本
文
摘
要
中国艺术源远流长，若要追根溯源，用“书画同源”一词来概括最准确不过了。书就是文字，画就是图画；意思是在古代，文字和图画没有区别，文字本身就是图画。古人认为伏羲画卦、仓颉造字，开了中国书画的先河，书画之间没有分别。
毕竟伏羲、仓颉这两人都是传说中的人物，关于他们的故事并不能作为书画同源的证据，但是从刻在动物骨头、青铜器上的甲骨文和金文，可以看书原始的字确实和画一样，因此我们的中国汉字是象形文字，文字本身就是图形、图画。
随时历史的发展，书和画渐渐分开了，文字和图画形成各自的分支。文字从原始的有图形迹象的甲骨文、金文慢慢发展成抽象的看不出图形的大篆、小篆、隶书、行书、楷书；而图画从最初陶器上的花纹、符号、壁画慢慢发展成画在丝织品上的帛画，画在宣纸上的工笔画、写意画。
早在2000多年前的战国时期，就出现了画在丝织品上的帛画，到汉朝和魏晋南北朝时期，由印度传来的佛教和中国画结合，产生了一种特殊的现象，那个时代宗教画非常流行，各种佛陀、菩萨、尊者、罗汉等各种各样精美绝伦的画像产生。那时候作画的人，大多是专门的画匠，是以一种工种的形式存在。后来除画匠之外，诞生了另一波作画的人——文人画，就是那些有头有脸的文人画的画。
现在我们能看到的大多数古代画，就是文人画。因为文人在社会上本身有名气、有影响力，所以他们的画会有很多人收藏，因此才能完好的流传至今。到今天，后人从那些流传下来的画中，按朝代顺序挑出十幅，把它们归为“中国十大传世名画”。你知道是哪十幅吗？
一、晋代 顾恺之《洛神赋图》
《洛神赋图》被认为是中国历史上，第一幅根据文学作品改编的画作。因为洛神赋图的内容，是根据曹植的《洛神赋》画的，曹植的洛神赋是一篇想象力丰富、辞藻华丽的文章，描写了想象中作者和洛神真挚感人的爱情故事。
《洛神赋图》画的，正是文中作者行军过程中，洛水、洛神、人神相隔、山川景物交融的画面。
二、唐代 阎立本《步辇图》
《步辇图》的内容反映的是，唐朝文成公主进藏的故事。图中有吐蕃王松赞干布娶亲的典礼官、唐太宗、宫女和仆人，这张图见证藏汉兄弟之间的亲情。
三、唐代 张萱、周昉《唐宫仕女图》
《唐宫仕女图》并不是一张画，而是一组五幅图的画作。其中包括张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。这一组画的内容主要是唐代贵族妇女的人物形象和生活情态。
四、唐代 韩滉《五牛图》
《五牛图》是一幅画在黄麻纸上的，五头形态各异的牛的画像。从左到右五头牛一字排开，一头在吃草、一头翘着头、一头舔舌头、一头在慢步前行，一头在树上蹭痒。
五、五代 顾闳中《韩熙载夜宴图》
韩熙载是一位官员，《韩熙载夜宴图》画的是韩熙载晚上摆家宴招待客人的场景，有琵琶弹奏、跳舞、宴席上休息、吹奏乐器、欢送宾客这些画面。
六、宋代 王希孟《千里江山图》
《千里江山图》是中国山水画的集大成者，画中有亭台楼阁、渔村野市、茅屋草舍、河边长桥。图中人物有捕鱼的、游玩的、赶集的，在烟波浩渺的江河和层峦耸翠的山峰中，人物和景物构成了一幅动静结合的完美画面。
七、宋代 张择端《清明上河图》
《清明上河图》不用多说。图中形色各异的人，在不同场景下忙忙碌碌，是北宋汴梁城中繁荣安宁的市井生活的见证。
八、元朝 黄公望《富春山居图》
《富春山居图》是黄公望隐居在浙江富春期间，以富春的奇山异水为背景描摹的山水画，画中内容包括浙江桐庐富春江的景色和富阳的风光。这幅名画问世之后流传了多人之手，还经历了一次火灾，画被烧成两段。前半段：剩山图，存放在浙江省博物馆，后半段：无用师卷，收藏在台北故宫博物院，两段残图被分割在海峡两岸。
好在2011年，在众多文化界人士的努力下，剩山图和无用师卷在台北故宫完成了第一次合璧。海峡不是屏障，名画残卷尚能合璧，何况我华夏同胞乎！
九、明朝 仇英《汉宫春晓图》
《汉宫春晓图》是一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。画中以人物长卷， 生动地展现了汉代宫女的生活场景，表达了作者对宫廷美好生活的向往和赞美。
十、清朝 郎世宁《百骏图》
郎世宁是意大利人，他以传教士的身份，在1715年飘洋过海来到了清朝，被喜欢西洋新鲜玩意儿的康熙招到了宫里上班，在皇宫里专门画画，一干就是五十年。《百骏图》画的是一群草原上形态各异的马，画面色彩浓丽，马的形态十分逼真，是一幅把中国传统绘画技法和西洋光影透射法，结合在一起的佳作。
