本
文
摘
要
又到了一年总结“这一年我将我生命的光阴浪费在的音乐”的时刻了。相比起来，今年的结果却比去年更加劲爆，而且让我无法预料到的是，在12月月初我看了看我在网易云里的“2021十佳电子”的歌单的时候，突然发现里面只有6张专，突然一股焦虑袭来，毕竟每年在知乎写的年度电子音乐专辑是我在知乎发表的唯一的系列文章了，虽然大家也不咋看。
但是在交女朋友之后就发现这些文章的价值所在。就是她在问我“这张专辑你觉得如何”的时候，我可以回答“这张在我那一年的十佳里面”，有一股蜜汁自信在里面。但是可惜的是，我今年的十佳已经让她猜了个大概了。
而今年其实有很多老生常谈的公认的神专，本着推广的精神我就不和他们重复了，毕竟我的备选专还是挺多的。
说了这么多前言，大家其实已经知道了，十佳电子音乐专辑的盘点在我这是保留节目了，而具体规则还是继续沿袭之前的传统：
所以在这里先说明一下，以下十佳为我的个人主观评测，如果有什么异议，那对的是你，错的是我。而且十佳专辑的排名不分质量的好坏，而是以我的主观印象进行排名。而收听地址的排序是以门槛来排的，如：网易云>QQ音乐>bandcamp>soundcloud。因为考虑到不是所有人的听歌习惯是用bandcamp和soundcloud，所以我贴收听链接尽量用网易云和QQ音乐的。
然后详细描述基本上都是我瞎掰，毕竟我一直觉得音乐是用来听的而不是看的，点击链接听歌，然后看看我的扯淡，斜体是来自Bandcamp的官方介绍。
最后再多说一句，由于是专辑推荐，所以EP和厂牌合集是不算的。不过也有些特别不错的单曲是来自EP发行和厂牌合集发行，所以十大专辑之后我还会有个十大单曲，专门收入EP里的和厂牌合集里的优秀电子音乐。不过相信大家已经知道我的尿性了，十大单曲从前年开始就没憋出来，因为直到今年我都能听到之前没听过的2019年甚至2018年优秀作品。
而且，今年的十佳有EP（因为有些EP不论是整体性还是歌曲数量做得已经和专辑这个概念如出一辙了），但是EP内歌曲数量是不少于5首的。
0.Kelvin T/QQBBG-《AI-CORE》
发行时间：2021-10-29
TAG：Exprimental；Gabber；Hardcore；Industrial；Noise；Pop；Post-club；Shanghai
发行公司：Genome 6.66 Mbp
同类专辑推荐：Arca《Kick iii》
收听地址：网易云音乐
AI-COREmusic.163.com/album?id=135517318&userid=61568115来自上海的厂牌Genome 6.66 Mbp发行，我昨天才听到，一把子在我内心就干碎了Arca的《Kick iii》。当然有可能是Arca过于劳模，一把子出了《Kick ii》《Kick iii》《Kick iiii》和《Kick iiiii》，而这四张还是连续四天发行的，当时我听完之后的感觉像是一把子出了《Kick i》的四个DLC一样，而众所周知《Kick iii》是这个系列里公认最好的一张，以至于《Kick ii》要沦为《Kick iii》的赠品（当然这也是大家说笑）。
说回《AI-CORE》本身，这张专第一首《Hate Me Im Dead》不知道为啥我感觉之前听了很多遍，最重要的是这张专是粤语Vocal，虽然不是广东人，但是我的DNA还是动了一下。只能说优秀的国人电子和其他的国家同类型音乐相比会更加让人有亲和力。当然也有可能是自己人更容易被自己国家亚文化氛围所影响，毕竟现在这个时代，听地下电子音乐不碰点DCM和Hyperpop确实有点说不过去。
值得一说的是，这张专被官方翻译为《爱核》，我和我女友两人认为还是叫《人工智能核》更加贴切。（直男配直女了属于是）。然后我最喜欢的是《Say No》。
随着这个夏天的结束，娱乐时间的结束，QQBBG又和香港制作人Kelvin T一起推出了他们的新专辑《AI-CORE》，并在上海唱片公司Genome 6.66 Mbp发行。新专辑收录了8首原创歌曲，展示了QQBBG如何颠覆爱的真谛，以及来自费城的制作人兼DJ Estoc和上海艺术家Osheyack的两首Club Mix。在《AI-CORE》中我们可以看到不同音乐流派的新尝试。
《Magic Legacy》（East Margin, 2020) 发行一年后，《AI-CORE》在天堂与地狱之间展开，不同的音乐风格形成了意想不到的“旅程”，从他们邀请的才华横溢的朋友和居住在香港的ASJ和Alexmali *** 共同制作的《Hate Me Im Dead》开始。
《说不》(Say No)和《QQDBT》(QQDBT)中充满了暴力和令人窒息的感觉，这两首歌由来自香港乐队David bored的劳让(Laujan)和杰森张演唱。这里只有 *** 、兴奋、窒息和死亡。
由上海歌手Billionhappy演唱的《Darling Pink》和《Breakfast》，带着深受中国流行音乐影响的旋律，带你踏上一段情感之旅。QQBBG以“第一名”回归了她原来可爱的样子“甜心”，见证了希望的曙光洒向整个赛道，仿佛你破碎的心再次被爱拯救。
《AI-CORE》将于今年10月通过Genome 6.66 Mbp在主要流媒体平台上发布。
所有歌曲均由QQBBG创作，Kelvin T制作
第一首由ASJ & Alexmali *** 制作
第三首由Laujan创作，Jason张作吉他
第七首由QQBBG & Billionhappy编写
歌曲1,2,4,5由Kelvin T混音
第三首由Jason张和Kelvin T混音
第6-8首由Alexis Chan混音
所有的歌曲都由Raphael Valensi制作1.Sam Goku-East Dimensional Riddims
发行时间：2021-05-07
TAG：Electronic；Exprimental；House；Techno；中国风；Tribal
发行公司：Atomnation
收听地址：网易云音乐
https://music.163.com/album?id=122270053&userid=61568115music.163.com/album?id=122270053&userid=61568115老外的中国风系列，严格来说这张更加抽象，指的是东方美学，但是在我听来更有中国古代哲学那种仙气在其中，在查阅这个人的相关资料的时候发现他可能是一个ABC或者就是华裔，因为看他照片是有一点东方人的长相特征。而他的音乐大部分也都是这种东方气韵十足的电子音乐。直到看到Bandcamp之后才知道，他是杜塞尔多夫人，但是生活习性都是来自于中国文化。
我特别希望那些说着古风，吹嘘着古风的朋友们听一听这张专。同时我也向那些喜欢野孩子式的传统感的朋友们来体验一下电子乐与中国文化的融合，而且即使这张专辑是传统的，它也是先锋的。它是舒服的，开阔的，律动性的，发人深省的，也是中国传统音乐与电子音乐融合得最巧妙，最让人感到愉悦，最亲近自然与自己的专辑。
虽然有很多我很喜欢的曲子在这张专里，有些是我特别推荐的，但是这张专辑的完整性不允许我这么做，我更加推荐大家还是顺着听。去感受内心的宁静与美好，去重拾中国传统哲学的美妙。（加入道教吧！我这传教了属于是）
这是Sam Goku令人惊叹的首张专辑，名为《East Dimensional Riddims》。这张唱片是对他极具个性的俱乐部音乐的一段旅程，伴随着环境和微妙的中国传统乐器的使用。
Sam Goku出生在杜塞尔多夫，但在很大程度上他是中国人。正是这两种文化背景的对比影响在他的音乐中表现出来，并赋予它真正独特的个性。这张专辑是东方与西方，House与Techno，力量与情感的完美融合，真正展示了Sam Goku独特的制作才能。
东方维度Riddims打开了一个华丽的介绍。鸟儿的鸣叫和《The World We Enter》中丰富的和声为《Wedding Dance》营造了一种气氛，接下来的《Wedding Dance》充满了欢乐、欢快的节奏，美妙的旋律让人充满了深情。《Earlier Forms》既奇妙又怪异。“Fisher’s Theme”是另一个向前推进的剪辑，同时也充满了微妙的声音细节、环境声音和催眠的管乐器。这张专辑通过《Before I know》和《Boarding Lights》中毫无新意的片段进行了深呼吸，然而，沉浸式的音乐氛围与《Fusing Bubbles》、《Flieger 2010》等出色的俱乐部歌曲之间的融合，以及《Far Far Fantastic》的有机技术流，使East Dimensional Riddims成为了一张出色的首张唱片。
继ep《Tanggu》、《Every Step》、《Paradise Drum》之后，这张新专辑是一位艺术家不断成长、成熟、寻找属于自己声音的声音。这是一部有凝聚力的作品，既有情感上的，也有身体上的，发人深省的。2.Ben Böhmer-Begin Again
发行时间：2021-09-24
TAG：Electronic；Tech House；Deep House；Minimal
发行公司：Anjunadeep
同类专辑推荐：Klosch《1989》
收听地址：网易云音乐
https://music.163.com/album?id=133517586&userid=61568115music.163.com/album?id=133517586&userid=61568115由大家熟悉的Anjunadeep发行的一张优秀的专辑，Anjunadeep作为老生常谈的Deep House发行厂牌，在Trance衰落后主力曲风由Prograssive Trance转向Deep House（我是不会承认Deep Progressive House这个说法的），而这个厂牌其实是我一直不太喜欢的，因为在我看来他们只是发行中规中矩的固定曲风的东西的，但是这张专却完全脱离我对Anjunadeep这个厂牌的认知，在最开始听的时候甚至都没注意到发行厂牌的。
而这张专的基调和前一张Sam Goku其实是类似的，都是偏氛围四四拍的，只不过前一张更加的让中国电子乐迷觉得“前卫”而这张是让中国电子乐迷觉得“流行”的。但是这也不会阻止我将它放在我的年度十佳里，因为这张专在我听的时候更多的感受是对疫情下社会萧条与个人无力感，它是悲伤的，是寂寥的。而悲伤和寂寥的感受是人生当中最不可或缺的感受之一，因为他们就是生活不顺，心情不开心的最好的导火索，而我面对这些情感最好的方式就是听歌，听这种可以激发你的寂寥感但是又可以微微抚平你内心的音乐。其实这也是Trance音乐的真谛。
而对于同类专辑的推荐，我觉得如果大家能够理解我前面说的那番话，可以尝试听一下Klosch的《1989》，虽然不是几年发行，但是对于点中你对于疫情时代的寂寥感与无力感交融的伤痛并且及时抚慰内心来说，这两张专都是再好不过的了。同时也希望你们和这张专辑的作者一样，在与妻子分隔两地九个月之后，选择“重新开始”。
电子音乐最耀眼的新星，28岁的德国柏林制作人和现场表演本Böhmer又度过了具有纪念意义的一年。他的首张专辑《呼吸》于2019年底在Anjunadeep上发行，至今已获得超过5000万的播放量。他还为Anjunadeep、Future Classic和Hungry Music发行了一系列单曲和混音专辑，这让他成为了旗舰电子播放列表和Beatport 100的中流人物，吸引了来自电子音乐界的崇拜者;包括Stephan bozin, Bob Moses和Boris Brejcha，他们宣布Ben是他的“2020年突破性艺术家”。
在过去的12个月里，除了他的专辑，Ben还登上了两个最受关注的视频直播的头条。他在土耳其沙漠3000英尺高空的热气球上录制的Cercle表演迅速成为他们迄今为止最成功的流媒体之一，头6个月的浏览量就超过了1000万。随后，他成为第一个为德国的YouTube和Netflix轰动一时的克利曼斯兰(kliemansland)现场表演的艺术家。
Ben在过去一年里的一系列活动和成功巩固了他在粉丝和评论家中的地位，作为“电子艺术家”，他准备在今年9月在Anjunadeep发行他的第二张专辑“Begin Again”。
在《Begin Again》中，Ben深入研究了替代Electronica，并与其他一些更知名的独立合作者合作，同时还发布了一些他标志性的歌曲。
这张专辑完全是在本和他的fiancé因全球旅行禁令而被分开的那段时间创作的。这种情感包含在它的音质和歌曲创作中。《重新开始》(Begin Again)无缝衔接，从悠闲、内省的乐器音乐到热烈而丰富的俱乐部音乐，其中不乏刘高迪(Gordi, lau)的提升风格。《ra》、《PBSR》和《JONAH》完美地描绘了他当时对爱情生活的渴望和不确定。
随着世界慢慢从沉睡中恢复正常，Ben和他的fiancé现在一起生活在柏林，这给了他们一个机会，就像我们很多人一样，重新开始，重新开始。女友不理解我为啥要加这张，我答：“因为我是听Trance出生的！”
3.[KRTM]-It Will Make The World A Better Place
发行时间：2021-09-24
TAG：Techno；Industrial Techno；Hardcore Techno
发行公司：ARTS
收听地址：网易云音乐
https://music.163.com/album?id=127719727&userid=61568115music.163.com/album?id=127719727&userid=61568115新冠疫情受害者之二[KRTM]最新力作，与前一张相比，[KRTM]的感受的表达却截然想法。他在迷茫，在惆怅，在呐喊，在抽搐，在疯狂，在歇斯底里，一波接一波，一浪接一浪。在发行了几首Gabba之后，[KRTM]终于决定发行一张拆分后的Live set，之前我觉得“从前的快乐[KRTM]又回来了”，但是这张专却完全与他之前的“快乐的癫狂”不太一样。癫狂是癫狂，但是不快乐了，更多的是电气化的“呐喊”。
ARTS并没有给这张专写介绍，孩子自闭了可能是。4.Fraxinus-Position [Displacement]
发行时间：2021-11-05
TAG：Techno；Leftfield；Tribal
发行公司：Powerplant
收听地址：网易云音乐
这张确实好听，冷静纯粹而又疯狂跳动，节奏脱离常规的Techno四四拍，是偏向了Leftfield。关于Leftfield Techno我其实有很多吐槽点在其中，因为最开始我看到这概念并且提出这个概念的是一个叫做Beatports的网站，而不论是wiki还是其他一些曲风网站都没有关于Leftfield这个概念的描述，只有一个叫做Leftfield的乐队。后来Beatports在之后已经将Leftfield这个风格给下架了，但是之前收录的证据留存在我之前写的《电子乐迷的自我修养》文章里了。不过我最终还是在Reddit的Techno讨论板块里看到了别人对Leftfield这一次的阐释：
Leftfield Techno音乐是你在“mainroom”听不到的音乐类型的混合。没有Drumcode，Dark Techno等等。从4/4的底鼓中摇摆不定，融入世界的影响，不平衡的打击乐器，以及来自其他流派的灵感，如trance，后朋克和EBM是很常见的。它有一种更加迷幻的疯狂的感觉，经常偏离每分钟125-135的范围，甚至可以低到105的慢速节拍。这是一个非常模糊的术语因为左域基本上意味着“任何不正常的事情”
相较来说，Leftfield Techno是我目前最喜欢的曲风，尤其是在混入工业元素之后。这张专其实还是稍微没有那么完全的诠释Leftfield的感觉，如果喜欢这张专以及对Leftfield感兴趣，我强烈推荐RE_P和ÐØRSÆL这两位制作人。
Fraxinus从临时悬挂出现了一个单片6轨道提供他的新自我释放标签Powerplant。这是他的首张EP《Position [Displacement]》，由泥盆纪花岗岩雕刻而成。
经过4年的沉寂，这位阿姆斯特丹的艺术家带着30分钟的震撼人心的鼓点、雷鸣般的打击和锋利的声音设计回归。该唱片公司的首张专辑同时标志着这位艺术家的首次正式亮相，此前，自2014年以来，该公司曾举办过一系列 *** 专辑和特别版的黑胶唱片发行活动。
《Position [Displacement]》是一段充满不同情绪和节奏的旅程，从首曲《陆上》(Overland)中充满渴望的长笛到最后一曲《Laced》中不妥协的琶音。低调的旋律和刺穿的木刺与击打和跳跃的节奏部分一起运行;“源代码”稳步构建，为“Pass One”的仓库准备攻击铺平了道路。在“落叶松”(Larch)敲着叮当作响的大鼓前进之前，“115(近藤)”(近藤)上盛开的荧光合成物——以阿姆斯特丹神话中的俱乐部命名——创造了一种愉悦的中期时刻。
这些曲目显然包含了Fraxinus基金会和Her Records的DNA——精益、直接和前瞻性。这一次，围绕审美更加集中，转移到技术原理图，但转向4x4的票价。声波被压缩成密集的能量板，为声音系统调度做好准备。
完全原创，精雕细琢;Position [Displacement]对于艺术家和厂牌来说都是一个强有力的意图声明。5.Marthial-Eterno
发行时间：2021-09-06
TAG：Techno；Leftfield；Tribal
发行公司：Subsist Recordings
收听地址：Bandcamp
与Fraxinus的《Position [Displacement]》相比，这张《Eterno》是更加潮湿的，更加完整的感觉。同为Leftfield Techno专辑却有着不一样的氛围营造感。而关于Leftfield的话题之前在上张也提过了，至于这张专的点评我觉得也不需要多说什么，这厂牌我经常听，这老哥倒是之前没听说过。而这张就是氛围旋律Loop加Leftfield，潮湿感极强。反正就是有舒服的，有震撼的，有带感的。尤其是第六首《Foggy》。
概念：
《Eterno》是一个扭曲了我的存在，我的灵魂的途径。
它讲述了我内心成长的一段时间，以及我对生活的回应。
我创作了16首曲子，灵感来自不同的历史时期和文化，也许这就是我想要经历的一切，或者是我无意识地生活过的一切。
Eterno并不是一种预先设定好的模式，而是一种不断改变其形式和思想的自由精神。
Bio：
Marthial的djset是传统，历史和技术创新之间的联系，混合了Techno和灵魂鼓，创造了一种黑暗和寒冷的氛围，但有时会被让人联想到法国电子音乐的声音软化。
亚历山德罗·瓦卡里(Alessandro Vaccari) 1992年出生于米兰，现在仍居住在这里。他是米兰失落的未来之圣殿(Temple of the Lost Future of Milan)的常驻制作人和dj，也是24/H唱片公司(24/H Records)的创始人。2012年，受90年代底特律音乐的启发，他在伦敦度过了一整年，并在那里迈出了职业dj的第一步。
回到家乡后，他开始与“智能电子”(intelligighenzia Electronica)集体合作，并在米兰最著名的俱乐部踢球，发展出越来越多自己独特的个人风格。他的dj组合是传统、历史和技术创新之间的联系，混合了技术和灵魂鼓，创造了一种黑暗和寒冷的氛围，但有时会被让人联想到法国电子音乐的声音柔和下来。听着他的音乐，你会情不自禁地被他的灵魂所俘获，在纯粹的技术和 *** 的锤击漩涡中。
2018年,他开始了一个非常勇敢的和雄心勃勃的项目的建立和管理失去了未来的殿,在米兰的第一个独立的文化空间技术,响起在周末全部体积,与每周白天混合文化活动,如瑜伽,剧院,为残障人士和儿童提供社会上有用的活动。
在同一个空间里，他创立了自己的唱片公司24/H Records，这是一个高度创新的录音项目，旨在与接受在24小时内制作电子音乐的“挑战”的艺术家合作，在失落的未来的圣殿里居住几天。多亏了24/H，他与Stanislav Tolkachev这样的艺术家合作，他录制了他的第一张黑胶唱片，Fabrizio Rat, Distant Echos, Simone Gatto, Exilles, Evod, Oisel, MIIIA等等。6.Kessler-Ambivalent
发行时间：2021-01-22
TAG：Techno；Leftfield；Tribal；IDM：Breaks；Amen Breaks：Jungle
发行公司：Shall Not Fade
收听地址：网易云音乐
这是一张EP。但是完全不能阻止我将其列为年度十佳专辑，因为足够优秀，而且里面也是有6首歌的，已经是一个及格的体量了。而这张专其实是我在微博看到郭瑞文老师分享的。本以为是带有编曲色彩浓厚的计算机音乐，结果没想到是碎拍类的作品。而每一首都是如此的优秀以至于无法在这张专里挑出最好听的和最不好听的曲目。
这张也是今年我听过最舒服的Jungle类专辑。作为工业和碎拍的爱好者，对这两个领域的喜爱角度却是天差地别的，究其原因应该是来自于这两个流派对于“氛围感”的表达和阐述是不一样的。工业氛围就如同[KRTM]那张专一般，有着黑暗、嘶吼、沉闷以及癫狂感。而碎拍类则是轻快却又厚重、安逸而沉稳的，正如同这张专辑一样。往年的年度碎拍的评选几乎都是“噪郁”和“癫狂”的，而今年评选的这张也算是一个信号——沉稳的碎拍音乐也可以打败躁动的节拍。
Shall Not Fade欢迎鹿特丹的制作人Kessler带着六首厚重的混音作品加入我们“Basement Tracks”系列的大家庭。
在过去的12个月里，鹿特丹崛起的制作人Kessler在黄岛唱片公司(Yellow Island Records)和他自己的Kessler TRAX唱片公司(Kessler TRAX)发行了一系列高质量的唱片。他的第一次全黑唱片演出看到他为Shall Not Fade的新“地下室轨道”系列提供了低音驱动的杰作。《Ambivalent》EP绝对是壮观的，沉重的休息满足梦幻的合成器模式在这个杀手的舞蹈光盘。7.RYTERSKI-Tears are the Diamonds of the Soul
发行时间：2021-12-03
TAG：IDM；House；Footwork；Glitch
发行公司：BAS
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Delay Grounds《Upcycling Rebuilt》Iglooghost《Lei Line Eon》收听地址：网易云音乐
体量完整，轻佻有趣，节奏在不断的变化，律动性却保持依然。虽然不知这位制作人是何方神圣，但是仅凭他的音色的使用以及节奏的把握性，还有这个歌曲的结构的变化，就能够让我将其列为年度十佳。而这个风格的音乐也是我今年新接触到的东西。之前对于IDM的理解还在四四拍类或者碎拍类的角度，而那些融合各种英式节奏和雷鬼的音乐只能让我归类到DCM这个范畴。这里要讨论一下IDM和DCM了，IDM是智能舞曲Intelligent Dance Music的简写，而DCM是解构俱乐部Deconstruction Club Music的简写。两者的最广义的理解就是“融合其他曲风的音乐”，而IDM的特点是“只能够躺在沙发上听的舞曲”，DCM的特点是“加强律动感的表达”。IDM是曲风，DCM是概念；然而IDM这个曲风在诞生之初是被“创造者”所批评的（因为他们觉得这样定义像是在说他们的音乐是通过巧合诞生的），DCM的诞生是刻意的，是伴随着非常严谨的解构角度去重塑各个曲风的荣光。
我为啥要说这么多呢。因为我觉得这张专其实是IDM，但是作者想做成DCM，结果弄拙成巧，诞生了这种轻快活泼的电子舞曲，他想融合Footwork、House和Glitch，他运用了解构的严谨角度，但是却做成了IDM这种因为难以分类于是才诞生“的曲风（因为现在DCM已经和”亚“挂钩了，而这张专里的所有作品都不亚）。而且，这张专里面的音色的来源几乎都是偏传统的。
很优秀，很巧妙，很快乐。我很希望这种类型的音乐能开创排除IDM和DCM以外的新概念、新时代，可能这也昭示着电子音乐的新纪元。
RYTERSKI收集了所有这些塑料，橡胶，金属和聚酯材质将近2年，完全被焦油，血液和所有那些超反应性的声音所污染。当他以为自己的创作过程走到了尽头时，他终于成功地合成出了完美的人工世界。在这个世界里，你的酷儿可以是自由的，在扭曲的808底鼓和碳酸琶音之间漫游，在纯酸低音线的海洋中潜水。这片乐土充满了无尽的喧嚣，混乱和金雨。8.Bicep-Isles (Deluxe)
发行时间：2021-01-22
TAG：Atmospheric Breaks；Ambient House；Future Garage
发行公司：Ninja Tune
收听地址：网易云音乐
今年的王者，不得不推。本想说不推这张了，本着给大家扩充曲库的准则就将这张剔除的。但是我在二次选择的时候又听了一遍这张专，我觉得不管大家是否已经知道这张专辑，这张专辑是配得上十佳电子音乐专辑的，而且是完全配得上的。而且就是这张专里的先行曲《Apricots》，打开了我对碎拍音乐的兴趣，让我发现：不只是Leftfield可以和四四拍Techno配在一起，而且Breaks可以和House乐配在一起的。
因为之前和来自天津的DJ Cisco在某一天的清晨的Club里，两个人放着各自舒缓的音乐B2B作为当天表演的结束，他放着House，我放Breaks。当我放到《Apricots》时他说：”咱俩歌路完全不一样，但是一起放的时候却如此的和谐。"就在那个时刻，我感受到的是Bicep美学里的“世界大同”。
迷幻电音的制造机，远离尘嚣的变异体——英国双人电音组合BICEP 新专辑《 Isles 》即将问世！
《Isles》是 BICEP 继同名专辑之后万众期待的第二张全长专辑。该专辑将于 1 月 22日全球发布，包含了已经发布的四首先行单曲和六首新曲目。“Isles”代表着“snapshot intime”，即时间快照。从贝尔法斯特到伦敦，两位成员捕捉着生活中瞬间的旋律。屋顶上飘渺的印地语歌声、街角车窗中传出的保加利亚唱诗，或烤肉屋里不知名的土耳其流行乐，都成为了BICEP的灵感源泉。
这张专辑融合了BICEP一贯的Future Garage、Breakbeat、Electronic Progressive、Leftfield House风格，甚至加入了充满宝莱坞风情的印度音乐元素和残缺不全的木星轨迹录音。9.Franz Jäger-Jag Fångar Dig I Elden
发行时间：2021-05-04
TAG：Ambient；Ambient Techno；Dub Techno；Leftfield
发行公司：Defuse Reality Records
收听地址：网易云音乐
大氛氛于市，小氛氛于人，这张氛于林。不知道是哪里来的一个制作人，用着我完全看不懂的语言作为歌名，却给我当年听Deepchord的那张《Ultraviolet Music》一样的舒适感与沉浸感，氛围向的Techno往往很容易打动人心，只需要用大氛开头，接着用沉闷的Bass作为Kick来基底就足以氛的人全身酥软。而这位老哥，在这张专以一个还算过得去的大氛作为开场白烘托气氛，却在后面紧接着就是140BPM的带有氛围气息的Hard Techno。接着他要干的事情是将锤感的Kick降下来，变成Bass浓郁的Kick，而且拖沓着不一样的节奏来开始让你准备进一步体会不一样的酥麻感。最后在各种锤感浓厚但是氛围感超足的烘托之后，带来的是Leftfield Techno的无限魅力。
这张网易云就仨收藏，Bandcamp上也就14个人买。这老哥真惨。
又是一个啥介绍也不写的主，不过估计他写了我也看不懂，更不知道该怎么翻译。今年的年度总结就这样又被我水完了，更多的话我也不想再多说，因为毕竟已经敲了一万多字了（我都不知道我为啥能写这么多字！）不过值得一提的是，我今年确实听的今年发行的音乐不是那么多，毕竟网易云说我的年度十佳单曲有很多老东西。
顺便看了看今年豆瓣的十佳电子音乐榜单，觉得可以好好吐槽一下。
因为之前看过郭采洁的现场，当然，当时是冲着visual去看的。我倒是觉得郭采洁的音乐更多的是流行音乐。而yu su那张专确实不错，可惜被sam goku给掩盖了光芒。iglooghost这张也不错，不过我放到了同类推荐里，因为他的转变不是很大，而且他一发就是年专级别的存在。主要还是上豆瓣的都是偏大众向的，也看得出来豆瓣的尿性。而James blake那张确实水了。
所以我在写这篇文章的时候也在思考这个栏目存在的必要性了，不过估计明年还会继续写吧，毕竟女友是个不听新歌就浑身不来劲的主，我肯定也会被她耳濡目染很久吧。不过在看这个年度歌曲的时候我在想另一个问题，推那些大家没怎么听过但是很优秀而且也不需要拘泥于发行年份是不是更加合适呢？
伴随着这个值得深思的问题，今年的年终总结就到此结束了，明年见吧朋友们，我继续编曲去了。
