本
文
摘
要
八九十年代交替之际的台湾歌坛，流行音乐发展之势可谓扶摇直上，比香港娱乐圈更早诞生了“四大天王”，他们分别是齐秦、王杰、周华健和童安格。
其中前三位我们经常拿来讨论，相比之下童安格存在感似乎较弱。但很多熟悉八九十年代流行音乐的人，还是将童安格列入了“音乐大家”行列。
那么究竟是时运不济，实力被低估，还是自身后期江郎才尽，最终淡出演艺圈？我们就来聊一聊童安格。
01录音机时代霸主，金曲多到数不过来
在台版四大天王里，周华健被称为金曲歌王。但从歌曲畅销度来说，童安格并不逊色。
如果你走进90年代的卡拉OK舞厅，他的《其实你不懂我的心》是点播NO.1。1996年，童安格还登上内地春晚，那时能上内地主流媒体的港台歌手，可都是流行音乐界的佼佼者。
除了金曲数量在线，童安格还有个厉害的地方，那就是演唱风格。他被称为“原唱粉碎机”，给别人写的歌，一两年内没火起来，结果自己重新一整，分分钟卖到断货。
像《明天你是否依然爱我》，这歌最早是王芷蕾唱的，1988年童安格重新演绎后走红。而又由于太红，谭咏麟和关淑怡再度翻唱了粤语合唱版。
像《其实你不懂我的心》原唱是裘海正，另一首《耶利亚女郎》，最初是写给刘文正的，但最终唱红的都还是童安格自己。
都说原唱先入为主，但童安格的音乐有着强烈的个人特色。除了他本人，别人很难演绎出他的斯文与高贵。
02音乐界文青标杆，情歌听哭梅艳芳
如果拿创作能力讨论周华健和童安格，前者属于后天努力，后者则是出场就开挂。
先说周华健，他在90年代红到被称为“天王杀手”，但歌唱得再好，写歌一度是软肋。一首《让我欢喜让我忧》原本由他填词，结果老板看完直接否了，只能临时找李宗盛帮忙。老李经验老道，坐在香港酒店的马桶上，很快写成了一首金曲。
再说童安格属于才气逼人的类型，他创造的音乐旋律华丽优美，大气磅礴，兼具苏轼的豁达和徐志摩的浪漫，比歌词更为出彩。
例如《明天你是否爱我》里，现代人欲言又止的复杂情感，被空灵的旋律意境完美表达。这首歌曾把天后梅艳芳都听得泪流满面。两人合唱前，童安格还故意调侃：“要控制（感情）噢。”
03才子江郎才尽，隐退江湖不复再见？
童安格遭遇创作瓶颈，是从90年代中期开始的。从《爱与哀愁》后，童安格似乎走向江郎才尽，歌曲延续了相对陈旧的情绪。
而此时，四大天王里的其他三个，周华健依然红得不行，齐秦唱着《丝路》事业重启，王杰也准备东山再起，在世纪末加入英皇。
面对激烈竞争，童安格干脆彻底佛系，既然写歌没灵感，转身投入演戏的怀抱。
歌手演戏听起来像玩票，童安格倒是认真的，在演美术老师时，他会认真思考绘画与音乐共通的艺术特质，为电视剧写下主题歌。
童安格还曾为了演戏，放弃了唱歌走红的机会。原本可以登上1999年春晚的他，因为演戏留的胡子形象不符合春晚要求，节目最后被毙。
错失了大好机会，童安格也不觉得难过，还是一心痴迷演戏：“我最想演唐明皇了，他是中国古代的音乐家啊！我演唐明皇吹笛子一定很好看吧！”
终于，在周杰伦发行《叶惠美》的2003年，童安格想起了自己的歌手职业，回归发行《青春手卷》，这张专辑特意邀请了李宗盛合作。
但专辑并没有引起反响，人到中年的乐坛大佬在新世纪流行音乐里遭遇碰壁。
其实，专辑卖不好有多种原因，有唱片时代的没落，听众人群的更替，还有宣传力度的薄弱等等。曾有歌迷感叹，如果童安格懂点炒作，而不是仅仅站那儿安静唱歌，或许就红了吧。显然，心有艺术底线的音乐人不会这么做。
如果从前写歌，需要受制唱片公司，迎合市场听众，那么走过半生，何不回归自我：唱自己的歌，走自己的路，活出自己的艺术人生。
时隔多年，童安格再次出现在电视荧幕，眉眼之间尽显老态，但歌声里依然透着清亮，一曲熟悉的《忘不了》让岁月倒流。如果害怕遗忘从前，就去听童安格的《忘不了》吧。在音乐里，你我依然是那个不曾老去的年轻人。
