心意义的歌。含光说，专辑里提到的绝大多数事情基本都是发生在他住蓝色房间那段时间。他把蓝色房间比作自己内心的容器，不同的人在自己的蓝色房间发生一些故事后，每次又只有自己留在蓝色房间，又继续和新的人开始新的故事。漫不经心的旋律，一本正经的节奏，带点骚气的电吉他solo，忧郁的节奏电吉他，有一种矛盾的魅力，仿佛西装革履在台上唱摇滚的矛盾，也仿佛享受孤独、又渴望摆脱孤独的矛盾。这是一首非常耐听的歌。旋律和编曲都很棒，循环到烂以为自己听厌了，然而当我每次重新点开这首歌，还是一如当初的惊艳。
这里加一个小彩蛋。这首歌的电吉他前奏和一些加花和声，效果听起来有很浓的复古味道。含光和蔡维泽在微博上的玩笑互动，说的应该是这首歌，电吉他不进前级直接进的DI盒，这也是反套路的做法。
《窗外的世界》
这是比较早写的歌，2014年。也许是当时暗恋心事的独享，整首歌充满了少女的味道。无论是贴耳的vocal还是飘飘欲仙的混音，都酥到骨子里。“让我，成为你灿烂的凝视”，老夫的少女心啊！让我醉死在你的温柔里可好？相信这歌勾起了不少人曾经从窗户看心上人的青春回忆吧。编曲呈现出强烈的画面感：微风吹动窗帘，窗台坐着看着窗外的少女，窗外的奔跑旋转的白衣少年……你在窗外笑得明媚，我在窗内画你。直到窗外下雨了，视线望向了远方，“地平线开始缩短”了。把暗恋心情写得如此诗情画意，请问还有谁？
《睡眠的航线》
可爱阳光的味道，变幻莫测又流畅洗脑的旋律，天马行空充满怪诞画面的词，结尾肆意奔放的电吉他solo……活泼的曲风也可以写得很不简单。第一句歌词就超赞“我是那一秒钟意外诞生的英雄，踏过三千多个宇宙要和你堕落”，如醉梦中放肆的狂想。很喜欢主歌的旋律，一层一层阶梯式，像用画笔在空中画出了一圈又一圈睡眠的航线。“全世界的呼吸就这样掉下”“只是在你的入口时间变得轻盈，你不断地延伸，在睡眠的航线，盘旋……” 这些旋律的走向和歌词意境高度吻合。“我还不厌倦年轻，想要睡一个世纪”，放肆如斯，年轻就是任性。于我而言，结尾电吉他淡出有点太早，听得正嗨呢，我觉得还可以继续弹个半分钟？
另，这歌MV藏有玄机，有兴趣可以看一下。
《Christmas Day》
据说这是虚构的故事，写的是他被一个女孩虐成狗，还故作傲娇自己虐自己的故事。编曲、旋律、演唱的痞味和颓废，副歌失真处理的暴力，大概内心住着一个抖M ，暴力也是自虐……这歌无论是主歌还是副歌，旋律都写得很棒而且抓耳，“只是今夜的我不想跟你睡”的旋律和3：30后鬼畜般电吉他颤音，是整首歌点睛之笔。听这歌会让我想起陈奕迅的《last order》，虽然是不同曲风，但都有痞痞的颓废的自暴自弃的气质。不同的是，含光是年轻的纠结，陈奕迅是沧桑的无奈。
《缩写》
描写爱情哲理的歌，感觉有点 *** 的歌（还是说我太污了？）。旋律的味道很特别有点迷离，个人很喜欢主歌旋律。编曲使用了电子舞曲节奏，加上很多的采样进行大胆的拼接，还有各种效果的佐料，算是对含光来说有些实验的编曲。里面有一些欢呼声是不是很熟悉？《平凡之路》里面也有类似的采样，还有“over and over”感觉在哪个舞曲里听过。含光本人觉得这个编曲有点可惜了这个旋律，可能他有更高的预期。我觉得还是很不错的尝试，很少听到有这样的编曲？（拍，含光所有的歌编曲都很特别）“也许在那里，你是海而我是云”漂亮又洗脑的旋律转折。前奏和间奏的旋律也都很特别。
《新年未老》
我想这歌受欢迎最关键的原因是，这是最麻吉麻吉的歌了吧。没有煽情，没有多余的言语，一起踩沙就是快乐。悠闲摇晃的伴奏，独特温暖的演唱，默契的感觉击中了大家的心。“下次我们要一起踩沙”，每次听到这一句，脑海里就回想起含光跟着节拍点头的迷人笑颜，这大概就是live的魅力所在。然而除了温柔，还有狂野。“感染彼此的天气”强烈的旋律转折，紧随其后的电吉他solo把整首歌推向了最 *** 。个人很喜欢这歌的人声，B段的飘逸和C段夸张幅度的转音，很有味道。也特别喜欢贝斯，音色很舒服，私以为贝斯撑起了整个编曲，吉他则是锦上添花。
《Midori》
这是整张专辑最接近含光内心深处的一首。很多人夸词写得好（当然很好），很少人提到曲子、演唱和艺术手法。这歌虽是民谣，但从音乐性上来却暗藏玄机。第一段的吉他分解 *** 很神奇，初听还以为是三连音，仔细一听其实不是，有点反套路，节奏会有点难抓。我曾经不懂为什么第一段的吉他是这样的，直到有天无意间走在路上听的时候，错落的吉他声让我仿佛行走在的错落的雨中，原来吉他竟然是“错落的雨季”的拟声！这歌旋律也不简单，第二段“midori，我会那么想你”这句，和第一段来了个完全不同的绝妙的旋律！这句演唱带了若有似无的哭腔，虐心从这里开始升级。到最后“你的落点”居然不是预期中有结束感的落点（巧妙的是歌词也是“找不到落点”），而是忽然转到了一个情绪制高点，爆发的呐喊和缠绵的呢喃哼唱，无论从技术还是艺术还是情感，此处都应有掌声。仿佛本欲轻描淡写，结果讲着讲着，讲到动情处，突然崩溃。这首是能感动哭的一首，感动来自仿佛我和含光的midori是同一样东西。
《让》
这是比较容易被大众get到的一首。灵感来自含光有天感觉仿佛有一只鹿在身边的特殊体验，所以歌曲英文名是deer。鹿是一种被赋予完美和纯粹意义的动物，含光使用这个题材也侧写了他对纯粹的向往。“让我拥抱你完美的瞳孔”“让我与你屏气凝息”，超越一切的纯粹，美好又生动的互动，仿佛此刻只有你我。这歌的旋律算整张专辑最明朗好唱的，然而编曲却是专辑里相对丰满的，钢琴节奏，鼓点，贝斯，人声和声，副歌的电吉他副旋律，营造了自然和自由的气息，听着会有冲动想脱掉鞋子奔跑在雨中的大地。这里再吐槽一下，电吉他又没听够……
《树屋》
这应该是写的台南的安平树屋。墙中有树，树中有墙，就如同我中有你，你中有我。通篇没有任何一个有关爱情的字眼，但却是最诗意的情书，最深情的誓言。曲风和其他歌很不同，旋律有些古典味道。从开始的蝉鸣、钢琴的安静，到铺底和鼓点的深情，“我们郁郁葱葱葱葱葱葱……我愿用一切交换你在这里生长，抽芽成我的新的完美肉身”，极致的静谧中，唱着震撼的情诗，反转极致的狂野，再回归极致的静谧。电吉他solo大赞，忍不住反复听，只为一遍又一遍感受那种心脏的悸动，大概深沉的隐忍之后喷薄而出的疯狂太让人着迷。整首歌气质纯美，犹如秘境中的精灵仙子一般，缓缓苏醒后，浴火涅槃。
（感谢歌迷朋友贡献的安平树屋照片）
《谁在空中飘呀飘》
不知道是梦境还是想象，微风抚过我的颊间，穿过清新的树叶，和我一起飘向了天空，追寻着若有似无的星辰，漂浮在如梦似幻的星空。私以为这歌编曲其实很高级前卫，暗黑迷幻系。混音也是很高的水准，戴上耳机，闭上眼睛，谁在空中飘呀飘？是你自己。“我曾看见你啊，那么炙热却又冰凉，我曾看见你啊，片片散落在我肩上”，我相信此刻你已经飞起来了。
《夏天在漫延》
这是含光18岁写的，我只能感叹人和人的差距啊。这是曲风最接近流行的一首，但那时候也已初见含光自己的风格了。即便流行情歌，也有很明显的不同于一般流行歌的独特气质。虽然写的是青春期的感情和成长，但却没有要死要活，而是以第三人称回顾式的轻描淡写。也正因为如此轻描淡写，才如此真实，才痛到深处。如果说midori是虐中有快乐，这首真的只有痛，这是整张专辑唯一一首我不敢听的歌。
以上是我所有真情实感的安利。含光的音乐目前大部分是小众的，不求所有人都能喜欢他的音乐，只求对含光音乐好奇、或者喜欢含光音乐的人，能有一丝共鸣或者一起喜欢的快乐。
不听这张专辑，你不会错过歌坛，也不会错过艺术，但是，你会错过许含光。
